La noticia sacudió este martes al mundo del cine argentino: Luis Puenzo, guionista, director, productor y figura central de la cultura nacional, murió en Buenos Aires a los 80 años. La confirmación llegó a través del comunicado oficial de Argentores, la entidad que nuclea a autores cinematográficos: “Con profundo pesar despedimos al destacado guionista, director, productor y socio de nuestra entidad Luis Puenzo, quien falleció hoy, en la ciudad de Buenos Aires, a los 80 años de edad. Desde Argentores enviamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos y colegas en este difícil momento.” Las palabras, secas y sinceras, sellan el final de una vida dedicada a contar historias y a pelear por la memoria en la pantalla grande.

El nombre de Luis Puenzo quedó grabado en la historia grande del cine argentino, sobre todo desde 1985. Ese año, su película La historia oficial encendió por primera vez los proyectores y nada volvió a ser igual. No era solo cine: era un espejo. Rodada en un clima de miedo, bajo amenazas, cuando todavía retumbaban los ecos de los represores y no se sabía hasta dónde podía llegar el peligro, la película llegó al público apenas dos años después del regreso de la democracia. Muchos salieron de la sala con algo roto, o tal vez con una nueva claridad: por fin se hablaba en voz alta de lo que durante años había sido susurro de paredes, de lo que había sucedido en los años del horror.

La historia oficial se convirtió en bandera. No solo por lo que contaba, sino por cómo lo hacía: la tensión flotaba sin necesidad de golpes bajos ni violencia explícita. Bastaban las miradas, los silencios, la fragilidad de Norma Aleandro metida en la piel de Alicia, una profesora de historia que comenzaba a dudar de todo. El final sigue dejando sin aliento: Alicia enfrentando a su esposo, escapando de su casa, mientras Gaby canta sola “En el país de Nomeacuerdo”. Un tema infantil convertido en símbolo de la identidad robada. Lo que pocos sabían entonces era que el rodaje había empezado en 1983, con la dictadura todavía en el poder, el equipo reducido y el temor recorriéndolo todo. Algunos actores recibieron amenazas, pero siguieron adelante. Estrenaron dos años después, cuando ya la democracia intentaba sanar heridas abiertas.

El impacto fue inmediato y mundial. Al año siguiente, La historia oficial ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera, el primero para el cine argentino. Puenzo subió al escenario y dijo, con voz firme: “Aceptando este honor, no puedo olvidar que otro 24 de marzo, hace diez años hoy, sufrimos el último golpe militar. Nunca olvidaremos esa pesadilla, pero ahora estamos empezando ahora a dar comienzo a nuestros nuevos sueños”. La película también ganó el Globo de Oro, el Cóndor de Plata y fue premiada en Cannes. Puenzo y su coautora, Aída Bortnik, recibieron además la nominación al Oscar al Mejor Guion Original.

Antes de los grandes premios y del reconocimiento mundial, Puenzo ya había mostrado su vocación narrativa. Nacido en Buenos Aires el 19 de febrero de 1946, comenzó su carrera en la publicidad en los años 60. Fundó su propia productora, Luis Puenzo Cine, y ahí, entre cortos y comerciales, fue puliendo ese estilo directo, emocional, que después llevaría al cine.

Su debut como director y guionista de largometrajes se dio en 1973, con Luces de mis zapatos, una película infantil protagonizada por Norman Briski. Poco después, dirigió el segmento Cinco años de vida en el film colectivo Las sorpresas (1975).

La trayectoria de Puenzo no se detuvo tras el éxito internacional. Dirigió y escribió Gringo viejo (1989), adaptación de la novela de Carlos Fuentes, con Jane Fonda, Gregory Peck y Jimmy Smits, ambientada en la Revolución Mexicana. En 1992, filmó La peste, basada en la obra de Albert Camus, con William Hurt, Robert Duvall y Raúl Juliá. Ya en 2004, rodó entre Argentina y España La puta y la ballena, protagonizada por Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez-Gijón.

Además de cineasta, Puenzo fue un activo defensor de la industria audiovisual argentina. En 1994 participó en la redacción de la Ley de cine (ley Nº 24.377/94), que dio autarquía y financiamiento al INCAA. Fue uno de los fundadores de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina en 2004 y, entre 2019 y abril de 2022, presidió el INCAA.

Cuarenta y un año después del estreno de La historia oficial, la búsqueda de la verdad que abrió la película sigue viva. El film dejó nombres, cuerpos y heridas en la memoria colectiva. Alicia, Gaby, las miradas y los silencios. Lo que alguna vez fue peligroso nombrar, hoy es parte fundamental de la historia argentina y del legado de Luis Puenzo.

Un año atrás, un 21 de abril, el país estaba de luto por la muerte del Papa Francisco. Y este martes, la Argentina llora a Luis Brandoni, una de las figuras más importantes de la cultura. Querido, discutido, siempre respetado: Brandoni murió a horas de cumplir 86 años, internado en el Hospital Güemes tras sufrir un accidente en su casa que derivó en un hematoma subdural. 

Y ahora, en medio del dolor y luego del velatorio que se llevó a cabo durante todo el lunes en la Legislatura porteña, llega la hora de la despedida final en el cementerio de la Chacarita, el lugar donde reposarán por siempre los restos del artista, en el Panteón de los Actores. 

En una mañana lluviosa y fresca, la Chacarita empezó a llenarse para celebrar el responso para Beto, programado para las 11, tal como el día anterior había anticipado el productor teatral Carlos Rottemberg, amigo histórico del actor. Actores, familiares, amigos, seres queridos del actor y ex diputado, personas de a pie: nadie quiso quedarse sin despedir al grande. 

“Más de 50 años jugando en primera, era un apasionado de la vida, se involucraba al cien por cien en todo lo que hacía y eso formaba”, lo recordó Mauricio Dayub a la cronista de TN, desde el cementerio Muchos lo han sentido como un maestro porque tenía su personalidad extrovertida”.

ASÍ DESPIDIERON LOS RESTOS DE LUIS BRANDONI

«Hubo un muy fuerte aplauso cuando terminó la ceremonia en la casilla, ahora estamos avanzando en silencio», relató la cronista de TN mientras avanzaba el féretro con los restos mortales de Luis Brandoni, llevado por su amigo Carlos Rottemberg y sus más cercanos.

En desarrollo…

WhatsApp sigue incorporando funciones que buscan mejorar la experiencia de sus usuarios, y una de las más recientes está enfocada en las llamadas. Se trata de una herramienta que permite optimizar la calidad del audio, especialmente en entornos con ruido o mala conexión.

Aunque no todos lo saben, la aplicación incluye opciones para reducir interferencias durante las llamadas, lo que puede marcar una diferencia notable en la claridad de la comunicación. Esta función resulta especialmente útil en espacios públicos o con mucho ruido de fondo.

El avance responde a una demanda creciente: cada vez más personas utilizan WhatsApp no solo para mensajes, sino también para llamadas de voz y videollamadas, tanto en el ámbito personal como laboral. Por eso, mejorar la calidad del audio se volvió una prioridad para la plataforma.

Además, la aplicación sigue ajustando sus herramientas para adaptarse a distintos tipos de conexión, lo que permite mantener la estabilidad incluso en redes más inestables o con menor velocidad.

Cómo activar y mejorar la calidad de las llamadas en WhatsApp

• Mantener la aplicación actualizada desde la tienda oficial del dispositivo
• Utilizar auriculares o manos libres para mejorar la captación del audio
• Evitar entornos con mucho ruido al momento de realizar la llamada
• Verificar la calidad de la conexión a internet antes de iniciar la comunicación
• Cerrar aplicaciones en segundo plano que puedan afectar el rendimiento
• Activar funciones de mejora de audio si están disponibles en el dispositivo

Estas recomendaciones pueden mejorar notablemente la experiencia de uso sin necesidad de configuraciones complejas. En muchos casos, pequeños ajustes hacen una gran diferencia en la calidad de las llamadas.

WhatsApp continúa evolucionando y sumando herramientas que, aunque no siempre son visibles, impactan directamente en el uso cotidiano. Conocerlas y aplicarlas permite aprovechar mejor la aplicación.