El regreso de Karina Mazzocco a “A la tarde”, el ciclo vespertino de América TV, marca una nueva apuesta: el programa sumará historias de vida reales, protagonizadas por personas anónimas y figuras mediáticas, y abordará conflictos y emociones humanas con una perspectiva más cercana e inclusiva. La conductora habló en forma exclusiva con Teleshow sobre los cambios más significativos del programa en sus cinco años al aire.

A partir del 9 de marzo, de lunes a viernes a las 16:30, “A la tarde” ampliará su histórica cobertura de espectáculos para integrar relatos cotidianos y casos auténticos de personas comunes, reflejando así la diversidad social y emocional de la audiencia argentina. El nuevo formato incluirá más interacción fuera del estudio y la incorporación de nuevos especialistas en el equipo, según confirmaron las fuentes del programa.

—¿Por qué decidieron abrir el programa a estas nuevas historias y no limitarse solo al mundo del espectáculo?

—Lo que hemos decidido tras muchos años es abrir el programa y sumar, pero no es que vamos a pegar un volantazo y cambiar el GPS para que nos lleve a otro punto cardinal. Vamos a ampliar y sumar historias de vida. Historias de novela, pero con personajes que, en vez de ser famosos como tantas que pasaron por ‘A la tarde’, serán personas comunes, gente de a pie, que aunque no sean famosas tienen historias alucinantes, tremendas, trágicas y profundas. Historias de novela. Ese es el cambio, la incorporación que vamos a hacer.

—¿Fue una inquietud personal de tu parte el acercarte a historias de personas comunes?

—Me empezó a pasar que veía que muchos programas, incluido el nuestro, abordaban historias de famosos que ya habían ya había pasado por el programa anterior y por el que le precede y por el de la mañana y ya había salido publicado en el portal. Sentí que estábamos haciendo ‘más de lo mismo’, aunque siempre buscamos un diferencial. Pensamos en la posibilidad de hacer un pequeño cambio o incorporar alguna situación al programa para que lo nutra, y que el espectador que está prendido a América desde las ocho de la mañana se encuentre con un contenido distinto.

—Vieron que había un nicho que no está reflejado hoy en la televisión.

—Sentimos que había mucho parecido. Entonces decidimos salir a buscar historias, traspasar la pantalla. Y la verdad es que el guion cinematográfico más insospechado está a la vuelta de la esquina.

—Totalmente. Todo el mundo tiene una historia que contar.

—¡No sabés las historias que han llegado a la producción de A la Tarde! Superan cualquier expectativa. Así que si bien yo estuve alejada durante el mes de febrero de la pantalla, no estoy alejada de nuestro programa. Aproveché ese tiempo para ir al lugar de los hechos. Me parecía importante y original hacerlo de esa manera, incluso cuando eso implica más trabajo y ciertos riesgos.

—¿Cómo trabajan ahora para conseguir esas historias y acercarse a la realidad de la gente?

—Hay muchas de esas historias que ya están grabadas y a las que fui personalmente, a lugares como Quilmes, La Plata y Berazategui. Viajar hasta el lugar para conocer a la gente, ver cómo vive, escuchar directamente su relato. Pensé que era algo que nadie estaba haciendo y me resultó interesante y valioso. El proceso implica buscar vínculos, situaciones familiares y conflictos que pueden resultar inspiradores o movilizadores para la audiencia. Algunas historias necesitan ser contadas en el mismo lugar donde suceden, porque el escenario aporta sentido y contexto. Nos parece que vale la pena realizar ese trabajo extra para mostrar la vida tal cual es.

—¿Qué tipo de historias son las que más te movilizan y cuáles predominan en esta nueva etapa?

—Muchas historias giran en torno a vínculos familiares, amores, desamores, traiciones y todo lo que se esconde debajo de la alfombra en cualquier familia. Dinero, intereses, silencios. Hay tantos hilos de los cuales tirar. Cada historia puede tocar una fibra personal. Hay mucha gente común con relatos potentes, en los que uno puede verse reflejado. Además, vamos a emparejar esto con casos de famosos: sumamos historias de vida, pero no vamos a renegar del ADN de ‘A la tarde’ y tampoco de la actualidad. América TV es un canal en vivo y tenemos que tener también esa cuerda siempre lista.

—¿Cuál es la diferencia con otros programas de entrevistas tradicionales? ¿Cómo evita el ciclo caer en lo sensacionalista o en el escándalo?

—Nuestra pretensión como comunicadores es tender un puente en la situación conflictiva. A veces, una historia que llega parece sencilla, como ‘Mi hijo no me habla’, pero al profundizar, descubrís que es solo la punta del iceberg. Ahí aparecen estructuras familiares complejas, viejos enredos y emociones cruzadas. El ingrediente clave es trabajar con historias que siguen vivas. Se abre el programa, se plantea el conflicto y no sabemos cómo seguirá: puede haber una resolución en el día, en los próximos o, en ocasiones, quizás no la haya. Es la vida misma. Vamos a tratar de juntar a las partes, convocar a los protagonistas, mediar y buscar acuerdos, pero no se pueden ni deben forzar cierres para la televisión. Muchos recuerdan los programas de entrevistas donde reinaban la pelea y el escándalo, pero lo nuestro apuesta por la verdad: relatos auténticos, no actuaciones ni montajes. No buscamos emular esos formatos; queremos un espacio que refleje historias reales y vivas.

—¿Qué cambios trae este formato en cuanto al equipo y a los especialistas que acompañan cada caso?

—Incorporamos a nuestro equipo a un abogado, que siempre estará presente. Según el caso, nos va a acompañar el doctor Roberto Castillo o la doctora Andrea Campbell. Además, sumamos a alguien que atenderá las cuestiones más psicológicas, ya sea un psicólogo o coach, aunque todavía no está definido quién ocupará ese rol. También se incorpora un nuevo panelista, Esteban Mirol, junto al staff habitual de periodistas: Luis Bremer, Luis Ventura, Daniel Fava, Oliver Quiroz y Débora D’Amato. Así el ciclo combina la mirada periodística de siempre con la visión y el apoyo de profesionales capaces de abordar los desafíos legales y emocionales que presentan estas historias.

En el amplio catálogo de Netflix, las historias basadas en hechos reales suelen convertirse rápidamente en tendencia. Una de las que más dio que hablar en los últimos años es El cuerpo en llamas, una miniserie española de apenas ocho episodios que combina crimen, drama y un entramado de relaciones peligrosas que mantiene al espectador atrapado desde el primer capítulo.

La producción se inspira en un caso policial real ocurrido en España en 2017. Todo comienza cuando aparece el cadáver calcinado de un policía dentro de un auto, lo que dispara una investigación que pronto apunta hacia su pareja y al amante de ella, ambos también miembros de las fuerzas de seguridad. A partir de allí, la trama explora secretos, traiciones y un triángulo amoroso cargado de tensión.

Uno de los grandes atractivos de la serie es su protagonista, Úrsula Corberó, conocida mundialmente por su papel en La casa de papel. En esta historia interpreta a Rosa, una mujer envuelta en un escándalo que mezcla pasión, celos y manipulación. Junto a ella se destacan Quim Gutiérrez y José Manuel Poga, quienes completan el núcleo central del caso que sacudió a la opinión pública.

La miniserie cuenta con ocho capítulos de alrededor de 45 a 50 minutos cada uno, lo que la convierte en una opción ideal para maratonear en pocos días. A lo largo de la historia, cada episodio aporta nuevas piezas al rompecabezas, revelando el complejo entramado de mentiras y relaciones tóxicas detrás del crimen.

LA MINISERIE DE NETFLIX MÁS RECOMENDADA POR LOS FANÁTICOS

Otro de los puntos fuertes es la forma en que reconstruye el contexto del caso real conocido como el “crimen de la Guardia Urbana”, ocurrido en Barcelona. La ficción toma elementos del hecho verdadero y los combina con dramatización para construir un relato intenso que mezcla investigación policial y drama psicológico.

Gracias a su ritmo ágil y a la carga emocional de los personajes, El cuerpo en llamas se convirtió en una de las producciones españolas de Netflix más comentadas dentro de la plataforma. La serie no solo recrea el crimen, sino que también se adentra en los vínculos personales que terminaron detonando la tragedia.

Para quienes buscan una historia corta, intensa y basada en hechos reales, esta miniserie de Netflix aparece como una de las opciones más recomendadas del catálogo. Intriga, pasión y un asesinato real se combinan en una ficción que demuestra por qué los thrillers inspirados en casos reales siguen fascinando al público. 

Hernán Lirio mira la cámara y sonríe con la naturalidad de quien vive haciendo lo que ama. Lleva años al frente de Tenés que ir, el programa que lo lleva a recorrer paisajes y culturas de todo el mundo. Siempre encuentra algo nuevo que lo emociona y lo impulsa a seguir. La pasión por contar historias lo acompaña desde aquellos primeros días en la televisión, cuando cada salida era un desafío y cada regreso, una anécdota más para sumar. Hoy celebra el presente con la misma emoción y la humildad intacta. “No puedo creer que estemos arrancando la cuarta temporada”, dice a Teleshow, de cara a una nueva aventura. El entusiasmo se siente, el agradecimiento también. “Este proyecto se hace muy a pulmón, con muy poquita gente pero todos con un corazón enorme. Comenzamos muy despacito y fuimos creciendo con el tiempo. Hoy, mirando para atrás y con dos Martín Fierro, estamos orgullosos y felices del producto que hacemos”, cuenta entusiasmado.

Este sábado 7 de marzo a las 13, la pantalla de El Nueve vuelve a abrir una ventana al mundo. Regresa el programa que en cada viaje acerca imágenes desconocidas. No llega como una temporada más: ya son cuatro, con un recorrido que comenzó en pequeños rincones argentinos y hoy suma países, ciudades y experiencias. El ciclo creció con el tiempo, episodio tras episodio, hasta convertirse en un clásico del turismo en la televisión abierta. El equipo celebra 145 programas al aire, 36 países visitados y más de 130 destinos recorridos.

Lirio relata que el programa se sostiene en una propuesta simple: viajar desde la experiencia real. El tono es cercano, como el de un amigo que comparte sus hallazgos y sus sorpresas. Así, Hernán recorre destinos accesibles y también grandes ciudades, propone escapadas locales y aventuras internacionales, pero siempre cuenta cada viaje en primera persona. “Para esta temporada tenemos preparados hermosos destinos. Ya viajamos a grabar hasta San Francisco, Houston y algunos otros puntos de Estados Unidos, Aruba, las Islas Caimán y varios destinos argentinos”, adelanta con alegría.

El espíritu de la propuesta se nota en el ritmo ágil, en la mirada curiosa y en el lenguaje de redes sociales que atraviesa cada episodio. Hay paisajes, pero también historias, cultura, gastronomía y estilos de vida. El foco siempre se mantiene en la experiencia. El contador de países sigue subiendo y la esencia no se altera: mostrar cada lugar como si el espectador viajara ahí mismo, sin intermediarios.

Con dos premios Martín Fierro en su haber, Hernán construyó un producto que fue creciendo a pasos agigantados. “No fue fácil instalarse en televisión abierta con un programa de turismo, pero el trabajo dio frutos”, cuenta.

Entre los integrantes del equipo hay un protagonista especial. En muchos de los viajes, el conductor no está solo. Lo acompaña Ramoncito, su Jack Russell de 11 años y medio, que ya se transformó en una celebridad en redes sociales. La presencia de Ramoncito suma calidez en cada historia y contagia entusiasmo a quienes siguen el programa. “Estoy muy feliz de poder conocer y recorrer el mundo y mostrarle a la gente cada lugar desde mi experiencia. Poder viajar con Ramoncito me hace muy feliz porque cuando tengo que irme sin él, lo extraño demasiado. Él ya tiene casi 12 años y somos muy unidos. Ramoncito es mi hijo”, afirma.

La historia de Ramón como perro influencer tuvo un hito en noviembre pasado. Vestido de gala, recibió el reconocimiento a la originalidad audiovisual en los Martín Fierro Latinos entregados en Miami. Por primera vez, una mascota ganó un Martín Fierro. La imagen recorrió las redes y quedó como testimonio de una noche distinta. Ronen Suarc, conductor del evento, lo destacó en el escenario: “No estamos hablando de un humano, estamos hablando de un reconocimiento para Ramoncito”, y resaltó su “presencia constante en pantalla y una ternura que trasciende cualquier formato. Se convirtió en una figura entrañable por su simpatía, su carisma y su vínculo con el público”.

Cuando el conductor subió al escenario, recordó los comienzos: “Se crió en un estudio de televisión, me lo regalaron cuando tenía dos meses y yo trabajaba de madrugada. Se crió atrás, en el sillón, hasta que salió del sillón”. El vínculo entre ellos se fortaleció con los años y se hizo visible en cada viaje. No oculta la emoción: “Tiene 11 años, es mi vida entera, y espero que viva muchos más para poder acompañarme, porque me alegra la vida”.

El premio a Tenés que ir en los Martín Fierro Latinos fue una celebración colectiva. Claudia Albertario, encargada de anunciar el resultado, lo resumió en pocas palabras: “Tenés que ir es más que un programa de viajes, junto a Hernán y Ramoncito los invita a descubrir Argentina y el mundo mostrando gente, cultura, sabores, con emoción auténtica.»

La ceremonia fue también el escenario de una confesión personal. El conductor tomó el micrófono y habló de la salud de su mascota: “Nosotros viajamos con Ramoncito y el año pasado cuando vinimos y ganamos este premio, el primero, el tan esperado, yo se lo dediqué a él porque tiene una enfermedad y gracias a Dios la sorteó. La está llevando recontra bien adelante. Se llama Síndrome de Cushing, y cuando a un animalito se lo diagnostican viven dos años nada más, y el veterinario nos dijo que él va a vivir más, y está con el tratamiento re bien, esa es mi mayor felicidad”.

El auditorio acompañó con aplausos. El relato trascendió el círculo de la televisión y se volvió un mensaje para quienes comparten la vida con animales. En redes sociales, el presentador abrió el corazón: “Pensar que hace un año me dijeron que te ibas a morir. Se te empezó a caer el pelito y tu cuerpito se debilitó… Se me vino el mundo abajo y pausé mi vida para acompañarte. Hoy eso quedó atrás, lejos ¡y decretando que ya se terminó!”.

El presente de Ramoncito se celebra en cada episodio. El conductor comparte en sus cuentas imágenes y videos de su último viaje juntos a Jujuy. El testimonio es claro: “Nuestra vida juntos fue y es hermosa. Ojalá tengamos muchos más viajes para compartir. Te amo @ramoncitolirio!”.

La propuesta de Tenés que ir busca sorprender con cada destino. El ciclo no se queda en la postal, suma historias y tradiciones, explora sabores y costumbres, y acerca la realidad de cada lugar con una mirada auténtica. El equipo apuesta por la cercanía y el entusiasmo, sin perder de vista la calidad en cada capítulo. El público reconoce ese esfuerzo y acompaña el crecimiento desde el primer programa.

El regreso de Tenés que ir marca un nuevo capítulo en la televisión de viajes. La invitación se repite con cada emisión: preparar la valija, abrir la mente y salir a recorrer el mundo. El conductor, Ramoncito y el equipo celebran la oportunidad de seguir viajando, de sumar experiencias y de compartir el recorrido con quienes eligen acompañarlos desde casa. La cuarta temporada comienza con la misma ilusión del primer día, con la alegría de descubrir nuevos caminos y con la certeza de que el viaje sigue siempre adelante.