INTERNACIONAL
Nicolás Martella y el arte de archivar los instantes de una memoria colectiva

Hay en el gesto de Nicolás Martella el de un cazador del instante, el de un artista que construye una evocación sobre lo finito, lo ínfimo, y, a través de la acumulación, de la superposición, de un ensamble de vidas ajenas, construye una ramificación de memorias.
Es interesante ese mecanismo, en el que va del átomo, de lo mínimo, para construir una narrativa expandida que le es propia, pero que sigue siendo ajena, porque le pertenece como no. Es un gesto fotográfico, sí; posfotográfico, también, como un amor después del amor, en el que toma imágenes ajenas y las hace propias, sus preciosas, las acumula, toma sus almas, devora las chispas, con en eso de Cartier-Bresson del “instante decisivo” y convierte lo tomado, lo extenuado, lo humorístico, en una pléyade de posibilidades.
Es un gesto mecánico el de Martella, hay algo de lo obsesivo, de lo maniático, y también inmensamente poético con el que se presenta en Nada personal, una exposición semi antológica en la que a lo largo de todo la Fundación OSDE despliega con recorrido por más de dos décadas de proyectos que exploran la recolección, el archivo y la memoria a través de procedimientos tan diversos como la fotografía, el escaneo, la acumulación de objetos y la apropiación de imágenes digitales.
La exposición, curada por Joaquín Barrera, revela la complejidad y la riqueza de una obra que se construye a partir de operaciones sencillas, pero cargadas de sentido, humor y una profunda reflexión sobre el arte y la vida cotidiana. Martella toma, toma, toma y construye, y una vez en el espacio las piezas ya no necesitan traducción.

“A diferencia de otros artistas que trabajan con piezas individuales, Martella desarrolla su obra en torno a proyectos que no pueden escindirse de su globalidad”, dice Barrera sobre la puesta en la que se introducen siete proyectos, cada uno con su propio universo, pero todos atravesados por la lógica de la recolección y el archivo.
La expo comienza con una única fotografía de 2005, que le valió a Martella el primer premio del certamen artístico de OSDE, inspirada en “Las espigadoras” de Millet, en la que se retrata a recolectores de papa y que subraya el gesto de recolectar como operación central en su obra.
En la entrada del espacio se observa a “El paraíso de los creyentes”, iniciado en 2013 y aún en desarrollo, una biblioteca-colección de libros cuyo título comienza con “El arte de”. Así, en esta babel sobre la utilidad técnica, se podría desde aprender a criar conejos, a besar, a tirarse pedos, como a amar.

Martella ha reunido casi 200 ejemplares – de los cuales en la muestra se exhiben más de 100- y los títulos siguen agrandándose a partir de compras en librerías, hallazgos en MercadoLibre y donaciones de amigos y conocidos, quienes incluso le avisan cuando encuentran un libro que podría interesarle.
“El título del proyecto proviene de un guion escrito por Borges y Bioy Casares, nunca filmado, pero editado como libro, y remite a la idea de que en la acumulación de todos los libros sobre arte podría encontrarse una respuesta totalizadora, un “paraíso” para quienes creen en los libros», explica Martella.
Para la serie “Autorretratos”, presentada por primera vez en 2012, Martella envió un correo electrónico a todos sus contactos solicitando una captura de pantalla de sus escritorios de computadora. Recibió respuestas de más de 120 personas, de los cuales seleccionó 25, buscando “representar la diversidad visual y personal de los participantes”.

La serie permite múltiples lecturas y recortes, ya que cada escritorio refleja aspectos íntimos y cotidianos de sus dueños, y la edición final depende tanto del artista como de la mirada del espectador. Martella sostuvo que “la edición no reside en la selección de imágenes, sino en la posibilidad de que cada visitante encuentre su propia narrativa dentro del conjunto”.
En otro proyecto, “Estilo e iconografía”, realizado en colaboración con Manuel Fernández, se produce una recopilación y escaneo de imágenes de obras de arte tomadas de apuntes y fotocopias universitarias. Así, las imágenes, ampliadas a una altura uniforme y sin manipulación, conservan las marcas y accidentes propios de la fotocopia, como bordes irregulares o manchas.
A partir de este archivo, que reúne casi 200 imágenes y de estudiantes solo se exhiben ocho, se evoca la materialidad de la educación artística y como también el acercamiento -pre internet- que generaciones de estudiantes tuvieron a grandes obras de la Historia del arte, en un ejercicio de memoria colectiva.

En otra de las salas, se encuentran la serie de “Fotografías de cumpleaños”. Durante 13 años, Martella compró todos los diarios que pudo conseguir el día de su cumpleaños, recortó las imágenes y las archivó con etiquetas. Cada panel de la exposición corresponde a un año, y la cantidad de imágenes varía según la disponibilidad de diarios y suplementos. En total, el archivo suma 1.184 capturas, aunque no todas se exhiben simultáneamente.
El proyecto, explicó el artista, surgió de una anécdota: en los primeros años, recortaba fotos de los diarios de sus vecinos y luego devolvía los ejemplares sin las imágenes, hasta que decidió “comprar los diarios para evitar problemas”.
La disposición warburgriana simula “tanto una capilla como un vía crucis”, dijo Barrera, e invita a una lectura inmersiva y fragmentaria, donde cada visitante puede encontrar conexiones personales o históricas, como la aparición de personajes reconocidos o eventos políticos.

En “La realidad de la luz”, Martella fotografió todas las paredes de las 42 salas del Museo Nacional de Bellas Artes entre 2015 y 2016, obteniendo 52 instantáneas, debido a que algunos espacios tenían dos colores. Cada imagen incluye una chapita que indica la sala correspondiente, muchas de las cuales ya no existen o han cambiado de función. El proyecto funciona como un registro documental y conceptual, donde la recolección de colores y texturas de las paredes se convierte en un archivo de la memoria institucional y material del museo, con imágenes que al acercarse revelan las marcas, arañazos y otros detalles de las superficies.
Sobre uno de los laterales de esta sala, en un atril, se encuentra el libro El “Salón de los rechazados”, un trabajo en el que se documentó el patrimonio oculto del Palais de Glace. Con una beca del ex Ministerio de Cultura en 2020, Martella accedió a un archivo de más de 1.500 obras que habían sido presentadas para el Salón Nacional y que luego, al no ser ganadoras, fueron abandonadas por sus autores.
El proyecto consistió en registrar y catalogar estas obras, muchas de las cuales nunca fueron seleccionadas ni premiadas, y que permanecían en un limbo legal y administrativo. Martella decidió no rechazar ninguna obra, evitando así un “triple rechazo” y otorgando visibilidad a piezas marginadas del circuito oficial. El resultado se materializó en un catálogo virtual, diseñado siguiendo el formato tradicional del Salón Nacional.

Tras pasar un cortinado se ingresa a la última sala, tras el que Nada personal se convierte en una experiencia íntima y, a su vez, ajena, en el que la privacidad hecha pública nos habla un poco sobre una realidad que, por conflictiva, se suele omitir: nuestras imágenes, aquellas vacaciones, los rostros de los que amamos, en realidad, ya no nos pertenecen por más que se los resguarde en perfiles cerrados de redes sociales. Ya son de otros, de empresarios y CEOS que las acumulan en una nube, por la que también se paga. Así, la manera en que tenemos de construirnos como cosa pública, aunque sea para un grupo limitado, es en realidad una cárcel donde se proyecta un pasado.
Pero el proyecto “Mis archivos recibidos” es previo a todo este escenario, aunque tienen mucho en común. Durante varios meses de 2008, Martella recorrió cibers de La Plata y recopiló en un pendrive las fotos que los usuarios dejaban en las computadoras.
En el espacio, y por primera vez, se revelan las 1.507 imágenes de ese archivo, que constituyen un retrato arqueológico de una época de transición tecnológica, cuando la fotografía digital comenzaba a desplazar a la analógica y la privacidad de las imágenes personales se volvía más vulnerable.

Las fotos incluyen desde momentos muy íntimos, a autorretratos, escenas familiares como personas haciendo asados o tomas de una Bombonera semivacía en un partido dominical, hay también trabajos universitarios, varios planos e incluso unos incipientes memes.
En esa propuesta, también caleidoscópica, se refleja la diversidad de usos y apropiaciones de la imagen digital en aquellos primeros años de la masificación digital, en tamaños diferentes según la calidad del aparato captor. En ese sentido, Barrera subrayó “la ausencia de edición en la selección, mostrando todas las imágenes recopiladas y permitiendo que el espectador descubra patrones, coincidencias y diferencias culturales”.
¿Cuántas imágenes recopiló Nicolás Martella en su quehacer?, ¿a quién le pertenecen o, mejor dicho, hay algo que nos sea solo propio en el mundo de las imágenes? Si una pieza de arte -desde un libro a una pintura o un filme- no le pertenece a su creador desde el momento en que la expone, sino al público, ¿podemos pensar que todo, a fin de cuentas, nace para ser visto?
Nada personal se articula entre la memoria, y los usos tecnológicos en la vida cotidiana, entre la recolección y el archivo, entre un raspón en la pared y un recorte de diario. Es un pasado presente, una mirada hacia atrás con ojos contemporáneos: una recopilación de memorias propias, de instantes olvidados, que construyen una lectura sobre lo efímero que es lo colectivo.
*“Nada personal”, de Nicolás Martella, en Fundación OSDE, Arroyo 807, CABA. De lunes a sábados de 12 a 20 hs. Entrada gratuita.
INTERNACIONAL
Farage slams British prime minister for ‘extraordinary’ lack of support for Trump’s Iran strikes

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PALM BEACH, FLA – British opposition leader Nigel Farage is taking aim at his country’s prime minister for not supporting the U.S. in its military strikes against Iran.
«I think not to support America when it asks for support is a pretty extraordinary thing to have done.,» Farage, the leader of the right-wing Reform UK party, said in an exclusive interview Saturday with Fox News Digital.
President Donald Trump has blasted Labor Prime Minister Keir Starmer for initially blocking the U.S. from using British military bases, specifically Diego Garcia — a strategic base located on an Indian Ocean island — for strikes against Iran during Operation Epic Fury. Starmer later permitted the use of the bases for «defensive strikes» after Trump’s complaints.
Starmer hasn’t spoken to Trump since they connected on a call last weekend, after the U.S. and Israel launched their strikes on Iran. The British prime minister has made clear his country would not be joining the U.S. in attacking Iran, emphasizing he didn’t believe in «regime change from the skies.»
Britain’s PM Starmer speaks during a press conference, in London. (Thomas Krych/Pool via REUTERS)
Trump, taking a jab at Starmer, said earlier this week, «This is not Winston Churchill we are dealing with.»
Farage criticized Starmer for not changing his stance, «even now, despite the fact that we’ve got an RAF base in Cyprus that’s been under attack, we’ve got allies of ours in the Gulf that are under attack.»
«I think there’s been less than wholehearted support has come for the Americans in this endeavor. And I think the British Prime Minister on the world stage, he’s upset the Americans,» Farage said. «He’s upset the Cypriots. He’s upset the Gulf states. And he’s pretty friendless at the moment.»
THEY WANT TO DESTROY AMERICA: REPUBLICAN SENATORS WEIGH IN ON IRAN ATTACK
Farage, who seven years ago founded the populist Brexit Party, which later transformed into the Reform UK party, was interviewed ahead of an appearance at an annual economic conference in Florida hosted by the Club for Growth, an influential and politically potent political group that pushes for fiscal responsibility.
Starmer has been feeling Trump’s wrath not only for their differences over the attack on Iran, but also over the British deal to hand sovereignty of the Chagos Islands, the Indian Ocean archipelago where Diego Garcia is located, to Mauritius. Starmer has argued his lease-back deal is the only way to secure the British-U.S. military base on Diego Garcia.

Diego Garcia, the largest island in the Chagos archipelago and site of a major United States military base in the middle of the Indian Ocean leased from the UK in 1966. (reuters)
Farage, who has been vocal in his opposition to the deal, told Fox News Digital that «outside of America itself,» Diego Garcia «is the most important base you’ve got in the whole world. Now it’s there as part of British sovereignty. We have a treaty between us that goes back to 1966 and Keir Starmer is on the verge of giving away the sovereignty of the Chagos islands and Diego Garcia to Mauritius.»
«If Trump initially had problems with the Brits over using the base, just think what it will be like with the heavily Chinese-influenced Mauritians. They already have said they believe that America should not have struck Iran, that it was against international law, then are calling for a ceasefire,» Farage said.
NATO CHIEF PRAISES TRUMP’S IRAN STRIKES, SAYS KEY ALLIES ‘ALL FOR ONE, ONE FOR ALL’
Farage, who said his opposition to the deal was a key factor in his weekend trip to the U.S., said, «I would just urge the president, this administration, stay firm. Tell the British government you will not accept giving away of sovereignty to Mauritius, and let’s ensure a future for Diego Garcia. I think it’s really important.»
Farage, who’s hoping to become Britain’s next prime minister, argued that Starmer’s relationship with Trump is beyond repair.

President Donald Trump and British Prime Minister Keir Starmer pose for a photo, at a world leaders’ summit on ending the war in Gaza, in Sharm el-Sheikh, Egypt, October 13, 2025. REUTERS/Suzanne Plunkett/Pool (REUTERS/Suzanne Plunkett/Pool)
«I think the personal relationship between Keir Starmer and Donald Trump has gone. I mean, Trump can be forgiving, but, you know, that would take a long time. So I think that breakdown is there,» he said.
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But as for the longstanding bonds between the two countries, known as the ‘special relationship,’ Farage was more optimistic.
«The special relationship went through bad times in the past. We had a massive fallout 70 years ago over Suez, but we got back together again. I’m convinced it can, and it will, be mended,» he predicted.
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INTERNACIONAL
No basta solo con cuidar los bosques: la huella de biodiversidad está en cada decisión diaria

Cuidar bosques ya no alcanza. Comer una hamburguesa, viajar en auto o comprar ropa nueva puede cambiar el destino de miles de especies en el planeta.
Científicos del Instituto Hot or Cool, una organización independiente con sede en Berlín, Alemania, y de la Universidad de Jyväskylä, en Finlandia, demostraron cómo la vida diaria de las personas deja una huella silenciosa sobre la biodiversidad, es decir, la variedad de seres vivos y ecosistemas que existen en la Tierra.
Cada elección suma o resta naturaleza, aunque no siempre se vea. Publicaron un informe que introduce el concepto de la “huella de biodiversidad”. Es una forma de calcular el impacto de los hábitos cotidianos sobre animales, plantas y ecosistemas.

Esa perspectiva conecta lo que se come, cómo se viaja, el espacio donde se vive y lo que se compra con la cantidad de especies que pueden desaparecer.
Los investigadores la definen como “un método de contabilidad basado en el consumo que vincula el consumo de los hogares con la pérdida de biodiversidad a lo largo de las cadenas de suministro globales, expresando los impactos en una unidad común de biodiversidad”.
Esto significa que, por ejemplo, si se elige un plato con carne, se usa más tierra y agua que con uno de legumbres, y eso puede afectar a más poblaciones de especies.

El análisis resaltó que cerca del 70% de los impactos climáticos, el 70% del uso del suelo, el 48% del uso de materiales y el 81% del uso de agua dulce pueden vincularse directamente a los estilos de vida y el consumo de los hogares.
Los investigadores analizaron Brasil, Finlandia y Japón, y observaron que en todos los países los hábitos diarios explican gran parte del daño a la naturaleza, aunque los patrones y los productos que se consumen sean diferentes.
Contaron con la participación de especialistas de la Argentina, Alemania, Italia, Irlanda, Reino Unido, Austria, Colombia y Suecia. Uno de los colaboradores fue Carlos Andres Trujillo Valencia, de la Universidad de los Andes, Colombia.

Otro experto fue el doctor en biología Pedro Jaureguiberry, investigador del Instituto Multidisciplinario de Biología Vegetal (IMBIV), que depende del Conicet y la Universidad Nacional de Córdoba, en Argentina.
En diálogo con Infobae, el científico dijo: “Este nuevo informe resalta la huella de biodiversidad. Este concepto conecta la pérdida de biodiversidad con acciones humanas muy concretas y cotidianas: lo que comemos, cómo nos movemos, cómo vivimos y lo que compramos”.
El investigador agregó: “Ese concepto se suma a la ya conocida huella de carbono, que mide el impacto humano sobre el clima. El nuevo informe muestra que nuestros estilos de vida tienen un impacto grande sobre la naturaleza, incluso más allá de las fronteras del país en que vivimos, a través de las cadenas globales de producción”.

“Uno de los resultados más importantes es que la alimentación es uno de los factores que más presión generan sobre la biodiversidad”, afirmó el científico.
Las dietas cargadas de carne y productos ultraprocesados aumentan la presión sobre la biodiversidad. El desperdicio de comida también suma al problema, advirtieron.
Indicaron que “transformar el consumo de alimentos es un punto de partida fundamental para reducir el impacto de los estilos de vida sobre la naturaleza”.

Otro hallazgo, subrayó el científico en la entrevista con Infobae, es que “muchas acciones que ayudan a la naturaleza también ayudan al clima, como reducir el desperdicio de alimentos o promover el uso de sistemas de transporte colectivos (en lugar de individuales) y/o activos (por ejemplo, la bicicleta)”.
Usar autos y aviones favorece la fragmentación de hábitats y acelera el cambio climático. Por eso, los investigadores señalaron que las políticas de movilidad deben enfocarse menos en trasladar personas y más en mejorar la calidad de vida y el acceso a servicios.
La vivienda y el consumo de productos también dejan huella. Casas grandes, que usan más energía y materiales, y la compra constante de ropa o electrónicos nuevos multiplican el impacto ambiental.
Por ejemplo, en Japón, la huella por consumo de ropa es una de las más altas, mientras que en Brasil los muebles y los electrodomésticos tienen más peso en la pérdida de especies.

El informe no se quedó solo en el diagnóstico. Los investigadores propusieron cambios sencillos y claros. Aumentar la proporción de alimentos vegetales y reducir la carne, elegir productos de temporada y cercanía, y consumir solo lo necesario.
“Aumentar el consumo de alimentos de origen vegetal, como legumbres, frutas, verduras y cereales integrales”, es una de las recomendaciones clave.
También se recomienda preferir productos de agricultura regenerativa, minimizar el desperdicio de comida y buscar alternativas como proteínas vegetales.
En la movilidad, el estudio propone caminar, usar la bicicleta o el transporte público, y evitar los viajes innecesarios en auto o avión.

Ejemplos concretos incluyen promover días de movilidad sostenible, dar incentivos para el uso de transporte público y crear más ciclovías. En ciudades como Tallin, la capital de Estonia, ya se ofrece transporte público gratuito y en Barcelona, España, se apoya con fondos públicos a comunidades de movilidad de bajo impacto.
Para el consumo, reutilizar y reparar antes de desechar se vuelve esencial. El informe resalta políticas como ofrecer descuentos en reparaciones, apoyar ferias de productos de segunda mano y fomentar campañas para usar los objetos durante más tiempo.
En algunos países se incentiva la fabricación de productos duraderos y se regula la publicidad para desalentar el sobreconsumo.

El informe presenta el enfoque de “choice-editing”, que significa rediseñar los mercados y las opciones disponibles para que las alternativas sostenibles sean las más fáciles, accesibles y atractivas. Esto incluye eliminar del mercado productos que dañan la biodiversidad y asegurar que todos tengan acceso a opciones saludables y sostenibles.
Aclararon que el desarrollo de la estrategia de “choice-editing” debe garantizar niveles mínimos de bienestar para todos y facilitar la transición para que nadie quede afuera por motivos económicos o sociales.
Los investigadores también insistieron en que el uso de plásticos genera contaminación en ecosistemas terrestres y acuáticos, especialmente por la liberación de microplásticos provenientes de textiles y productos descartables.
Esos residuos afectan a especies marinas y animales terrestres, que pueden ingerirlos o quedar atrapados. Recomendaron prohibir los productos plásticos de origen fósil, como bolsas descartables, y aplicar responsabilidad extendida del productor, para que las empresas se encarguen del reciclaje y la recolección.

Para los científicos que elaboraron el informe, las políticas públicas son necesarias para facilitar el cambio que recomendaron en los estilos de vida. Se pueden llevar a cabo con campañas educativas, regulaciones sobre publicidad y premios para quienes eligen opciones sostenibles.
Además, propusieron impulsar políticas que reduzcan la producción y el consumo de plásticos para proteger la biodiversidad.
Consideraron que la colaboración entre gobiernos, empresas y comunidades es clave para que estas soluciones sean inclusivas y reales.

En América Latina, “el desafío es doble”, sostuvo el doctor Jaureguiberry. “Por un lado, existen ecosistemas muy valiosos para la biodiversidad; al mismo tiempo, hay fuertes presiones como la expansión agrícola, la urbanización, la tala con fines forestales y la contaminación, entre otras”.
Muchas de esas presiones se vinculan con economías basadas en la producción de materias primas demandadas en todo el mundo.
“Algunas recomendaciones pueden ser más difíciles de aplicar porque en muchos países de la región aún existen otras prioridades más urgentes, como mejorar la infraestructura o garantizar el acceso a servicios básicos. Esto retrasa la adopción de enfoques sostenibles en los estilos de vida”, reconoció.

Sin embargo, “también se abren oportunidades, ya que muchos estilos de vida en la región presentan un menor consumo de energía y materiales en comparación con países de altos ingresos y altos niveles de industrialización”, expresó.
“Esto significa que América Latina puede avanzar hacia estilos de vida más sostenibles sin repetir los modelos de consumo intensivo de otras regiones”, dijo.
El mensaje final no deja dudas. Los hábitos cotidianos importan. Cuidar la biodiversidad no es solo cosa de bosques lejanos: empieza en el plato, el transporte, la vivienda y la próxima compra.

Entrevistado por Infobae, Claudio Bertonatti, museólogo, naturalista, miembro honorario de la Fundación de Historia Natural Félix de Azara y director de la carrera de Turismo y Conservación del Patrimonio de la Universidad Maimónides (UMAI), comentó tras leer el nuevo reporte: “Actualmente, estamos observando una fragmentación de la conciencia ambiental, con tres tipos de personas: las desinteresadas, las negadoras y las empáticas. La crisis civilizatoria no solo amenaza especies. La situación es más grave: amenaza paisajes, con su diversidad biológica y su contraparte: la diversidad de manifestaciones culturales con las que se articula”.
El experto agregó: “Todo lo que está amenazado permanece casi invisible o muy simplificado para los ojos y el sentir de los habitantes urbanos. Vivimos desconectados física, emocional e intelectualmente de los escenarios silvestres y, en contrapartida, demasiado conectados con pantallas adictivas. Esto tiene implicancias sociales, psicológicas, medicinales y ambientales”.

“Para que nos vaya mejor, debemos retomar nuestra conexión con los espacios verdes y silvestres como una manera de contrarrestar ese déficit de naturaleza que nos deshumaniza”.
Con respecto al concepto de huella de biodiversidad, Bertonatti opinó que “es una suerte de brújula que nos indica hacia dónde debemos mirar, pero la reconexión con los espacios silvestres es el camino que recorremos para llegar ahí. Es decir, la huella nos da el por qué y la reconexión el ‘cómo’ vivir considerando al resto de la naturaleza como nuestra aliada y no como una mera fuente de insumos o recursos”.
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Los tesoros de Ramsés II se muestran en Londres: así es la exposición que revive el esplendor de Egipto

La exposición itinerante Ramses and the Pharaohs’ Gold, (Ramses y el oro de los faraones) con tesoros del Museo Egipcio de El Cairo, se presenta en el espacio cultural de la antigua usina eléctrica Battersea Power Station (inmortalizada en la tapa del álbum Animals, de Pink Floyd), marcando el regreso público de Ramsés II como figura central del antiguo Egipto. El evento, organizado a partir de una colección sin comparación en años recientes, no incluye la famosa momia del faraón pero sí exhibe el ataúd original en que se encontró su cuerpo, estableciendo un punto de atracción museística que apunta a superar el impacto global alcanzado históricamente por Tutankamón.
El traslado y exhibición de parte del selecto inventario arqueológico, centrado en Ramsés II y en artefactos vinculados a su largo reinado de 66 años, reabre además discusiones sobre el posicionamiento de los principales faraones en la industria cultural global. Mientras la figura de Tutankamón ha dominado la fascinación moderna gracias al hallazgo intacto de su tumba en 1922, la muestra en Battersea reactiva la competencia simbólica dentro de la egiptomanía museística, con Ramsés ocupando nuevamente el protagonismo en la agenda de grandes instituciones y circuitos de exhibición europeos.
La muestra se concibe como una oportunidad inédita para reposicionar a Ramsés como referente absoluto del fasto faraónico, tras décadas de primacía mediática de Tutankamón. Si bien no incluye la momia del rey, sí expone el ataúd original recuperado en el siglo XIX y relicarios de alto valor cultural, permitiendo al público general —y a la industria museística— acceder a elementos históricamente reservados a los circuitos académicos internacionales. Esta decisión curatorial impacta directamente en el flujo de visitantes y en la generación de nuevas alianzas institucionales para futuras itinerancias en Europa y América del Norte.

El núcleo de la exposición y de la revisión académica reside en el uso sistemático de la monumentalidad para la fabricación de la imagen real. Ramsés no solo dictó la ejecución de estatuas colosales —como la serie de figuras sedentes de 20 metros en el Gran Templo de Abu Simbel— sino que estableció una política de autorretrato ritualizado sin precedentes en la historia dinástica. Estas esculturas, encargadas y modeladas bajo estrictos códigos de estilización, muestran una representación idealizada, distante de los trazos identificados por la arqueología en su momia, como la nariz aguileña y la expresión tensa del rostro.
El énfasis en la despersonalización escultórica respondió a la necesidad política de restaurar la tradición tras el convulso reinado de Akenatón. Ramsés II implementó, mediante la arquitectura y las artes visuales, una estrategia propagandística para fundir su imagen con los cánones del pasado, solidificándose como símbolo de continuidad y estabilidad. El ejemplo paradigmático aparece en Abu Simbel: el templo, excavado en la roca y dedicado enteramente a él, exhibe cuatro figuras colosales idénticas, mientras las estatuas menores de familiares recalcan la jerarquía vertical del poder.

La narrativa oficial del régimen, reproducida en relieves y pinturas, transformó hechos reales —como la Batalla de Kadesh— en epopeyas personales. El propio Ramsés aparece conduciendo personalmente la ofensiva y capturando enemigos, un ejercicio de glorificación militar que anticipa mecanismos de arte estatal en imperios posteriores.
Más allá de Egipto, Ramsés II ha sido —a partir de la adquisición de la colosal estatua por el Museo Británico en 1817— un campo de batalla discursivo para la cultura occidental moderna. El traslado del busto, recuperado por el arqueólogo Giovanni Battista Belzoni y casi destruido por los franceses en el proceso, desató una competencia intelectual en la poesía romántica inglesa. El poema “Ozymandias” de Percy Bysshe Shelley, inspirado en este acontecimiento y en la inscripción que la tradición griega atribuyó al coloso, convirtió a Ramsés en sinónimo de la decadencia de la grandeza y de la ironía del poder efímero.

La voluntad del propio Ramsés de asegurar su perdurabilidad inscribiendo su nombre con relieve sobresaliente en esculturas y monumentos, anticipando la lógica de la propaganda política moderna. Estos detalles, documentados por la historiografía desde Diodoro Sículo, han exacerbado el debate sobre el tipo de memoria que sobrevive en el tiempo: la glorificación activa promovida por el poder frente a la imagen desvanecida, satirizada o resignificada por las artes y la museografía occidental.
La exposición en Battersea Power Station confirma la vigencia de Ramsés II como activo estratégico en la circulación internacional de patrimonio faraónico. Al exhibirse en el núcleo financiero y turístico de Londres, la muestra no solo capitaliza la fascinación milenaria por el antiguo Egipto sino que reequilibra el reparto de centralidad museística —y, por extensión, de explotación simbólica y económica— que hasta ahora ha protagonizado la figura de Tutankamón.
[Fotos: Battersea Power Station]
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