Este jueves murió Rubén Patagonia, uno de los máximos referentes culturales del sur argentino, y su partida enlutó a la región y a sus raíces. El músico, cantor y activista cultural tenía 69 años y se encontraba internado en Comodoro Rivadavia, la ciudad que lo vio nacer y donde construyó gran parte de una obra artística profundamente ligada a la memoria, la identidad y la lucha de los pueblos originarios, tal como lo confirmó el Instituto Nacional de la Música. Su muerte generó una honda conmoción en el ámbito cultural y en una comunidad que lo reconoció siempre como una voz auténtica del territorio.

En los días previos a su fallecimiento, su familia había comunicado públicamente que habían logrado conseguir los donantes de sangre que el artista necesitaba, agradeciendo la solidaridad de vecinos y vecinas de Comodoro Rivadavia. Rubén atravesaba un delicado cuadro de salud que, pese a los esfuerzos médicos y al acompañamiento de la comunidad, no pudo superar. Su partida deja un vacío difícil de dimensionar en la cultura patagónica y argentina.

Rubén Patagonia había nacido el 2 de julio de 1956 bajo el nombre de Rubén Chauque. Descendiente de tehuelches, desde muy joven entendió que el arte no era solo una expresión estética, sino también una herramienta política, social y espiritual. A partir de 1971 inició un camino artístico marcado por la necesidad de rescatar la historia silenciada de los pueblos originarios y de cantar la Patagonia desde adentro, lejos de las postales turísticas y cerca de la tierra vivida.

Su canto visceral, profundo y muchas veces desgarrador supo fusionar elementos ancestrales patagónicos con instrumentos y recursos de la tecnología contemporánea. Ese cruce, poco frecuente y valiente, dio origen a un estilo único, capaz de dialogar tanto con el folclore tradicional como con el rock y otras músicas populares, sin perder nunca su raíz ni su mensaje. De hecho, figuras como León Gieco y Claudio Marciello —histórico guitarrista de Almafuerte— lamentaron la partida de quien fue colaborador ocasional y faro mutuo en la música.

Su trayectoria discográfica comenzó en 1979 con Más Acá del Colorado, un disco que marcó el inicio de una obra coherente y comprometida. Luego llegaron títulos fundamentales como Miremos al Sur, Ay, Patagonia, Cutral-Có —producido por Ricardo Iorio—, Volver a Ser Uno —con producción de León Gieco— e Historias, editado en 2006. Cada uno de esos trabajos funcionó como una pieza de un mismo relato: contar el sur argentino desde sus historias, sus dolores, su resistencia y su esperanza.

En paralelo a su carrera musical, Rubén Patagonia desarrolló una intensa tarea educativa y comunitaria. En 1984 impulsó el taller didáctico “Volver a Ser Uno”, orientado al reencuentro y la transmisión de las culturas originarias de la Patagonia, especialmente de los pueblos mapuche, aonikenk y selk’nam. Ese espacio, pensado para nuevas generaciones, amplió su figura más allá del escenario y del estudio de grabación, convirtiéndolo en un referente cultural integral.

Su presencia también dejó huella en el cine nacional e internacional. Participó en La película del Rey (1986), de Carlos Sorín, una obra emblemática del cine argentino que fue reconocida en numerosos festivales. Además, actuó en producciones como La eterna sonrisa (Estados Unidos), junto a Daniel Day-Lewis; De los Apeninos a los Andes (Italia), con Giuliano Gemma, Luis Brandoni y Patricio Contreras; El navegante y los cóndores (Francia); y El Camino (2000), ampliando su mensaje a otros lenguajes artísticos.

A lo largo de su carrera compartió escenarios y grabaciones con artistas de enorme relevancia como León Gieco, Almafuerte, Divididos, Flavio Cianciarullo, Lito Vitale, Bersuit Vergarabat y Víctor Heredia. Fue, quizás, uno de los pocos artistas capaces de hermanar el loncomeo y la cosmovisión ancestral con la potencia del rock nacional. En reductos tradicionalmente folclóricos como Cosquín, en festivales populares de todo el país o en escenarios ligados al metal y al rock, su figura era respetada como la de un maestro.

“Su voz fue el vehículo para rescatar la memoria de los pueblos; un puente necesario entre el pasado y el futuro”, expresaron allegados al músico tras conocerse la noticia. Con su muerte, se cierra un capítulo fundamental de la música patagónica y de una generación de artistas que pensaron el arte como compromiso, junto a nombres como Marcelo Berbel, Hugo Giménez Agüero, Aimé Painé, Osvaldo Arabarco y Luisa Calcumil.

Rubén Patagonia no fue solo un músico. Fue una herramienta cultural, un modo de vida y un símbolo del sur profundo. Su legado permanecerá vivo en sus canciones, en los talleres que sembró, en su mensaje y en la memoria colectiva de una Patagonia que hoy lo despide con dolor, respeto y gratitud.

Zaira Nara suele mostrarse muy diplomática a la hora de dar declaraciones y meterse en polémicas. Sin embargo, la hermana de Wanda es sagaz a la hora de colar sus opiniones. Con una sonrisa y su cara dulce, Zaira pega y devuelve. Y, esta vez, la ligó Maxi López, su ex cuñado. 

Si bien hay muy buena onda entre Zai y Maxi, incluso lo cubrió en MasterChef Celebrity en uno de sus viajes a Suiza el año pasado, la modelo dejó en claro su postura en la polémica vuelta del ex futbolista a la Argentina, apenas cinco días después del nacimiento de su bebé, Lando.

El segundo hijo de Maxi y Daniela Christiansson nació el 31 de diciembre, por cesárea, un parto que generó revuelo tras las declaraciones del participante del reality, (quien dijo que el último día del año habló con los médicos para “hacerlo salir al chico”, para volver a trabajar). Lo cierto es que, nacido el pequeño, Maxi armó el bolsito y se volvió, raudo, a Buenos Aires. 

Y desde Punta del Este, Zaira dijo lo suyo cuando Lola Latorre le pidió un consejo de oro para diversos famosos para el stream de QV4 (DGO Stream). Y cuando le tocó Maxi López, la morocha no lo dudó:  “Que acompañe mucho a su mujer en el post parto”.

EL CONSEJO DE ZAIRA NARA PARA MAXI LÓPEZ

La hermana de Wanda empatizó con Daniela, que quedó sola en Suiza con el bebé y su hija Elle, de dos años: “Por más que sea una mujer que te diga ‘andá a laburar que yo puedo sola’, hay que acompañar a las mujeres porque el rol de paternar es de los dos y hay veces que necesitamos esa presencia. Así que ese es mi consejo”.

Vale recordar que, antes que Zaira, Natalie Weber fue una de las primeras figuras de la televisión que expresaron públicamente su opinión sobre Maxi López. Invitada en Intrusos, la esposa de Mauro Zárate dijo: “No banco que haya venido a los cinco días de que nació su nene. No banco que haya venido solo y que Daniela se haya quedado allá. Recordemos que también está Elle, que tiene dos años”.

La reciente aparición de acusaciones de abuso sexual y agresiones físicas contra Julio Iglesias generó un fuerte impacto en el medio artístico argentino. En diálogo con Teleshow, María Emilia Rousse, integrante de Las Trillizas de Oro, reaccionó con claridad: “Nos sorprendió esta noticia”.

Durante la entrevista, Emilia recordó el vínculo profesional que mantuvieron con el cantante y detalló su experiencia directa y la de sus hermanas. “Mientras trabajamos con Julio, nunca vimos nada de lo que están diciendo”, afirmó María Emilia a Teleshow.

Así, la artista marcó una posición explícita respecto a las denuncias, y aclaró que tanto ella como sus hermanas nunca fueron testigos de conductas similares durante su relación laboral con él.

Las denuncias contra el artista español se intensificaron tras la declaración de dos exempleadas que trabajaron en sus residencias de Bahamas y República Dominicana. Ambas lo acusan de delitos contra la libertad e integridad sexual, incluyendo acoso sexual, así como de trata de personas con fines de trabajo forzado y servidumbre.

El caso ha adquirido mayor visibilidad porque varias acusaciones coinciden con el relato expuesto en 2010 por Vaitiare, expareja de Julio Iglesias, quien en sus memorias describió haber enfrentado presiones similares, como ser forzada a mantener relaciones sexuales con terceros y consumir drogas.

Las hermanas María Emilia, María Eugenia y María Laura Rousse —conocidas como las Trillizas de Oro— fueron contratadas como coristas a los 17 años para acompañar al cantante en sus giras en 1978. El primer encuentro se produjo en el Hotel Hilton de Caracas, cuando Iglesias tenía 35 años. Recordaron cómo el mánager Alfredo Fraile fue el encargado de establecer el contacto para sumarlas a su equipo artístico.

Las Trillizas, íconos de la cultura popular argentina, recordaron en varias oportunidades las experiencias más significativas de la gira internacional que realizaron como coristas junto a Julio Iglesias entre 1978 y 1979.

A los diecisiete años, María Emilia, María Eugenia y María Laura recibieron la propuesta de acompañar al reconocido cantante español en una gira mundial. “A los 17 nos contrató para acompañarlo como coristas en una gira mundial”, recordó María Emilia. El inicio fue en un recital en Caracas, Venezuela, en 1978, y el tour culminó un año más tarde en el emblemático Madison Square Garden de Nueva York.

Esa primera experiencia en el escenario internacional significó un salto clave para las trillizas. “Esa oportunidad nos abrió la puerta al mundo” y además María Eugenia destacó: “Al segundo día ya nos reconoció. Ya sabía quién era Laura, Emilia y Eugenia”. La interacción diaria con Julio Iglesias dio lugar a vivencias personales y profesionales que evocan hasta hoy.

Una de ellas, María Laura afrontó los rumores sobre un posible vínculo sentimental y fue clara: “Julio Iglesias tenía un interés sentimental conmigo, pero yo no tenía nada que ver con él”. Por su parte, María Emilia añadió: “Le lanzaba rosas a Laura, pero para nosotras era un señor grande. Nosotras éramos chicas y nos gustaba otro tipo de hombre”, aclara.

La diferencia de edad entre el artista español y las trillizas también surgió durante la charla. “Él tenía treinta y siete y nosotras apenas dieciocho”, expuso María Emilia. Ante la consulta sobre la posibilidad de una relación de pareja, María Laura fue categórica: “Nunca pasó nada”.

La vida sentimental de las hermanas, marcada también por aquellas giras, María Eugenia relató cómo conoció a Horacio Laprida en España en 1979, cuando él jugaba al polo y ella actuaba como corista. Tras tres años y medio de noviazgo, se casaron en 1982. María Emilia explicó que fue la última en iniciar una relación, pero la primera en casarse: “Me enamoré de Clemente Zavaleta en Pilar y me casé en 1981, ocho meses después de conocerlo». María Laura formó su propia familia junto a Ernesto Trotz, con quien se casó en 1983.