A tres años de “El Día”, la historia se expande, suma nuevos rostros y profundiza en las consecuencias emocionales y sociales del encierro en el búnker. La serie, protagonizada por Sterling K. Brown y con la incorporación fuerte de Shailene Woodley, apuesta a un relato más ambicioso y humano en su nueva entrega.

“Van a tener a Shailene Woodley”, adelanta el actor Sterling K. Brown en diálogo con Infobae. “Van a tener mucho de Shailene Woodley al frente, que es absolutamente maravillosa en la serie”. La actriz se convierte en una de las presencias más fuertes de la temporada, con un rol que complejiza los conflictos y amplía la dimensión emocional del relato.

La segunda temporada de Paradise, la serie original de Hulu disponible en Disney+, retoma la historia en un punto clave: el aislamiento ya no es la única realidad posible. Afuera, el mundo siguió existiendo, aunque de otra forma, y quienes sobrevivieron aprendieron a adaptarse. Ese contraste será uno de los motores narrativos de los nuevos episodios.

En esta etapa, Xavier, el personaje interpretado por Sterling K. Brown, abandona la relativa seguridad del búnker para buscar a su esposa y enfrentarse a lo desconocido. El contacto entre esos dos universos, el interior controlado y el exterior impredecible, promete ser uno de los momentos más intensos de la temporada.

“Van a tener la oportunidad de ver cómo es el mundo para todos los que no estuvieron en el búnker, para las personas que sobrevivieron y cómo pudieron usar su ingenio para salir adelante”, explica Brown.

Ese crecimiento en la escala también se traduce en escenas emocionalmente más exigentes para el elenco. El peso psicológico de los personajes se vuelve más visible y plantea un desafío constante para quienes los interpretan. Aun así, Brown asegura que logra despegarse del impacto emocional del rol con relativa facilidad, aunque no siempre es consciente de cuánto se filtra en su vida cotidiana.

“No me resulta demasiado difícil. Mis hijos suelen traerme de vuelta a la realidad de una manera muy sencilla”, cuenta. Y agrega, entre risas: “A veces hay que preguntarle a otras personas, porque mi esposa me dice que llevo conmigo la energía del personaje sin darme cuenta. Yo creo que estoy bien y ellos dicen: ‘No, hermano… no lo estás. Te ves como vos, pero parece que vas a matar a alguien’”.

El clima de trabajo en el set aparece como un factor clave para sostener ese equilibrio. Cuanto más densas son las escenas, más liviano se vuelve el detrás de cámara. “Hay una especie de equilibrio en la energía del día”, explica Shailene Woodley. Su llegada generó expectativa para ambos. “Tenía curiosidad porque el personaje de Xavier es muy intenso. Y Sterling lo es, pero de buena manera. Yo estuve filmando unas semanas antes de que Sterling se sumara y sentí que ya lo conocía por la forma en que el equipo hablaba de él. Todo el mundo lo quiere”, cuenta Shailene.

Sobre Woodley, las definiciones de Sterling son igual de contundentes. “Cuando llegué, John (Requa) y Glenn (Ficarra), los directores de los primeros episodios, me decían: ‘Es increíble, es muy buena’. Hablé con Dan (Fogelman) y me dijo: ‘Estamos muy contentos, es genial’”, relata. Su reputación profesional y el tipo de personajes es lo que más destaca de la actriz. “Cuando finalmente la conocí, me encantó comprobar que la persona que veía en cámara es igual en la vida real: una mujer con mucha integridad y valores muy sólidos”, destaca Brown.

La actriz, además, aporta un estilo directo que marca la dinámica de trabajo. “Es muy frontal, pero no de forma brusca. Simplemente te dice la verdad. Y uno piensa: ‘Oh, m…, Shailene dijo esto… está buenísimo’”, recuerdan entre risas.

La dinámica entre actores, directores y producción es destacada como un factor clave para construir la identidad de la serie. Sterling K. Brown, en particular, es señalado por sus compañeros como una figura central en el clima de rodaje. “Es muy inclusivo, todo el mundo en el set se siente cómodo en su presencia”, comenta Shailene.

Creada por Dan Fogelman y producida por 20th Television, “Paradise” consolida en su segunda temporada un enfoque más ambicioso: ya no se trata solo de sobrevivir, sino de comprender qué significa vivir después de una crisis global.

La serie está protagonizada por Sterling K. Brown, Julianne Nicholson, Sarah Shahi, Nicole Brydon Bloom, Krys Marshall, Enuka Okuma, Aliyah Mastin, Percy Daggs IV y Charlie Evans. Con la participación especial de Shailene Woodley, Thomas Doherty, Raymond Cham Jr., Michael McGrady, Timothy Omundson y Patrick Fischler.

Con esta nueva temporada, la historia se mueve hacia un terreno más incierto, donde las certezas del búnker empiezan a resquebrajarse y el contacto con otras realidades obliga a los personajes a redefinir quiénes son.

La promesa de la temporada es clara: más escala, más emoción y más preguntas sobre la naturaleza humana cuando todo lo conocido deja de existir. “Paradise” ya no habla solo de un refugio, sino de la reconstrucción de un mundo.

Los primeros tres episodios de la serie se estrenarán el 23 de febrero en Disney+, y a partir de ahí se podrá ver un nuevo capítulo cada semana.

Aunque en pantalla todo parece armonía, detrás de cámaras de MasterChef Celebrity siempre hay detalles que no tardan en filtrarse. Esta vez, el foco estuvo puesto en un supuesto cruce entre Mica Viciconte y Wanda Nara durante una de las grabaciones del reality.

Según contó Martín Salwe en el ciclo SQP, Wanda se habría incomodado cuando Mica —invitada especial y campeona de una edición anterior— se acercó a la isla de Maxi López para asistirlo en el desafío. Incluso, trascendió que la conductora habría lanzado una frase directa: “Que no se acerque”.

El comentario no tardó en encender rumores de tensión, especialmente por la historia compartida entre los protagonistas. Maxi López es el exmarido de Wanda Nara y padre de sus hijos mayores, mientras que Mica Viciconte mantiene una relación con Fabián Cubero.

Frente a las versiones, el propio Maxi habló y buscó bajarle el tono a la polémica. “Yo no quería a nadie en particular, era un sorteo, eligió el jurado, no nosotros. No te puedo decir mucho”, aseguró, marcando distancia de cualquier supuesto conflicto. Además, explicó que Mica no estuvo exclusivamente con él: “Fue pasando un poco por cada lado, es la campeona y todos la querían”.

LA PALABRA DE MAXI LÓPEZ EN EL NUEVO ESCÁNDALO:

Según su versión, no notó ningún malestar puntual durante la grabación. En esa jornada también se dio una particularidad: Wanda se sumó como participante invitada y la conducción quedó momentáneamente en manos de Migue Granados. Sobre eso, Maxi comentó con humor: “Migue es un crack, pero MasterChef no es fácil… es un quil…”, dejando entrever la intensidad del programa.

Por ahora, el episodio todavía no salió al aire, ya que el reality se graba con al menos dos semanas de anticipación. Habrá que esperar para ver si las cámaras captaron algún gesto incómodo o si todo quedó en un rumor de pasillo. Lo cierto es que, con este trío involucrado, cualquier movimiento mínimo se convierte en tema de conversación. Y en la cocina más famosa del país, el fuego no siempre está solo en las hornallas…

Juan Carlos Desanzo, figura clave del cine argentino, murióa los 88 años, según confirmó la Directores Argentinos Cinematográficos (DAC). Como director, guionista y director de fotografía, su obra abarcó varias generaciones y géneros fundamentales para la cultura nacional.

La noticia es una pérdida irreparable para la industria, reconocido como uno de los mayores autores del cine nacional y por su contribución permanente a la identidad del sector.

Desanzo inició su carrera en los años 60 como director de fotografía en películas emblemáticas. Entre sus trabajos más destacados figuran Un guapo del 900, La hora de los Hornos, The Players vs. Ángeles Caídos, Crónica de una señora, Los gauchos judíos, Juan Moreira, La Tregua, No toquen a la nena, El muerto, Los pasajeros del jardín y El infierno tan temido.

Su labor en estos títulos fue alabada por su variedad de estilos y una reconocida habilidad técnica dentro del medio. DAC lo describió como compañero constante y firme defensor del quehacer cinematográfico.

Desde 1983, Desanzo se consolidó como director y guionista, sumando títulos esenciales para el cine nacional. Entre ellos se encuentran El desquite, En retirada, La búsqueda, Al filo de la ley, Eva Perón, Hasta la victoria siempre, La venganza, El amor y el espanto, El Polaquito y Verano amargo.

Menos de una semana antes de su muerte, Desanzo participó de una conferencia de prensa en el Congreso de la Nación junto al Espacio Audiovisual Nacional. El director manifestó un respaldo significativo al reclamo contra la reforma laboral impulsada por el Poder Ejecutivo. El reconocido director, figura emblemática del cine argentino, se sumó así a un grupo diverso de artistas y legisladores preocupados por el destino de la producción cultural local. “Cuando hice mi película Eva Perón fui apoyado fervientemente por la diputada peronista Patricia Bullrich”, lanzó, a pura ironía en su exposición.

El Espacio Audiovisual Nacional aglutinó a personalidades de distintas áreas del cine, la televisión y la cultura. La participación de Desanzo fortaleció la legitimidad del reclamo, ya que su trayectoria como realizador lo convirtieron en una voz respetada dentro y fuera del ámbito audiovisual.

Para Juan Carlos Desanzo  el cine fue mucho más que una vocación, fue su refugio diario. El también fotógrafo, reconocido por su amplia trayectoria y por haber colaborado con figuras centrales del cine argentino, definió desde sus primeros años su vínculo con las películas y las cámaras.

“A los cinco años tuve que empezar a trabajar, mi realidad era muy carenciada”, relató Desanzo durante una conversación con Coco Blaustein en Radio Nacional en 2020. El director recordó que sus primeras tareas incluían repartir hielo en un carrito con rulemanes, una imagen que ilustra la precariedad de su entorno.

La oportunidad de descubrir el cine llegó de manera fortuita. “Una vez me tocó hablar con un hombre que me pidió si podía entregar sus folletos de su cine en todos los domicilios donde entregaba el hielo. Así fue que a cambio me dejaba entrar al cine todas las veces que quisiera gratis. Todos los días de mi vida iba al cine”, confesó, sintetizando en esa experiencia la raíz de su amor por el séptimo arte.

A lo largo de su recorrido, se consolidó como uno de los más requeridos directores de fotografía del país. Trabajó junto a Fernando “Pino” Solanas en proyectos de fuerte contenido político y social, como La Hora de los Hornos (1968). Sobre esa experiencia, Desanzo definió la película como “una película clandestina” y la reconoció como “un acto de liberación”. Toda una declaración que resume el clima de época y los riesgos asumidos por los realizadores.

La despedida al realizador será en una ceremonia privada. El impacto, el compromiso y la fortaleza de Juan Carlos Desanzo seguirán vivos en la industria que ayudó a construir.