La interna de Bandana volvió a quedar en el centro de la escena después del show de reencuentro del domingo, donde Lowrdez, Lissa Vera, Valeria Gastaldi y Virginia Da Cunha volvieron a compartir escenario rumbo a los 25 años del grupo.

Sin embargo, la gran pregunta sigue siendo la misma: ¿podrán sostener la convivencia artística o este regreso en formato cuarteto está destinado a romperse antes de tiempo? En medio de rumores, tensiones y un regreso “accidentado”, el creador del fenómeno Bandana, Gustavo Yankelevich, decidió hablar.

El productor, que reapareció tras la trágica muerte de su nieta y estuvo promocionando la temporada de su obra Una Navidad de Mierda, enfrentó los micrófonos de Intrusos y dio su visión sobre el presente del grupo que él mismo vio nacer en Popstars.

“Es algo que iniciamos juntos. El fruto del programa Popstars fue Bandana y les tengo mucho cariño. Les deseo lo mejor”, comenzó diciendo, con una calma que contrastó con el terremoto mediático que rodea a las chicas desde su vuelta.

Pero el momento más fuerte llegó cuando Yankelevich se refirió al escándalo que involucró a Lowrdez Fernández, quien quedó en el ojo de la tormenta tras el episodio de violencia que protagonizó. “Lamento mucho el tema personal que tuvo Lowrdez. Lo lamento porque la quiero muchísimo”, expresó.

El productor también despejó dudas sobre la relación entre Lourdes y Lissa Vera, que se rumoreaba fracturada. “Leí por ahí que estaban medio mal… y Lissa es un fenómeno. La fue a buscar, la defendió”, reveló, desactivando una de las versiones más fuertes que circulaban sobre las exintegrantes.

Aun así, dejó un mensaje que cayó como advertencia para el grupo: “Se tienen que querer más y disfrutar más de Bandana. Esto les tiene que llegar.” Yankelevich busca que las chicas puedan reenfocar la energía hacia el éxito del reencuentro, y remarcó que el cariño entre ellas debería ser la base si quieren sostener este regreso tan esperado por el fandom.

Pero no sólo habló de las cuatro que estuvieron sobre el escenario. Hubo un especial reconocimiento para Ivonne Guzmán, quien no formó parte del reencuentro y continúa brillando como una de las voces principales de La Delio Valdez, una de las bandas más exitosas del país.

“Ivonne está en un momento increíble. Su camino con La Delio Valdez está dando frutos y me pone muy contento”, afirmó. “Se merece este presente que tiene.” La ausencia de Ivonne —considerada por muchos como una de las voces más potentes y distintivas del ciclo Popstars— volvió a levantar sospechas sobre viejas tensiones dentro del grupo.

Aunque el productor evitó alimentar el conflicto, sus palabras dejaron claro que ella hoy está enfocada en un proyecto consolidado y no en revivir viejas etapas. Lo cierto es que Bandana vive un renacer tan esperado como turbulento: entre internas, reencuentros fríos, heridas antiguas y una audiencia nostálgica que pide unión.

Con estas declaraciones, Gustavo Yankelevich dejó en claro que, más allá del conflicto y las versiones cruzadas, sigue apostando al talento de cada una y al legado que Bandana marcó en una generación entera.

“Para mí fue un shock emocional enorme, porque es una nueva confirmación de todo el camino que he recorrido”, detalla emocionado Alejandro Lerner a Teleshow, al recordar el momento en el que recibió el premio a Personalidad Emérita de la Cultura de la Nación. “Lo que viví fue un tsunami de amor”, reconoce y en sus palabras no oculta el asombro ante el alcance de su música a lo largo de casi 50 años de trayectoria.

Lerner se conmueve al hablar acerca del instante que vivió acompañado por su familia. “Escuchar mi nombre, ahí sentado al lado de mi mujer y mis hijos… El círculo se cierra cuando uno ya ha desarrollado la mayor parte de su vida. Yo no soy solamente el artista, soy papá, compañero”, reflexiona.

Con casi cinco décadas creando y encontrándose con escenarios y públicos de todo el mundo, el músico hoy se detiene, agradece y celebra: “Formar una familia, ver a amigos y equipo de trabajo frente a un lugar lleno como nunca, con una cantidad de amor”. Entre premios, aplausos y vivencias, Lerner sabe qué es lo que verdaderamente vale.

“Ese día estuvieron diferentes invitados, hubo muchas historias, amigos míos, de mi equipo de trabajo, un lugar lleno como nunca, con una cantidad de amor y una oleada de respeto y profesionalismo”, relata conmovido.

“Estaba Damián, hijo de Ángel Mahler, que era una persona que yo respetaba y admiraba mucho, estábamos pensando en hacer una comedia musical con canciones mías. Lamentablemente falleció hace muy poquito tiempo”, comenta a este medio.

—¿En qué momento sentiste que realmente comenzaba tu carrera profesionalmente?

—Empezó en el año 1974, cuando fui a grabar con León Gieco y de eso han pasado cientos de años. Y hoy en día ir a este lugar tan increíble como el Palacio de Libertad… y recibir esa distinción fue muy emotivo.

—¿A veces te detenés a pensar cómo llegaste hasta acá?

—Más que eso digo… ¿y ahora qué hago? Llegué hasta acá estudiando, esforzándome, siendo el mejor profesional posible en cada concierto, para que la gente se vaya llena de emoción, porque yo me emociono y espero que al público también le suceda lo mismo.

—¿Cómo lográs seguir alimentando el fuego creativo?

—Lo más difícil de esta etapa es cómo seguir refrescando la vocación, las ganas y los proyectos, porque por lo general esto último me los invento yo. El universo a veces te genera cosas, como cuando te llaman para irte de gira con Carlos Santana.

—¿Sentís que el respeto es un valor fundamental en tu carrera?

—Aprendí, quizás por la educación que me dieron y por las experiencias profesionales tan variadas, a respetar al otro y a la gente… y me gusta que lo hagan conmigo. Soy el que da y toma la iniciativa para que el otro se sienta respetado. Recibir eso es una oleada de amor, de profesionalismo.»

—¿Hubo alguna etapa especialmente difícil en tu vida?

—Hay puertas que se abren, se cierran, se rompen, hay relaciones que son productivas, otras que no, otras que lo son solo por un tiempo y después no. Es una carrera de casi 50 años. Todo lo que fue mi camino como pianista, anterior a mi profesión como intérprete fue la base más valiosa que tuve para después subirme a un escenario a cantar.

La trayectoria de Alejandro Lerner por los escenarios del mundo le permitió sumar anécdotas con grandes nombres de la música. Desde Los Ángeles a Oregón, en Estados Unidos, pasando por colaboraciones con artistas de renombre internacional, estas experiencias marcaron su carrera.

—¿Cómo fue ese proceso de llevar tus proyectos a Los Ángeles y ser convocado para giras con artistas internacionales?

—Eso tiene mucho que ver con una época de mi vida donde yo decidí ir a sembrar mis ideas a Los Ángeles, California. Me respondieron con todo, desde canciones para Disney, para Luis Miguel, letras para Lionel Richie, Andrea Bocelli, Il Volo.

—¿Podés destacar alguna colaboración particularmente significativa?

—Realmente trabajar para esos músicos fue glorioso. Ir a producir un disco con Humberto Gatica (hijo de Lucho Gatica, el “Rey del Bolero”) que ha sido como un padrino mío en Los Ángeles es un orgullo, fue el ingeniero de «We Are The World» con Quincy Jones, quien grabó con Michael Jackson. Con él nos asociamos, empezamos a hacer un montón de cosas juntos y eso terminó con trabajos míos con Carole King, por ejemplo.

—¿Te sorprendió encontrarte trabajando en lugares inesperados?

—Sí. De pronto me llamaron, porque Gino Vannelli quería trabajar conmigo y me fui a su casa en Oregon, en Portland. Todas estas cosas no tuvieron nada que ver con el Alejandro Lerner cantante, sino más con el compositor, arreglador. Me sigue sorprendiendo, porque aparte tengo miles de anécdotas (se ríe).

—¿Alguna anécdota de esas visitas internacionales que te haya quedado grabada?

—Cuando Vannelli me invitó a su casa con su esposa, ellos tenían un gato que se me subía encima y me pedía mimos. Yo soy terriblemente alérgico a los gatos. Casi me muero de la alergia, pero no les podía contar. Empezó a picarme la nariz, me ardían los ojos. Son todas situaciones divertidas que me quedan grabadas para siempre.

—¿Qué mensaje te dejan todas estas experiencias y cruces internacionales?

—Creo que lo que me generó es aprender que los sueños son un disparador para darle al universo una información sobre lo que querés vivir. Muchas cosas, incluso algunas inesperadas, se me dieron. Eso es lo que yo comparto con la gente joven, que se preparen y que no dejen de soñar, que no dejen de pensar que las cosas sí pueden suceder.

—¿Recordás la primera vez que escuchaste a alguien cantar un tema tuyo sin saber que eras vos?

—Sí, muchas veces. Me acuerdo que en los primeros años yo tocaba en Bariloche y después de un show decidimos ir a una discoteca. Yo era jovencito y en ese lugar estaban haciendo una fiesta de final de curso, como hacían todos los jóvenes. Cuando entro al boliche hay miles de personas cantando “Juntos para siempre vivimos una historia sin final”. Fue tan fuerte el shock que me fui, no podía creer lo que estaba pasando.

—¿Qué sentiste en ese momento?

—Fue como una de las primeras señales de que lo que yo estaba haciendo dejaba de ser un sueño, un proyecto y ya había traspasado mi área, mi territorio personal. Porque uno cuando empieza toca para los amigos, para la familia, y cuando ese terreno se rompe y las cosas se vuelven populares, después vas a otros países y te reconocen…

—Por supuesto que te reconocen ¿Y cómo reaccionan?

—’¿Cómo está, señor Lerner?, bienvenido’, me cantan una canción. Me pasó en Bolivia, que una oficial de inmigraciones me dice que le puso mi nombre a su hijo. Entonces yo le digo: ‘¿Le pusiste Alejandro?’. ‘No, no, le puse Lerner Rojas’, me respondió. Eso fue muy dulce para mí.

—¿Después de tantos logros surge una inquietud interna sobre el futuro?

—La pregunta a nivel creativo es: ¿Y ahora qué? ¿Cuántas canciones más se me van a ocurrir?. Estoy trabajando sobre eso, hace mucho que estoy preparando un grupo de canciones, pero no solamente desde lo creativo, sino todo lo que gira alrededor de una carrera, de la compañía discográfica, del management. Todo eso es un trabajo constante, porque van cambiando las etapas y uno tiene que sumar aliados para seguir adelante.

—¿Cómo ves el proceso creativo hoy?

—Yo había hecho música de película, de teatro para chicos, había acompañado cantantes, había hecho música electrónica contemporánea. Tenía una experiencia que otros artistas no tienen como músicos. Y eso me dio mucho millaje para cuando me tocó subir al escenario. Ya había tocado con León Gieco, con Porchetto, con Santaolalla, con Sandra Mihanovich, con la Negra Sosa. Ya tenía incorporado otro tipo de artistas populares, otros géneros.

La vida de Alejandro Lerner sigue moviéndose entre la música, la familia y una agenda que no se detiene. El reconocimiento reciente lo llevó a hacer un alto, pero la mirada está puesta en lo que viene y en la gente que lo acompaña, en el escenario y fuera de él.

“Nos vamos con la familia a Estados Unidos, casi dos meses. Voy a ir y volver porque tenemos algunos shows en Uruguay, en Paraguay, ahora voy a descansar un poquito, a metabolizar todo lo que fueron estos últimos acontecimientos”, detalla con entusiasmo.

El músico se prepara para una intensa agenda artística que incluye presentaciones en diversos escenarios y un período de relax junto a su familia. Así, Lerner anunció que la próxima cita será el 26 de abril del 2026 en el Teatro Gran Rex, de la ciudad de Buenos Aires. Además, el artista confirmó que tiene programados shows en el teatro Ituzaingó y en la Sala Don Bosco de San Isidro.

Se encendieron las alarmas. La premura se apoderó de sus seres amados, que reaccionaron inmediatamente para socorrerlo ante una circunstancia acuciante. Luca Martin padeció un cuadro de salud complejo, que lo sumió en una internación de urgencia.

El hijo de Nancy Dupláa y Matías Martin fue trasladado a una clínica porteña y la viralización de esa situación provocó una montaña de repercusiones, principalmente con el deseo de detectar el origen y la gravedad de el contratiempo que lo sumergió en un hospital.

Finalmente, el actor, que forma parte del elenco de Sex, salió a la palestra públicar para aclarar el panorama y explicar el punto cero de toda esta dificultad en su organismo. En diálogo con su ciclo de streaming All Access, que se emite por DGO, iluminó todo el entramado.

Todo se remonta a una situación específica, en pleno desarrollo de actividades rutinarias, por eso Martin exteriorizó: «Estaba a cinco minutos de comenzar el programa y justo estaba mirando el celular caminando, levanté la cabeza, miré a los conductores, a los productores y sentí que no podía respirar”.

LUCA MARTIN CONTÓ QUÉ LE PASÓ ANTES DE INTERNARME

En cuanto a la reacción de su cuerpo y la adversidad gigantesca, el hijo de Matías Martin confesó: “Me quedé sin aire«. Asimismo, el joven intentó quitarle dramatismo y contó: «Eso fue todo lo que pasó, no fue grave”. En tanto que analizó la repercusión que adquirió su caso.

“Pero cómo subí una foto con mi padrastro en la clínica y todos se asustaron un montón. Es mi culpa por postear la foto, creo que ahí planteé un poco la oportunidad de que la gente opine y que se preocupe, que está bien, lo aprecio mucho, pero todo lo que se generó alrededor, fue un montón«, aseveró.

Y luego reflexionó sobre el amor que recepcionó en esta contratiempo: «Es lindo que se preocupen, pero lo que no es lindo es que tus viejos te digan ´che, me están escribiendo todos preguntándome qué te pasó«.