La noticia del regreso de Morat a Argentina se convirtió en el centro de atención de las redes sociales. La primera fecha en Buenos Aires se agotó en cuestión de minutos, obligando a la banda a anunciar un total de cuatro presentaciones en el país.

Los colombianos Juan Pablo Isaza, Simón Vargas, Martín Vargas y Juan Pablo Villamil viajaron especialmente a Argentina para compartir la noticia con sus fans de manera presencial. Teleshow pudo conversar con ellos sobre su próxima gira “Ya es mañana” y cómo hacer para prevalecer en el tiempo.

“Es una locura. Estamos demasiado felices”, confiesa Martín Vargas. El entusiasmo por estas nuevas funciones refleja no solo la fiebre que despierta la banda, sino también la conexión que cultivaron con su público a lo largo de 14 años de carrera. “Un agradecimiento profundo y un sentido de responsabilidad muy grande”, agrega Isa, recordando que, aunque los conciertos aún no están armados, la venta de entradas refleja la expectativa de miles de fans.

“Me emociona mucho sentir que la banda está en un punto en el cual podemos soñar con locuras para nuestro concierto y pensar que hay un buen chance de que sí las podamos hacer. Eso siempre es divertido. Siento que también es parte de la razón por la cual terminamos haciendo esto”, explica Simón Vargas.

La conversación con los músicos deja en evidencia que el éxito no fue una casualidad. Desde la composición de canciones hasta la planificación de shows, la banda mantiene un equilibrio entre creatividad y disciplina. “Si algo se ha mantenido constante es el interés en tener la mejor puesta en escena posible”, dice Villa, recordando que incluso cuando surgieron tensiones creativas, la motivación por ofrecer un gran espectáculo nunca desapareció.

Ese compromiso con la esencia de Morat también atraviesa su música y sus procesos creativos. “Yo creo que tiene que ver con hacer un ejercicio consciente de reinventarse respetando la esencia de la banda y el proyecto. Morat es una plataforma, una idea que nos supera», reflexiona Martín. Para él, mantener viva la curiosidad y seguir explorando musical y visualmente es la clave para que la banda permanezca vigente. Isa coincide: “No es fortuito; hay que trabajarlo, requiere constancia y conversaciones. Nos ha pasado que tomamos decisiones que se alejan de la esencia original, pero siempre analizamos y enderezamos el rumbo”.

El lanzamiento de su último álbum, “Ya es mañana”, representa un punto de inflexión en la carrera de Morat. “Conceptualmente, sí. Nosotros toda la vida hemos hablado de que el objetivo máximo es durar. Esto es una carrera de resistencia, no de velocidad”, dice Simón. La filosofía de la banda prioriza disfrutar del proceso, estar presentes en cada momento y cuidar la conexión con la música y entre ellos mismos.

Este enfoque también se refleja en cómo enfrentan la nostalgia y la inmediatez del mundo actual. “Uno romantiza el pasado muchas veces”, comenta Villa, y añade que las redes sociales contribuyen a esa percepción distorsionada del tiempo. Isa complementa: “Cada vez somos más nostálgicos porque el presente real casi no nos queda, hay demasiados estímulos y lo que permanece termina siendo nostálgico».

En términos musicales, la banda busca que sus canciones perduren mediante recursos clásicos y formatos atemporales. “Nos referenciamos más en lo clásico, como un jean o una chaqueta de cuero. Aplicado a la música: un bajo, batería, guitarra eléctrica y acústica”, explica Isa. Simón agrega que uno de los secretos es asegurarse de tocar y componer como la mejor versión posible de sí mismos: “Nadie será mejor que uno tocando sus propias canciones. Ese valor humano hace que la música perdure”.

El trabajo en equipo y la amistad entre los integrantes también son pilares fundamentales para ellos. “Conocernos antes de ser socios nos permitió sortear muchísimas cosas de la relación humana: confianza, valores compartidos, visión común. Eso hace que la banda funcione”, asegura Martín. Isa destaca la importancia de equilibrar lo laboral y lo personal: “Hicimos terapia grupal. No se puede pretender que las cosas duren sin hacer nada. Es necesario abrir espacios de comunicación y cuidado». Esta fue una experiencia que, según ellos, los unió más.

La historia de la banda también está marcada por momentos icónicos que reflejan su crecimiento y la magnitud de su impacto. Recordando la primera colaboración con Paulina Rubio en la canción “Mi nuevo vicio”, que los catapultó a la fama y fue un hito en sus carreras. Simón confiesa: “A mí me hubiera gustado tener más claro lo verdaderamente icónica que es Paulina Rubio“. Más allá de la anécdota, estos recuerdos destacan cómo Morat consolidó su música, destacándose como una de las bandas más grandes de Latinoamérica.

Sin embargo, la popularidad también trae desafíos. “Lo positivo es que podemos ver la banda desde afuera y no creernos mucho el cuento. Lo negativo es que si no alimentamos lo personal, Morat se puede volver vacío», advierte Isa.

Ahora, con cuatro fechas confirmadas en el Movistar Arena, Morat llega a Argentina en un momento de madurez artística y consolidación profesional. Entre risas, recuerdos y reflexiones sobre la permanencia en la música, los colombianos demuestran que su éxito no se mide solo por los récords de venta de entradas, sino por la coherencia de un proyecto construido sobre amistad, pasión y visión a largo plazo.

ARIES (21 de marzo al 20 de abril)

La Luna en Tauro te invita a bajar un cambio y enfocarte en aquello que te da seguridad, tanto material como emocional. Es un buen momento para disfrutar del presente, cuidar tus recursos y volver al cuerpo. La paciencia, aunque no sea tu fuerte, hoy juega a tu favor.

TAURO (21 de abril al 20 de mayo)

Con la Luna en tu signo, tus emociones se intensifican, pero también tu claridad interna. Es un período ideal para mimarte, embellecer tu entorno y priorizar lo que te da placer y estabilidad. Escuchar al cuerpo será clave: ahí está la respuesta.

GÉMINIS (21 de mayo al 21 de junio)

La Luna en Tauro activa tu mundo interno y te pide silencio. Puede que necesites descansar, frenar un poco o retirarte para recuperar energía. No es día para decisiones forzadas: lo importante se acomoda cuando aflojás el control.

CÁNCER (22 de junio al 22 de julio)

La energía taurina te conecta con amistades, proyectos compartidos y vínculos que te dan calma. Es un buen momento para fortalecer lazos sinceros y disfrutar de la compañía correcta. Lo estable y genuino hoy te sostiene.

LEO (23 de julio al 22 de agosto)

Esta Luna en Tauro ilumina tu área profesional y te invita a avanzar con paciencia. Es tiempo de consolidar metas, ordenar prioridades y confiar en los procesos lentos pero firmes. Lo sólido vale más que lo inmediato.

VIRGO (23 de agosto al 21 de septiembre)

La Luna en Tauro te ayuda a ampliar la mirada sin exigirte de más. Es un buen momento para aprender, viajar mentalmente o reconectar con algo que te inspire paz. La expansión también puede ser suave y disfrutable.

LIBRA (22 de septiembre al 22 de octubre)

La Luna en Tauro te lleva a ir profundo y a soltar apegos emocionales que ya cumplieron su ciclo. Puede haber intensidad, pero también mayor conciencia. Buen momento para limpiar, depurar y liberar lo que pesa.

ESCORPIO (23 de octubre al 21 de noviembre)

Con la Luna frente a tu signo, las relaciones toman protagonismo. Puede surgir una mayor necesidad de contención o cercanía emocional. Buscá equilibrio entre dar y recibir, sin traicionarte. La conexión auténtica es lo que importa.

SAGITARIO (22 de noviembre al 22 de diciembre)

Esta Luna en Tauro te invita a cuidar el cuerpo, ordenar rutinas y bajar el ritmo. Menos exceso, más presencia. Cuando encontrás equilibrio, la productividad surge sola.

CAPRICORNIO (22 de diciembre al 20 de enero)

La Luna en Tauro te conecta con el disfrute, la creatividad y el placer simple. Es tiempo de darte permiso para gozar sin culpa. Crear desde la calma también es avanzar.

ACUARIO (21 de enero al 19 de febrero)

La energía lunar te lleva hacia el hogar y el mundo emocional. Es un buen momento para ordenar tu espacio, descansar y cuidar tu base interna. La seguridad nace de sentirte en paz donde estás.

PISCIS (20 de febrero al 20 de marzo)

La Luna en Tauro favorece la comunicación serena y las conversaciones que nutren. Es un buen momento para poner en palabras lo que sentís, sin dramatizar. Cuando hablás desde la calma, todo fluye mejor.

Hay regresos que no empiezan con un aplauso, sino con un silencio. El de Matías Santoianni duró más de dos años. Dos años sin sets, sin marquesinas, sin esa electricidad que solo se siente cuando el telón está por levantarse. Y, sin embargo, fue en ese tiempo suspendido donde empezó a gestarse el renacimiento.

La llamada llegó cuando menos la esperaba. Del otro lado estaba Nico Vázquez, convocándolo para sumarse a la versión teatral de Rocky, convertida en un fenómeno escénico sin precedentes. La propuesta había nacido de un gesto simple pero decisivo: un amigo en común, Cristian, acercó su nombre cuando el proyecto recién comenzaba a tomar forma. Nico ya tenía el elenco prácticamente cerrado, pero prometió que lo tendría en cuenta si surgía una oportunidad. Y cumplió.

La incredulidad fue total. Cuando sonó el teléfono y escuchó su voz, pensó que era una broma. Cortó. Volvieron a llamarlo. “Boludo, soy yo, Nico”. Volvió a cortar. Solo cuando entró la videollamada y vio su cara en la pantalla entendió que no era una ilusión. Que la vida, de golpe, volvía a abrir una puerta. “Me puse a llorar”, recuerda. Y volvió a cortar el video, desbordado por una emoción que no entraba en el cuerpo.

No era solo un trabajo. Era volver a sentirse actor.

Se conocían de antes, de los tiempos de Polka, de proyectos compartidos, de camaradería y códigos. Pero esta vez el gesto fue más profundo. “El actor no es muy generoso, por lo general. Y él conmigo tuvo gestos tremendos”, admitió, agradecido. Porque lo devolvió a un lugar que sentía casi perdido.

La incorporación no fue sencilla. Cuando se sumó, la obra ya llevaba 140 funciones. Un engranaje aceitado, una maquinaria donde más de ochenta personas —entre actores y técnicos— movían cada pieza con precisión milimétrica. No había espacio para ensayos tradicionales: la puesta, el ring, la escenografía 360, la complejidad técnica lo impedían. Entonces se armó un plan artesanal: todo noviembre sentado en la platea, viendo la obra todos los días, tomando notas, dibujando recorridos, aprendiendo los textos de sus dos personajes —Gazzo, uno de los matones, y Miguel, un colaborador del entrenamiento— como quien estudia un mapa antes de entrar en combate.

El debut llegó casi sin aviso. Faltaba una semana para el final de la temporada cuando Vázquez le propuso salir. Y salió. “Hice como un toro”, resume. Esa noche no solo volvió a actuar: volvió a latir con el público. Mil personas por función. Mil respiraciones contenidas. Mil aplausos que caen como una ola.

La energía lo transportó inevitablemente a otra etapa de su vida, cuando compartía experiencias con Sandro, cuando el fervor era multitudinario y eléctrico. “Está rozando lo que me pasaba con Sandro”, confiesa, consciente del peso de esa comparación. También evoca su vínculo con Cacho Castaña, amistades que —asegura— nunca buscó estratégicamente. “Se dieron”, dice, fiel a su perfil bajo. Iba a la casa de Roberto Sánchez sin que nadie lo supiera. Sin fotos. Sin exhibiciones. En tiempos donde hoy todo se publica, él eligió siempre el misterio.

Su carrera es extensa: desde aquel debut en 1993 junto a Carlos Calvo en Amigos son los amigos, pasando por Alta Comedia, Sin Condena, Incorregible Corazón, hasta el fenómeno masivo de Gasoleros, que lo convirtió en rostro popular, y ficciones como Padre Coraje. Cada proyecto fue una escuela. Cada escenario, un aprendizaje. Pero hoy siente que el teatro ocupa un lugar distinto. “Es una película en vivo”, describe sobre Rocky. La textura, los colores, el realismo del ring, la adrenalina que atraviesa la sala. No es solo una obra: es una experiencia.

Y mientras su presente vuelve a llenarse de luces, su vida personal se sostiene en un eje opuesto: la calma.

—¿Disfrutás la soledad?

—Sí, me encanta.

No lo dice desde el aislamiento, sino desde la plenitud. La soledad es un espacio de reencuentro. “Me hace conocerme más”, explica. Aunque reconoce que tiene su trampa: uno se acostumbra, se vuelve más selectivo, le cuesta salir. Pero la disfruta. Piensa. Se escucha. Se permite emocionarse.

En su casa con parque encuentra una escena que lo reconcilia con el tiempo. Tiene 52 años. Sus padres ya fallecieron. Y cada tarde, cuando el reloj marca las seis, se descubre repitiendo un gesto que de chico observaba con ironía: regar el césped.

“Miraba a mi viejo y pensaba: ‘Qué boludo, regando a esta hora’. Y hoy a las seis de la tarde estoy yo con la manguera en la mano”.

La vida, entiende, es un círculo perfecto. Escucha radio AM porque su padre la escuchaba. Se detiene en esos rituales mínimos que antes parecían insignificantes. Le gusta la nostalgia. Le gusta emocionarse. Le gusta pasarla bien.

“Yo tengo un mundo muy chiquito”, afirma. Y no lo dice con resignación, sino con orgullo.

No necesita cinco baños —“tenemos un culo solo”, lanza con humor— ni siete casas. Si llega a fin de mes, está bien. A los 52 años, sabe que el tiempo es finito. “La garantía se cortó”, bromea. No aspira a ser más millonario ni más famoso. Y si quisiera fama inmediata, sabría cómo hacerlo: bastaría con sentarse en algún ciclo de chimentos y lanzar una bomba escandalosa. Inventar un romance imposible. Total, ¿quién lo comprobaría? Pero no es su juego.

“No lo sé jugar”, reconoce sin juzgar a quienes sí lo hacen. Hay quienes viven pendientes de los likes, de generar noticia permanente, de inventar una imagen más para sostener la atención. Él prefiere otra cosa. Dedicar su tiempo a sus amigos. A su casa. A escuchar música. A leer. A informarse. A aprender.

Promociona su trabajo cuando corresponde. Hoy, Rocky. Pero su intimidad la preserva.

En un mundo donde la exposición parece obligatoria y el escándalo cotiza en alza, Santoianni elige el pasto regado a las seis de la tarde. La radio de fondo. El aplauso sincero de mil personas que se emocionan frente a un escenario. Y la certeza de que el verdadero lujo no está en acumular, sino en disfrutar.

El compromiso con el público y el sentido del teatro como ceremonia también ocupan un lugar destacado en su visión. Santoianni enfatiza la importancia de valorar el esfuerzo de quienes asisten a cada función: “Ya es un milagro que la gente vaya al teatro como hoy está la situación, que está complicado. Porque hoy nosotros no somos una primera necesidad, la gente quiere comer primero”. Para el actor, el deber de quienes están sobre el escenario es “darle lo mejor a la gente”, conscientes de que la experiencia teatral implica una preparación y una expectativa especial para cada espectador.

Su regreso no es solo artístico. Es vital. Es la confirmación de que el teatro sigue siendo ese territorio donde todo es real: la respiración compartida, el error posible, la emoción que no se edita. Allí, bajo las luces, Matías Santoianni volvió a encontrarse con el actor. Y, en el silencio de su casa, volvió a encontrarse consigo mismo.