El 18 de febrero, mientras el presidente Donald Trump consideraba si lanzar ataques militares contra Irán, Chris Wright, secretario de Energía de Estados Unidos, declaró a un periodista que no le preocupaba que la inminente guerra pudiera interrumpir el suministro de petróleo en Medio Oriente y causar estragos en los mercados energéticos.

Incluso durante los ataques israelíes y estadounidenses contra Irán de junio de 2025, dijo Wright, apenas hubo alteraciones en los mercados. “Los precios del petróleo subieron repentina y temporalmente y luego volvieron a bajar”, dijo. Otros asesores de Trump compartieron opiniones similares en privado, y desestimaron las advertencias de que -la segunda vez- Irán podría librar una guerra económica cerrando las rutas marítimas que transportan aproximadamente el 20% del suministro mundial de petróleo.

Leé también: Por la guerra en Medio Oriente, los países del Golfo redujeron su producción petrolera en al menos 10 millones de barriles diarios

El alcance de ese error de cálculo quedó al descubierto en los últimos días, cuando Irán amenazó con disparar contra los petroleros comerciales que transitan por el estrecho de Ormuz, el punto de congestión estratégico por el que deben pasar todos los barcos que salen del golfo Pérsico. En respuesta a las amenazas iraníes, la navegación comercial se paralizó en el Golfo, los precios del petróleo subieron vertiginosamente y el gobierno de Trump se ha esforzado por encontrar formas de aplacar una crisis económica que provocó un aumento de los precios de los combustibles para los estadounidenses.

El episodio es emblemático de hasta qué punto Trump y sus asesores juzgaron mal cómo respondería Irán a un conflicto que el gobierno de Teherán considera una amenaza existencial. Irán respondió de forma mucho más agresiva que durante la guerra de 12 días de junio, y disparó andanadas de misiles y drones contra bases militares estadounidenses, ciudades de naciones árabes de Medio Oriente y centros de población israelíes.

Los funcionarios estadounidenses tuvieron que ajustar los planes sobre la marcha, desde ordenar apresuradamente la evacuación de embajadas hasta elaborar propuestas de políticas para reducir los precios de los combustibles.

Después de que funcionarios de Trump dieran una sesión informativa a puertas cerradas a los legisladores el martes, el senador Christopher Murphy, demócrata por Connecticut, dijo en las redes sociales que el gobierno estadoundiense “no tenía ningún plan para el estrecho de Ormuz y que no sabía cómo volver a abrirlo de forma segura”.

Dentro del gobierno de Trump, algunos funcionarios se muestran cada vez más pesimistas por la falta de una estrategia clara para terminar la guerra. Pero tuvieron cuidado de no expresárselo directamente al Presidente, quien declaró repetidamente que la operación militar es un éxito total.

Trump expuso objetivos maximalistas, como insistir en que Irán nombre a un líder que se someta a él, mientras que el secretario de Estado, Marco Rubio, y el secretario de Defensa, Pete Hegseth, describieron objetivos más limitados y tácticos que podrían proporcionar una rampa de salida a corto plazo.

Karoline Leavitt, secretaria de prensa de la Casa Blanca, dijo que el gobierno “tenía un plan de juego sólido” antes de que estallara la guerra, y prometió que los precios del petróleo bajarían tras su finalización.

“La interrupción intencionada del mercado del petróleo por parte del régimen iraní es a corto plazo y necesaria para el beneficio a largo plazo de acabar con estos terroristas y la amenaza que suponen para Estados Unidos y el mundo”, dijo en un comunicado.

“Mostrar agallas”

Hegseth reconoció el martes que la feroz respuesta de Irán contra sus vecinos sorprendió un poco al Pentágono. Pero insistió en que las acciones de Irán estaban siendo contraproducentes.

“No puedo decir que anticipáramos necesariamente que reaccionarían así, pero sabíamos que era una posibilidad”, dijo Hegseth en una conferencia de prensa del Pentágono. “Creo que fue una demostración de la desesperación del régimen”.

Trump mostró una creciente frustración por la forma en que la guerra está interrumpiendo el suministro de petróleo, y dijo a Fox News que las tripulaciones de los petroleros deberían “mostrar agallas” y navegar por el estrecho de Ormuz.

Algunos asesores militares advirtieron antes de la guerra que Irán podría lanzar una campaña agresiva en respuesta, y que vería el ataque estadounidense-israelí como una amenaza a su existencia. Pero otros seguían confiando en que el asesinato de los altos dirigentes iraníes daría lugar a la llegada de líderes más pragmáticos que podrían poner fin al conflicto.

Cuando Trump fue informado sobre los riesgos de que los precios del petróleo subieran en caso de guerra, reconoció la posibilidad, pero le restó importancia como una preocupación a corto plazo que no debía eclipsar la misión de decapitar al régimen iraní. Dio instrucciones a Wright y al secretario del Tesoro, Scott Bessent, para que trabajaran en el desarrollo de opciones ante un posible repunte de los precios.

Pero el presidente no habló públicamente de estas opciones —entre las que estaba el seguro de riesgo político respaldado por el gobierno estadounidense y la posibilidad de escoltas de la Marina estadounidense— hasta más de 48 horas después del inicio del conflicto. Las escoltas aún no se llevaron a cabo.

Wright, secretario de Energía, causó una conmoción en el mercado el martes, cuando publicó en las redes sociales que la Marina había escoltado con éxito a un petrolero a través del estrecho de Ormuz. Su publicación hizo subir las acciones y tranquilizó a los mercados del petróleo. Luego, cuando borró la publicación después de que funcionarios del gobierno dijeran que no se había producido ninguna escolta, los mercados volvieron a sumirse en la confusión.

Los esfuerzos por reanudar los envíos se han visto complicados por la información de que Irán estaba preparando la colocación de minas en el estrecho, dijo un funcionario estadounidense. La operación iraní solo estaba en sus primeras fases, pero los esfuerzos preparatorios asustaron al gobierno de Trump. El ejército estadounidense dijo el martes por la noche que sus fuerzas habían atacado 16 buques iraníes que colocaban minas cerca del estrecho.

A medida que el conflicto agitó los mercados mundiales, los republicanos en Washington están cada vez más preocupados de que el aumento de los precios del petróleo perjudique sus esfuerzos por vender un programa económico a los votantes antes de las elecciones legislativas de este año.

Trump, tanto en público como en privado, argumentó que el petróleo venezolano podría ayudar a resolver cualquier perturbación derivada de la guerra con Irán. El gobierno anunció el martes una nueva refinería en Texas que, según sus funcionarios, podría ayudar a aumentar el suministro de petróleo y así garantizar que Irán no cause ningún daño a largo plazo a los mercados petrolíferos.

Una posible vía para el fin del conflicto

La confianza de los funcionarios de la Casa Blanca en que las rutas marítimas puedan permanecer abiertas es sorprendente, dado que Trump autorizó el año pasado una campaña militar contra los hutíes, un grupo yemení respaldado por Irán, que había utilizado ataques con misiles y aviones no tripulados para paralizar el comercio marítimo en el mar Rojo.

En una publicación en las redes sociales de marzo de 2025 en la que anunciaba que había autorizado ataques militares contra los hutíes, Trump dijo que los ataques habían costado miles de millones de dólares a la economía mundial y que “ninguna fuerza terrorista impedirá que los buques comerciales y navales estadounidenses naveguen libremente por las Vías Navegables del Mundo”.

Pero desde el inicio de la guerra en Irán, Trump brindó un mensaje coherente. En privado, sus ayudantes han dicho sentir frustración por su falta de disciplina a la hora de comunicar al público los objetivos de la campaña militar.

Trump dijo tanto que la guerra podría durar más de un mes como que estaba “muy completada, más o menos”. También dijo que Estados Unidos “seguiría adelante más decidido que nunca”.

Sin embargo, Rubio y Hegseth parecen haber coordinado por ahora sus mensajes en torno a tres objetivos discretos que empezaron a exponer en declaraciones públicas el lunes y el martes.

“Los objetivos de esta misión son claros”, dijo Rubio en un acto del Departamento de Estado el lunes, antes de que Trump celebrara su propia conferencia de prensa. “Es destruir la capacidad de este régimen para lanzar misiles, tanto destruyendo sus misiles como sus lanzadores; destruir las fábricas que fabrican estos misiles, y destruir su armada”.

El Departamento de Estado incluso expuso los tres objetivos en un listado con viñetas, y destacó un video en el que Rubio los explicaba en una cuenta oficial en las redes sociales.

La presentación de Rubio, quien también es asesor de seguridad nacional de la Casa Blanca, parecía estar preparando el terreno para que el Presidente pusiera fin a la guerra más pronto que tarde. En su conferencia de prensa, Trump se jactó de cómo el ejército estadounidense ya había destruido la capacidad de misiles balísticos de Irán y su armada. Pero también advirtió de una acción aún más agresiva si los dirigentes iraníes intentaban cortar el suministro mundial de energía.

Matthew Pottinger, quien fue viceconsejero de Seguridad Nacional en el primer gobierno de Trump, dijo en una entrevista que el mandatario había indicado que podía decidir perseguir ambiciosos objetivos bélicos que llevarían semanas como mínimo.

“En su conferencia de prensa, pude oírlo dar vueltas a una justificación para luchar un poco más de tiempo, dado que el régimen sigue dando señales de que no se le disuadirá y sigue intentando controlar el estrecho de Ormuz”, dijo Pottinger, ahora presidente del programa sobre China de la Fundación para la Defensa de las Democracias, un grupo que defiende una estrecha asociación de Estados Unidos con Israel y la confrontación con Irán.

“No quiere tener que librar una ‘segunda’ guerra”, añadió Pottinger.

La búsqueda de vías para salir de la guerra adquirió urgencia desde el fin de semana, a medida que aumentan los precios mundiales del petróleo y que Estados Unidos consume municiones costosas. Funcionarios del Pentágono dijeron en recientes sesiones informativas a puerta cerrada en el Capitolio que el Ejército de EE.UU. gastó US$5600 millones en municiones solo en los dos primeros días de la guerra, según tres funcionarios del Congreso. Se trata de una cantidad y un ritmo de consumo de municiones muy superiores a lo que se había divulgado públicamente. El Washington Post reveló la cifra el lunes.

Las autoridades iraníes se mantuvieron desafiantes, y afirmaron que utilizarán su influencia sobre el suministro mundial de petróleo para obligar a Estados Unidos e Israel a ceder.

“El estrecho de Ormuz será un estrecho de paz y prosperidad para todos”, dijo Ali Larijani, máximo responsable de seguridad nacional de Irán, en un mensaje publicado el martes en las redes sociales. “O será un estrecho de derrota y sufrimiento para los belicistas”.

Por Mark Mazzetti, Tyler Pager y Edward Wong.

A four-time deported illegal immigrant from Honduras with 15 prior criminal charges shoved two victims onto the tracks at a New York City subway station this week, including an 83-year-old Air Force veteran who remains in critical condition, according to reports. 

The Department of Homeland Security (DHS) indicated Wednesday evening that Immigration and Customs Enforcement (ICE) lodged a detainer against Honduran national Bairon Posada-Herandez, 34, after he was arrested for allegedly shoving two men – unprovoked – onto the train tracks inside the NYC subway system. The older male, 83-year-old Air Force veteran and grandfather Richard Williams, is reportedly still fighting for his life at a New York City hospital.

Posada-Hernandez first entered the country in 2008, and was subsequently deported four separate times, the last time being in July 2020, before reentering later for a fifth time at an unknown location and date, Fox News Digital has learned.

SPARKS FLY AS GOP SENATOR REACTS TO BIDEN ADVISOR’S ‘I DON’T KNOW’ ANSWER ON ILLEGAL IMMIGRATION LAW

At the time of the subway incident this week, Posada-Hernandez had a lengthy criminal history as well, including at least 15 prior charges for crimes such as aggravated assault, domestic violence, possession of a weapon, obstruction of police, simple assault and drug possession.

«Bairon Posada-Herandez is a serial criminal, and four-time deported illegal alien from Honduras who should never have been able to walk our streets and harm innocent Americans,» said DHS Deputy Assistant Secretary Lauren Bis. «We are praying for the victims and their families. DHS is calling upon New York sanctuary politicians to commit to this ICE detainer and not release this heinous criminal back into New York communities.»    

Fox News Digital reached out to the New York City Department of Correction, Manhattan District Attorney Alvin Bragg’s office, and the New York Police Department (NYPD) to inquire about whether there were plans to honor ICE’s detainer against Posada-Hernandez. The Department of Corrections responded, but did not directly answer any of Fox News Digital’s questions, instead pointing Fox News Digital to the publicly available information located on its «Person in Custody Lookup» database. 

Questions about Posada-Hernandez’s charges and future court dates were also left unanswered.

ICE HOUSTON TOUTS OVER 400 ILLEGAL ALIEN CHILD SEX OFFENDERS ARRESTED DURING TRUMP’S FIRST YEAR BACK IN OFFICE 

According to NYC’s custody database, reviewed by Fox News Digital, Posada-Hernandez was given a $100,000 bail following his arrest on Wednesday for First Degree Assault, a Class B Felony. However, other public reports have indicated that he was charged with attempted murder. 

ICE agent and NYC skyline (Left: Christopher Dilts/Bloomberg via Getty Images; Right: Photo by Gary Hershorn/Getty Images)

Cell-phone footage from the younger male victim involved in the Wednesday incident surfaced following the subway attack this week, which showed Posada-Hernandez walking calmly away after pushing him. 

A passerby could be seen in the video trying to help the younger victim after he was first pushed. Then, Posada-Hernandez proceeded to spontaneously shove the older Williams onto the tracks as well. The younger victim suffered minor injuries, but Williams is reportedly in critical condition in the hospital. 

While it is unclear when Posada-Herandez returned to the United States after his fourth deportation in July 2020, what is known is that, under President Joe Biden, 5% of the entire population of Honduras entered the United States, according to the Department of Homeland Security.

New York Mayor Zohran Mamdani speaks during a press conference on Tuesday, Jan. 27, 2026, in New York City. (Yuki Iwamura/AP)

CLICK HERE TO GET THE FOX NEWS APP

In February, DHS condemned New York City Mayor Zohran Mamdani for signing an Executive Order «turning New York City into a shield for violent criminal illegal aliens to reoffend and create more innocent victims,» which also came not long after New York Gov. Kathy Hochul’s legislative proposal barring local police departments from cooperating with ICE. 

As of February, there were more than 7,110 illegal aliens in New York custody with an active ICE detainer, per DHS.

This includes 148 criminal illegal aliens accused of homicide, 717 accused of assault, 134 accused of burglaries, 240 accused of burglaries or robberies, 235 accused of dangerous drug offenses, 152 accused of weapons offenses, and 260 accused sexual predators, according to DHS.

Artista visual, escritora, curadora, docente y gestora de espacios independientes. Los mundos de Fernanda Laguna colisionan en Mi corazón es un imán, una muestra que, a través de alrededor de 200 obras, atraviesa tres décadas de producción, desde 1992 hasta 2025, en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba).

En dos salas, Laguna (Buenos Aires, 1972) despliega una visión única del arte contemporáneo en la muestra más completa de su carrera, en las que presenta su “herramienta de un millón de funciones”, dice en diálogo con Infobae Cultura.

La exposición, curada por Miguel A. López y co-organizada con el español Museo Reina Sofía, propone así un recorrido a través de pinturas, dibujos, collages, esculturas, bordados, instalaciones, videos, cuadernos, música, libros y archivos personales.

Dividida en 7 siete secciones, ingresa tanto en su producción individual como colectiva, y permitiendo situar su obra en el contexto de las transformaciones políticas y culturales que agitaron el debate artístico argentino desde los años noventa.

En un encuentro vía zoom con Infobae Cultura, días previos a la apertura de la muestra, Laguna está exultante, porque acaba de sacar “un disco con Andrés Politano de poesía y música” que a través de un QR (abajo) se podrá escuchar en diferentes espacios de la muestra. Durante la charla, repasó su recorrido en la escena, definió que es el arte para ella y su mirada sobre Belleza y Felicidad, entre otros temas.

— En tu desarrollo artístico, lo colaborativo siempre estuvo como muy presente, esto de trabajar con otros, de armar espacios, ¿no?

— Sí. Es como que siempre cuando uno hace algo tiene que dejar un lugar para que lo haga otra persona. Entonces es una forma de interactuar. Cuando uno está totalmente cerrado en algo, es como que a veces no podés integrar a otros. A mí me encanta trabajar con mucha gente. Siempre uno tiene miedo, las relaciones entre las personas son difíciles, pero también eso difícil es lo que te hace aprender. Todo tiene una solución si se puede hablar, digamos. Es como un buen ejercicio para aprender a hablar.

— Un ejercicio que parece que está en desuso en esta época.

— Sí, sí. Viste como que a veces uno piensa que tiene que tener como las ideas muy cerradas para sostener, como que está mal visto dudar. Y dudar es ampliarte hacia otros lugares. Como que crecés. Te expandís. Si uno tiene muy claro todo lo que piensa, es como que también empieza a cerrarse y a autoconsumirse.

— Esto de tener cerrado lo que uno piensa, en el mundo del arte, ¿creés que tiene ver con la relevancia que ha tenido la profesionalización? Digo, la necesidad de que la obra tenga un subtexto, una idea, etcétera.

— Sí, hay algo como que el lenguaje, la comunicación, tiene que ser sintética. Pero bueno, nosotros venimos de la poesía y del arte, que es como lo contrario, ¿no? En la poesía el lenguaje estalla en vez de comprimirse en una frase de una definición. En el arte tratamos de buscar, de expandir todos los lenguajes, el visual, el musical. Entonces, muchas veces en la profesionalización lo que sucede es que se comprimen las palabras. A veces, por ejemplo, decimos la palabra arte, ¿y qué significa arte? No significa nada. Hay que que tallarla.

— En ese sentido, en tus textos has ido cambiando el sentido de la palabra “arte” a lo largo del tiempo, se ve una mutación en tu mirada. Hay una que me interesó mucho, en la que decís algo así como “en la historia se creyó que las grandes obras hablaban de grandes cosas” y que para vos “hablaban de los artistas” que las hacían. ¿Qué dice de vos tu obra?

— Bueno, pienso que una persona es como una colectividad de gente, nunca es una persona sola. Siempre en una persona hay familiares, amigos, personas que forman parte de uno porque están muy cerca. Entonces, cuando se habla de uno, habla de las cosas como que están más cerca del núcleo, pero también va hacia esas periferias que están marcadas por otras personas. Yo siempre quise crear amistades, como con los cuadros. Cuando era muy chica me gustaba un chico y tenía una caja donde ponía, por ejemplo, un cisnecito chiquitito de vidrio que él había sacado de una torta y me lo había dado. No me daba ni bola, pero me quedé con eso y para mí ese cisnecito era esa persona. Entonces, es como que hay algo mágico en el arte, son invocaciones, a través de las obras se invocan otras cosas, como por ejemplo, la felicidad, que no significa que esté, sino un como si fuera. Es como cuando se tira un gancho para una terraza y se empieza a trepar. Como si fueran figuras que uno las moldea para poder después hacerlas realidad. Eso es el arte también.

— ¿Es un poco tu objetivo? ¿El arte como una herramienta, como una manera de atraer a otros hacia distintos espacios o a generar una situación entre distintas personas más allá de vos?

— Sí, es una herramienta mágica y, como una de esas máquinas del pasado que no se sabe para qué sirven. El arte está bueno que no se sepa para qué sirve, pero uno lo puede usar igual.

— Pensaba que en esta época donde todo tiene que tener como una finalidad, una utilidad, quizás de todas las cosas inútiles del mundo, el arte sea la más importante, ¿no?

— Sí, es como que tiene una utilidad, porque por más de que el arte, digamos, sea también negocio y todo eso, tiene una función que excede a eso. A veces el arte es un poema que te hace llorar, ¿entendés? Y es como una función que vos decís: ¿cuál es la verdadera función, no? Como que tiene miles de funciones. Es por ahí la herramienta de un millón de funciones. Y que en realidad cuando la usás no sabes bien para dónde va a salir disparado el mecanismo, no sabés bien qué va a pasar. Entonces uno es mucho de prueba, mucho de intuición; es una herramienta que se utiliza con la intuición más que con el cerebro, con lo mental. Porque la intuición también es cerebral o es corporal.

— Pensando en esta anécdota que contabas de lo que habías guardado en la cajita, sobre el objeto en particular, me es inevitable como hacer una conexión sobre esta inocencia guardada y tus pinturas, por ejemplo. Cómo si ese objeto se trasladase después al lienzo, con otras formas. Lo pienso, en el sentido, de que muchas veces volvemos con nuestras emociones a situaciones que son como muy fundacionales, que nos siguen, nos acompañan a lo largo de nuestra vida en distintos momentos.

— No sé, yo nunca doy por sentado ni una palabra. Es como cuando te encontrás con el mundo, como si fueras un extraterrestre que ve las cosas como si fuera la primera vez. Entonces, no ver las cosas formateadas también por la comunicación y todo eso, cuando hablamos de arte, todos pensamos que tenemos una idea y hablamos todos de cualquier cosa, porque en realidad cada uno tiene una idea totalmente diferente. Entonces, cuando pienso en el arte, no sé qué es, no tengo ni idea qué es y no me interesa saber, pero si estar cerca de él, ubicarme en una situación que esté cerca de él, cerca del arte.

— ¿Por qué tu corazón es un imán?

— Bueno, es un verso que dice: “Mi corazón es un imán, si me desconecto, se me caen todas las partes”. Como que yo necesito estar vinculada al corazón para mantener mi identidad, y mi cuerpo armado para que todo no se vaya a… cualquier lado. Y también, esa cosa del imán que me gustaba que también como que se pega a cualquier cosa. No sé, se me pega una plancha, como algo también de estar como permeable al contexto, a los demás. Trato de no prejuzgar, estar abierta a lo que venga también. A mí me gusta, tiene un costo, pero es lindo.

— ¿Cuál sería el costo?, ¿costo personal?

— Sí, bueno, hay cosas que duelen, hay realidades que duelen y que esas realidades también el imán les permite que vengan, las atrae. Podría desconectarlo, pero yo prefiero estar conectada, no digo a la realidad, porque no creo en la realidad, pero sí al contexto. Siempre trato de tener una respuesta como artística, porque el arte también es esa herramienta que tiene miles de funciones que no sabes para qué sirve bien. Y entonces hay que probar. Todo es probar.

— Un poco ese fue el corazón de Belleza y Felicidad, esto de abrirse y que pase lo que pase y que sea una herramienta, ¿no?

— Con Cecilia Pavón teníamos una frase que era: “Mientras no tengamos que enchufar un cable, hagan lo que quieran”. Entonces, era como una especie de dejar hacer, en pos de pensar de que uno no tiene todo claro y menos imagínate a los veintisiete años. Entonces, teníamos como una idea de aprender de la gente, como una escuela. En un momento unos artistas hicieron como un cartel que decía: “Escuela Belleza y Felicidad”, porque era una escuela para todes, para aprender.

— Una escuela de oficios artísticos, pero más allá de los oficios, digamos, no, no de la manera técnica.

— Y de magia, que eso que dicen: no crea, pero llama. La magia es llamar a las cosas y el arte hace eso, como lo que decía antes, como llama a nuevos estados, por ejemplo, llama a la sanación, a la alegría, a la liberación y a la revolución también.

— ¿Por qué considerás que fue tomado como algo frívolo?

— Bueno, después de esa época apareció Suely Rolnik con la palabra micropolítica. Nos faltaba entender lo que estábamos haciendo, como que la palabra política significaba una cosa y después empezó a significar otras cosas. Entonces, por ejemplo, no sé, llevar adelante con Cecilia una editorial en fotocopias, replanteando la idea de libro y donde la autopublicación dejaba de ser un quemo, era un acto político o micropolítico, ¿no? En ese momento no se podía, faltaban palabras. Le faltaba a la palabra política más ampliación. Está bueno que una palabra también sea inclusiva, que incluya más cosas. Nuestra editorial era fuertemente queer y entonces eso también fue algo político entonces y lo es hoy, que hay marchas como la antifascista, que es queer, etcétera.

— ¿Y creés que en ese momento posicionarse era visto de otra manera a como es visto hoy? ¿Crees que hubo un cambio en ese sentido?

— Sí. Por ejemplo, en el 2003 me acuerdo que en Belleza y Felicidad Fiorito era visto como algo frívolo también, porque decían: “¿Por qué dar clases de arte en un lugar donde necesitan para comer”, ¿no?. Ahora es visto totalmente diferente, porque también después surgió: “nos mueve el deseo”, no solo la subsistencia. Entonces, como que las cosas fueron cambiando y el proyecto de Fiorito creció un montón y pudimos empezar a generar textos y arte en el barrio, desde el barrio, que ponen sobre la mesa temas que si no quedan ocultos. Entonces, por ejemplo, las chicas de Belleza y Felicidad Fiorito hicieron un carro de cartoneros, que lo venden y ahora está en las mesas. Y es un tema de conversación el tema cartonero, y no es un tema que está oculto, vedado para la cultura. La cultura también tiene que hablar de esos temas.

— Decías esto de “pero primero tienen que comer” y no está muy alejado de los discursos de esta época con respecto a la cultura en general. De hecho, para cerrar el INCAA decían que era porque había niños con hambre y no se deben financiar películas.

— Y es también una simplificación de lo que es una persona, ¿no? Como si una persona fuera solo un cuerpo, una nutrición alimentaria y no todo un desarrollo emocional. El haber hecho ese carro cartonero es muy importante y no es algo que se hace de un día para otro, son procesos muy de aprendizaje, muy largos, y que ahora la gente hable, que el arte se haya vuelto más popular, es algo que está bueno. Hay una chica que el otro día inauguró en la galería de Fiorito, Magalí Priscila, que ama su arte. ¿Y por qué se le hubiera vedado poder hacer arte, no? Hacer sus pinturas, sus sueños, sus deseos, su felicidad. La felicidad es un derecho.

— ¿Cuáles son tus expectativas para esta muestra?

— Y para mí ya fue todo mucho, fue todo un viaje, algo muy lindo, con todos los montajistas del Malba y los curadores. Como que fue algo muy hermoso. Ahora, bueno, es compartir con la gente, como si el museo fuera en un espacio alternativo. A mí me cuesta mucho, toda mi vida me forjé en los espacios independientes, me cuesta ver otra cosa. Trajimos un banco de Fiorito porque pensaba dónde se van a sentar las mamás con los bebés y entonces pensar todas esas cosas, que haya muchos asientos. La verdad que no sé qué va a ser esto. Ya es mucho sin que nadie la haya visto. No sé cómo decirlo.

— El Malba es un espacio al que se mira mucho cuando expone un artista del país, donde la polémica surge más rápido por el lugar donde está, etcétera. Hay una mirada socioeconómica que suele aparecer sobre lo que se expone. ¿Crees que eso en algún algún punto puede interferir sobre la mirada de tu obra?

— Bueno, sí. También está bueno derribar las propias ideas. No me gusta ser alguien que hace todo lo correcto. Mis novelas, por ejemplo, son un derrotero de cosas incorrectas y de todo un poco. Y para mí estar en el Malba está bueno. Me costó mucho. La verdad que estuve como un año bastante torturada, pero después como que abracé la idea y dije: “Esto es bueno, esto viene y hay que vivirlo y está buenísimo”. Y aparte nos sirve a todos, como que es un hecho colectivo, no tiene que ver conmigo sola, sino con mucha más gente que está participando.

— En un texto de 2013, escribís que “El arte no puede ser institucionalizado”, ¿cómo vivís hoy con esa afirmación?

— Y sí, totalmente. Mi arte no es todo lo que está ahí. Me acuerdo en Belleza y Felicidad, tomando una cerveza y charlando, soñando cosas del arte, como que el arte siempre está más allá del arte. Está mucho más allá de una muestra. No es el arte, es el futuro. Es lo que todavía no hice. El arte va mucho más allá de una muestra. Esto no es el final de una etapa, ni el cierre, ni es haber llegado a ningún lado. Cada día, en cada lugar, trato de ir más allá. Pero no es algo que me define a mí como artista estar en el Malba.

— Claro, y como que los espacios o las instituciones tampoco definen el arte, en un punto.

— No, para nada. Para nada. Nada, nada, nada. Siempre digo: el arte es un camino. Entonces, en ese camino hay de todo. El Malba está dentro de ese camino, pero el camino es mucho más gigante que las instituciones.

Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Posteriormente, en 1994, obtuvo la beca Kuitca y la beca Foundation for Arts Initiatives. Desde 1994, Laguna expone sus trabajos de forma individual en Argentina y dos años después comenzó a participar en colectivas en Argentina y en países como Estados Unidos, Brasil, España. Para 1999, junto a Cecilia Pavón, fundó el mítico espacio y editorial Belleza y Felicidad, epicentro de la escena alternativa hasta su cierre en 2007.

Además, en 2004, cofundó la aún activa sucursal en Villa Fiorito y en 2008 impulsó una escuela secundaria de artes visuales en el mismo barrio, proyecto que recibió “dos becas del Fondo Nacional de las Artes”.

En paralelo a su obra plástica, Laguna desarrolló una prolífica obra literaria. Sus primeros poemas fueron exhibidos al mismos tiempo que sus obras visuales. Entre otros libros, en 2012 Editorial Mansalva editó Control o no control y Fernanda Laguna para colorear en 2017. En 2018 publicó Los grandes proyectos (Página/12) y La princesa de mis sueños (Iván Rosado). En 2015 su obra literaria fue traducida al inglés y publicada en los libros Belleza y Felicidad (Editorial Sand Paper press) y Dreams and nightmares (Editorial Les figures), mientras que en 2025 salió ¡Muy espectacular! (Reservoir Books), donde se reúnen textos desde 1995.

Por otro lado, integra el colectivo feminista Ni Una Menos y, junto a Cecilia Palmeiro, lleva adelante el archivo “Mareadas en la marea”. Su labor curatorial abarca “doscientas muestras” en Argentina y el exterior, a la vez que su obra se encuentra en las colecciones del MoMA, el Guggenheim, el Reina Sofía, el Museo Moderno de Buenos Aires, el Museo Moderno de Rosario, el LACMA de Los Ángeles, la Colección Pérez/Espacio 23 de Miami o el Museo Tamayo (México), entre otros.

*Mi corazón es un imán, de Fernanda Laguna, en el Museo de Arte Latinoamericando de Buenos Aires, Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415, CABA. Entrada general, $10000; estudiantes, docentes y jubilados con acreditación, $ 5000; menores de 5 años y personas con discapacidad, sin cargo. Miércoles, general: $ 5.000, y estudiantes, docentes y jubilados: sin cargo. Martes cerrado.

La muestra ocupa simultáneamente la Sala 1 y la Sala 3 del museo: en el Nivel 1, permanecerá abierta hasta el 25 de mayo, mientras en el Nivel -1 se extenderá hasta el 22 de junio.