SOCIEDAD
Buenas noticias para los fans de unos de los grandes videojuegos de Bethesda. Tras el éxito de Fallout, Amazon quiere hacer una serie de Wolfenstein

Parece que Amazon tiene otra serie basada en un exitoso videojuego en marcha. El gran éxito de Fallout el año pasado ha reforzado su confianza en la industria de los videojuegos como fuente de ideas para sus próximos proyectos. Franquicias tan míticas como God of War y Mass Effect ya tienen sus adaptaciones en desarrollo, aunque sus estrenos aún parecen lejanos. A todas ellas se le une ahora un live-action de Wolfenstein para TV, el shooter editado por Bethesda.
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Según Variety, el gigante tecnológico ha iniciado el desarrollo de una ficción basada en esta ucronía de videojuego. Lo hará en estrecha colaboración con Kilter Films, la productora de Jonathan Nolan y Lisa Joy, quienes ya llevaron a buen puerto la serie de Fallout. En esta ocasión estará Patrick Somerville como creador y showrunner. Conocido por Estación Once, una muy buena serie de ambientación posapocalíptica de HBO Max (actualmente no disponible en la plataforma), se considera un fan desde que era niño de esta saga de disparos.
Aunque el proyecto acaba de anunciarse y su sinopsis solo nos recuerda que «La historia de matar nazis es imperecedera», quienes hemos probado alguno de sus videojuegos estamos en condiciones de adelantaros que la serie os llevará a una muy oscura línea temporal alternativa donde la Alemania nazi sale victoriosa de la Segunda Guerra Mundial (o está a punto de hacerlo) gracias a diferentes avances que han ido variando a lo largo de 45 años de exitosos lanzamientos.
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Amazon ya nos ha llevado a ucronías con nazis
De confirmarse la serie, esta no sería la primera vez que Amazon nos lleva a una ucronía dominada por nazis. Ya en el albor de Prime Video, pudimos disfrutar de una estupenda adaptación de El Hombre en el Castillo de Philip K. Dick (autor de Blade Runner). Sin embargo, con Wolfenstein podemos esperar una ficción con mucha más acción y un ritmo menos pausado y contemplativo que el de aquella aún más sombría guerra fría alternativa que habitaban sus protagonistas.
Como bien exponen en Variety, desde 1981 se han lanzado un total de 14 videojuegos de la saga Wolfenstein. Los últimos han sido obra de MachineGames bajo la distribución de Bethesda, ahora propiedad de Microsoft. La franquicia cuenta con cientos de miles de seguidores en todo el mundo, lo que garantiza una base sólida para que Wolfenstein reciba la atención de los espectadores. Habrá que ver, no obstante, qué tal cala su premisa narrativa en la audiencia actual.
MachineGames, por cierto, lanzó no hace mucho Indiana Jones y el Gran Círculo, una estupenda aventura de acción en primera persona donde, lo has adivinado, los nazis volvían a ser los malos. Lo tienes en PC, PS5, Xbox Series y Game Pass.
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La noticia
Buenas noticias para los fans de unos de los grandes videojuegos de Bethesda. Tras el éxito de Fallout, Amazon quiere hacer una serie de Wolfenstein
fue publicada originalmente en
3DJuegos
por
Marcos Yasif
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SOCIEDAD
Murió la beba cuya madre había fallecido en una exposición de dinosaurios para niños en Vicente López

Este viernes murió la beba recién nacida cuya madre se había descompensado y fallecido en una muestra de dinosaurios en el municipio bonaerense de Vicente López. La mujer de 34 años había sufrido una muerte súbita y tras ello los médicos habían logrado salvar a la beba.
Según pudo saber LA NACION, estaba internada con pronóstico reservado y se monitoreaba su evolución en un centro de salud, pero falleció en las últimas horas.
La muerte de su madre ocurrió el lunes, cuando la mujer de 34 años y embarazada de siete meses, identificada como Antonella Inés Prieto, se acercó a la muestra Dinosaurios y el Mundo Jurásico, junto a su esposo, Patricio Foster, y su hijo de dos años. La familia es oriunda de Pergamino y se encontraba en la ciudad por las vacaciones.
Tal como indicó este medio, que puso hablar con integrantes de la exposición, la familia recorría la muestra cuando de repente, sin aviso y cerca de las 17.10, Prieto dejó de caminar y se tomó la cara con las manos. Instantes después, se desvaneció y cayó al piso.
Fue entonces que testigos de lo que pasaba llamaron al médico de las instalaciones. En tanto, un estudiante de medicina y una guardavidas que también se encontraban de visita se acercaron para colaborar. Le iniciaron maniobras de reanimación cardiopulmonar (RCP) a la espera de la ambulancia.
Cuando llegaron los profesionales de emergencia, cerca de las 17.40, la mujer embarazada fue trasladada de urgencia a la Maternidad Santa Rosa, en Vicente López. Al tiempo, confirmaron que había sufrido al menos dos paros cardiorrespiratorios.
De acuerdo con los reportes policiales, Pietro ingresó al hospital sin signos vitales. La causa del fallecimiento de acuerdo con las autoridades fue muerte súbita con broncoaspiración debido a que segundos después de desplomarse, vomitó y eso obstruyó sus vías respiratorias.
La salud de la beba
Tras la muerte de su madre, los médicos intervinieron para que la beba siguiera con vida. Minutos después nació; la llamaron Julia. Desde ese momento permanecía internada y con pronóstico reservado.
Este viernes las autoridades confirmaron su muerte pese a que recibió monitoreo permanente y cuidados intensivos. Fue apenas dos días después de la despedida de su madre, que era docente y fue velada en Pergamino por sus familiares, amigos, compañeros de trabajo.
Su autopsia confirmó que sufrió un cuadro agudo de preeclampsia, una grave complicación gestacional que eleva la presión arterial.
De acuerdo a lo que publicó el medio local La Opinión, en el caso actuó la Fiscalía de San Isidro, que determinó que ambas muertes ocurrieron por causas naturales, sin intervención de terceros ni factores externos, por lo que no se esperan nuevas medidas judiciales.
Otra tragedia
El marido de Antonella, Patricio Foster, es un reconocido triatleta de Pergamino. Su vida también estuvo marcada por otra tragedia: perdió a su hermano Federico, como él atleta y experimentado corredor de resistencia, hace cuatro meses cuando ingresó al mar en Playa Mansa de Punta del Este, Uruguay, para prepararse para competir en la competición Ironman 70.3 de la ciudad y desapareció. Su cuerpo fue hallado sin vida al día siguiente.
A raíz de ello, un mes atrás, Patricio corrió el Maratón Internacional de la Bandera en Rosario en su honor. “El objetivo lo decreté cuando él falleció en Punta del Este, dije ‘voy a correr la maratón de Rosario’. Fue lo primero que se me vino a la cabeza. Se lo prometí a él y me lo prometí a mí”, había dicho el hombre entonces.
SOCIEDAD
Hay algo raro en esta cara y tu cerebro lo sabe (aunque no sepas explicarlo)

A veces, mientras jugamos a alguno de nuestros juegos favoritos, ocurre una cosa muy extraña. Es una sensación leve pero difícil de ignorar. De repente, un personaje gira la cabeza, parpadea, sonríe… pero algo no nos encaja. Técnicamente, todo está bien, los gráficos son impecables. Y, sin embargo, nos recorre un escalofrío. Como si esa figura que intenta parecer humana estuviera un paso demasiado cerca… o demasiado lejos.
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Es entonces cuando entramos en lo que se conoce como «uncanny valley» o valle inquietante, en castellano. Y lo más inquietante es que muchas veces ni siquiera lo notamos conscientemente; solo sentimos que algo no va bien.
¿Qué es el uncanny valley?
La teoría del uncanny valley (valle inquietante) fue formulada por el ingeniero japonés Masahiro Mori en los años 70, al estudiar las reacciones humanas frente a robots cada vez más parecidos a nosotros. Según esta teoría, cuanto más se parece algo a un ser humano real, más empatía nos genera… pero hasta cierto punto.
El caos es que si se parece demasiado a un humano, sin llegar a ser indistinguible pero aún así es suficientemente parecido, nuestra reacción se invierte y lo percibimos como extraño, perturbador o incluso terrorífico. Esa caída brusca en nuestra empatía es lo que da nombre al «valle».
En otras palabras: un robot con cara metálica puede parecernos simpatiquísimo, pero uno casi idéntico a un humano que mueva los ojos de forma antinatural o sonría como de forma retardada puede darnos auténticos escalofríos. Y en los videojuegos, donde los gráficos avanzan constantemente hacia el hiperrealismo, este efecto se está volviendo cada vez más común.
Los videojuegos actuales llevan años persiguiendo el realismo, lo hemos ido viendo; cada vez son más las texturas detalladas, las capturas de movimiento facial, esa iluminación casi fotográfica… Y sin embargo, en ese camino, muchos han tropezado sin querer con el uncanny valley —y yo, incluida—.
Un ejemplo clásico es LA Noire (2011), que fue uno de los primeros títulos en capturar expresiones faciales reales con tecnología pionera. El resultado fue impresionante para la época… y también excesivamente perturbador. Los rostros eran hiperrealistas pero estaban montados sobre cuerpos rígidos con animaciones poco fluidas y voces que no siempre iban sincronizadas. O sea que solo podíamos ver personajes con ojos demasiado brillantes de movimientos robóticos, como si fueran máquinas con máscaras de personas.
La Noire y sus personajes robóticos
La paradoja es que cuanto más se intenta alcanzar lo humano sin llegar a dominarlo del todo, más nos chirría. A veces un personaje menos realista —como los de Zelda: Tears of the Kingdom o Hades— nos resulta más emocionalmente cercano que uno que intenta simular a un humano sin conseguirlo del todo.
¿Por qué es tan incómodo?
La respuesta está en nuestra biología y en nuestra psicología. El uncanny valley nos activa alertas primitivas; se cree que, evolutivamente, desarrollamos la capacidad de detectar lo «casi humano» para identificar cuerpos enfermos, cadáveres o amenazas disfrazadas. Así pues, algo que se mueve como humano, pero no lo es del todo, nos genera una desconfianza instintiva.
Esto se traduce dentro de los videojuegos en sensaciones como: «Me da mal rollo cómo me mira ese personaje», «¿Por qué se mueve raro si parece tan real?», «No sé por qué me da mal rollo, pero prefiero mirar a otro lado».
Y aunque no siempre somos conscientes, ese rechazo emocional afecta directamente nuestra inmersión en el juego. En vez de conectar con la narrativa, nos distanciamos, y en vez de sentir empatía, sentimos rechazo. El personaje deja de ser un puente hacia la historia para convertirse en una barrera.
Detroit: Become Human (2018) es probablemente el ejemplo más evidente y más consciente de cómo el uncanny valley juega un papel narrativo importante. El juego trata, precisamente, de androides que parecen humanos pero no lo son… y nos obliga a decidir si les concedemos nuestra empatía, compasión o la libertad.
Los personajes, como Kara, Connor o Markus, están modelados con un realismo milimétrico. Sus gestos, expresiones y emociones están calibrados al detalle… pero a veces cruzan esa línea extraña: tienen una mirada demasiado fija, una reacción un poco tardía o un gesto que parece totalmente mecánico.
Detroit: Become Human se basa en androides que intentan parecer humanos
Aquí, sin embargo, eso no juega en su contra, sino a su favor. El uncanny valley aquí refuerza la narrativa: nos obliga a enfrentarnos a nuestra incomodidad ante lo que no entendemos. ¿Nos da miedo Connor porque parece una máquina… o porque nos recuerda demasiado a nosotros?
La incomodidad emocional
Otro ejemplo más sutil es Hellblade: Senua’s Sacrifice. Aquí el uncanny no es visual, sino emocional. Senua no es inquietante por sus gráficos —que son muy buenos, por cierto—, sino porque su rostro refleja dolor psicológico, trauma, voces internas.
Lo inquietante aquí no es que parezca casi humana, sino que parece demasiado humana en su sufrimiento, hasta el punto en que nos obliga a enfrentarnos a emociones reales e incómodas que los juegos suelen evitar. El uncanny valley aquí, por tanto, se transforma: ya no es solo visual, sino sensorial y narrativo. Nos saca de nuestra zona de confort.
Muchos estudios de desarrollo ya tienen esto muy en cuenta. Algunos lo esquivan apostando por estilos visuales estilizados como The Legend of Zelda, Overwatch, Genshin Impact o Journey, que no buscan parecer humanos, sino emocionales. Sus colores, formas y expresividad están enfocados en transmitir sentimientos sin caer en la imitación.
Otros, como Death Stranding, se acercan al uncanny de forma ambigua. Los rostros hiperrealistas de Norman Reedus o Mads Mikkelsen conviven con un mundo onírico y extrañísimo. Lo que podría parecer perturbador se diluye en el tono general del juego, que abraza lo extraño como parte de su identidad.
Hellblade: Senua’s Sacrifice y sus detallazos faciales
Algunos títulos incluso usan el uncanny como arma de terror: Five Nights at Freddy’s, Poppy Playtime o incluso Bioshock Infinite, con sus autómatas, explotan ese punto exacto en que un rostro humanoide nos parece «demasiado igual, pero no lo suficiente». Ahí, el miedo es intencional, claro.
La frontera entre emoción y rechazo
El uncanny valley es una advertencia para los diseñadores, pero también una herramienta. Nos recuerda que ser realista no siempre significa ser emocionalmente efectivo y que un modelo 3D puede ser perfecto técnicamente… y aún así fallar en lo más importante: conectar con quien juega.
Al mismo tiempo, nos enfrenta como jugadores. ¿Por qué nos resulta tan incómodo lo «casi humano»? ¿Qué dice eso de nosotros, de nuestra empatía y de nuestras expectativas? Quizás porque, en el fondo, ver algo que se parece a nosotros sin serlo del todo nos obliga a preguntarnos qué nos hace humanos realmente.
Cada vez que la tecnología avanza un poco más, nos acercamos a ese abismo. La línea entre lo digital y lo real se vuelve más fina. Y con ella, el uncanny valley seguirá ahí, recordándonos que la humanidad no se puede copiar tan fácilmente.
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En los videojuegos, donde la inmersión depende tanto de la emoción como de la estética, ese pequeño escalofrío que sentimos ante un personaje «casi perfecto» es más que un error técnico. Es una grieta, un espejo. Una frontera donde lo que vemos nos devuelve la mirada… y no sabemos si lo reconocemos. Y tal vez, ese sea el juego más inquietante de todos.
Foto de portada | Taiki Ishikawa via Unsplash
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Hay algo raro en esta cara y tu cerebro lo sabe (aunque no sepas explicarlo)
fue publicada originalmente en
3DJuegos
por
Bárbara Gimeno
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Día de los Abuelos: por qué se celebra hoy en la Argentina y las mejores frases para enviar por WhatsApp

Cada 26 de julio se conmemora en la Argentina el Día de los Abuelos, una fecha cargada de ternura, agradecimiento y memoria. La celebración busca reconocer el rol fundamental que abuelas y abuelos desempeñan en la vida familiar, como transmisores de afecto, sabiduría y valores.
¿Por qué se celebra el 26 de julio?
El Día de los Abuelos se festeja en honor a San Joaquín y Santa Ana, considerados por la tradición cristiana como los padres de la Virgen María y, por lo tanto, abuelos de Jesús. Ambos santos representan la figura amorosa y protectora de los abuelos dentro del relato bíblico, aunque su historia no aparece en los evangelios canónicos.
Según el Protoevangelio de Santiago, un texto apócrifo del siglo II, Joaquín y Ana atravesaban el dolor de no poder tener hijos. Tras un tiempo de retiro espiritual y plegarias intensas, ambos recibieron una revelación divina: Ana sería madre y su descendencia sería celebrada en todo el mundo. De esa promesa nacería María, la madre de Jesús.
Así, la Iglesia Católica incorporó en su calendario litúrgico el 26 de julio como el día para venerar a estos abuelos santos. Con el tiempo, la fecha se volvió también una forma de celebrar a todos los abuelos, más allá del contexto religioso.
Leé también: Qué lugar ocupan los abuelos en la familia
¿Se celebra también en otros países?
Sí. El 26 de julio es el Día de los Abuelos en varios países de raíz católica, como España, Brasil, Cuba, Honduras, Nicaragua, Panamá, Portugal y Venezuela. Sin embargo, hay países que lo celebran en otras fechas.
Las mejores frases para compartir en el Día de los Abuelos
- “¡Feliz Día de los Abuelos! Gracias por ser el corazón de nuestra familia y por todo el amor que nos dan”.
- “Abuelos, su sabiduría y amor son un tesoro invaluable. ¡Feliz día!”.
- “Gracias por cada historia, cada consejo y cada abrazo. Los quiero mucho, abuelos”.
- “Los abuelos son como héroes, tan necesarios para el crecimiento de un niño como las vitaminas”.
- “¿Quién necesita superhéroes teniendo abuelos?”.
- “Con tus historias los libros se quedan cortos”.
- “Por la paciencia infinita y el amor incondicional, como los abuelos no hay nadie igual”.
- “No hay en nuestras vidas cómplice más hermoso que el abuelo. En él tenemos a un padre, a un maestro y a un amigo”.
- “Porque no importa si estás a dieta, ellos siempre tendrán tu postre favorito”.
- “Las relaciones entre abuelos y nietos son las más sinceras y generosas. Se trata de juzgar poco y dar mucho amor sin esperar nada a cambio”.
- “Abuelos: los verdaderos y eternos influencers de la vida”.
- “Los abuelos crean recuerdos que el corazón guarda para siempre. Feliz día”.
- “Gracias por estar siempre a mi lado. Feliz Día de los Abuelos”.
- “El corazón de los abuelos siempre late junto al corazón de sus nietos, un lazo invisible de amor sublime los mantendrá unidos por siempre y no habrá fuerza que pueda cortarlo”.
- “Una de las alegrías de ser abuelo es volver a ver el mundo a través de los ojos de un niño”.
abuelos, Efemérides
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