CHIMENTOS
Sofía La Reini Gonet y el sacrificio detrás del glamour: los secretos de su deslumbrante look en la alfombra roja

Este video muestra el detrás de escena de Sofía La Reini Gonet mientras se prepara para asistir a la premiere de la película El Diablo viste a la moda 2
La noche de la premiere de El Diablo viste a la Moda 2 en Buenos Aires sigue dando de qué hablar, y es que ofreció mucho más que una simple pasarela de celebridades: también mostró el lado menos glamoroso y más auténtico del mundo de la moda, especialmente cuando la ropa desafía la comodidad cotidiana. Sofía La Reini Gonet decidió compartir el proceso completo, desde los preparativos hasta la alfombra roja, revelando cómo la alta costura puede imponer retos inesperados incluso a quienes están acostumbrados a vestir atuendos llamativos.
La escena previa al evento se desarrolló en un ambiente íntimo, lejos de los flashes y la atención del público. En las imágenes y capturas del video, se ve a La Reini de pie mientras dos asistentes la ayudan a ajustarse un vestido rojo de silueta estructurada y llamativos detalles. La tensión del momento se combina con el humor: “Tengo media hora para usar este vestido hasta que no me baje la presión”, afirma ella, consciente del sacrificio físico que exige la moda. El diálogo, salpicado de risas y frases espontáneas, deja en evidencia que la estética muchas veces prevalece sobre la funcionalidad.
Las capturas muestran cada etapa del proceso: desde el momento en que una asistente ajusta el corset en la espalda, hasta la prueba final de movilidad en la sala. En la primera imagen, Sofía mira hacia la cámara mientras el equipo trabaja en los últimos detalles del cierre. El vestido, de un rojo intenso, se ciñe al cuerpo y deja claro el nivel de ajuste necesario para lograr el efecto visual deseado. En otra de las escenas, la joven se prepara para sentarse y comprueba que la estructura del vestido limita sus movimientos, lo que origina bromas por parte de quienes la rodean: “En el auto no se va a poder sentar”.
El proceso de vestuario no transcurre en silencio. Las voces de los asistentes y de la propia Sofía generan una atmósfera de complicidad. “Pensás, ¿eh?”, dice uno de los ayudantes, mientras Sofía responde: “No, no, vos mandale. Si siento el riesgo, te lo digo”. El tono desenfadado se mantiene cuando una asistente menciona: “Me desmayo y quedo así”, ante la exigencia del ajuste al cuerpo. La jovialidad del intercambio no oculta la realidad: la moda de autor, en ocasiones, implica resignar la comodidad por el impacto visual.

La secuencia continúa y finalmente el equipo celebra el diseño: “Es uno de los vestidos más hermosos que usaste”, dice una de las asistentes, reforzando el valor estético del atuendo. Las imágenes del proceso, tomadas en un ambiente doméstico y relajado, contrastan con la rigidez que impone la prenda una vez lista para la alfombra roja.
En el video, Sofía bromea sobre el futuro inmediato: “Saludenme porque me voy al cielo o al infierno en quince minutos”. La frase sintetiza el espíritu de la jornada: el desafío de lucir una prenda de alta moda y la conciencia de los límites que impone el vestuario.

El vestido elegido para la premiere porteña destaca por su color vibrante y su confección ceñida, que realza la silueta de Sofía gracias a un corset ajustado y una falda amplia con volumen en la parte trasera.
Las imágenes del evento muestran a Sofía posando en la alfombra roja del Malba, escenario de la premiere. La joven luce segura, aunque el propio texto que acompaña las fotos revela la dificultad: “Honrando la moda argentina para la premiere de El diablo viste a la moda 2 en el Malba con este vestido (sí, el vestido me sacó 20 cm de cintura)”. La prenda, visualmente impactante, impone restricciones a la movilidad hasta el punto de dificultar acciones tan simples como sentarse o ingresar al auto.

El evento no solo fue una oportunidad para lucir un diseño de autor, sino también para rendir tributo a la moda nacional. Sofía remarca que su elección responde al deseo de “honrar la moda argentina”, poniendo en primer plano el trabajo de los diseñadores locales en un contexto de alto perfil internacional. La visibilidad de la prenda en la alfombra roja del Malba refuerza la presencia de la moda argentina en un circuito donde suelen predominar marcas extranjeras.
Pero la participación de Sofía La Reini Gonet en eventos vinculados a la película no se limitó a Buenos Aires. A principios de abril, la joven asistió a la premiere en México, donde compartió la alfombra roja con Marley. Para esa ocasión, eligió un vestido negro de largo midi, con detalles de encaje en la parte superior y dobladillo, cuello alto y transparencias en el escote. El look se completó con zapatos de taco rojo, generando un contraste elegante y sofisticado.

En la imagen correspondiente, Sofía aparece junto a Marley en un entorno al aire libre, rodeados de invitados y con una escenografía moderna y minimalista. La diferencia entre ambos atuendos destaca la versatilidad de la joven y su capacidad para adaptarse a distintos códigos de vestimenta según el país y el contexto del evento.
El detrás de escena revela la importancia del trabajo colaborativo. Las imágenes y videos muestran a Sofía acompañada de al menos dos asistentes que participan activamente en el armado del look, desde el ajuste del corset hasta la contención emocional y el humor en los momentos de tensión. Sus comentarios y bromas contribuyen a aliviar la presión y a reforzar la confianza de la protagonista.

La complicidad del equipo, sumada a la presencia de figuras como Marley en otros eventos, demuestra que la experiencia de la alfombra roja es colectiva. El trabajo invisible de quienes preparan, asesoran y contienen resulta tan fundamental como el resultado final que se ve ante las cámaras.
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Cortes de carne con grasa blanca o amarilla: cuál conviene elegir y qué diferencias existen

Cuando se compra carne de vaca, uno de los detalles que más llama la atención es el color de la grasa. Algunos cortes tienen una grasa blanca o cremosa, mientras que otros muestran un tono más amarillento. Y aunque muchas veces se cree que una es buena y la otra es mala, la diferencia no siempre es tan simple.
En general, la grasa blanca suele asociarse con animales más jóvenes o con sistemas de alimentación más basados en granos. También es la más buscada en muchos mostradores porque visualmente se percibe como más limpia, pareja y atractiva. Por eso, cuando alguien quiere un corte clásico para parrilla, milanesa o cocción rápida, muchas veces prefiere una grasa blanca o apenas cremosa.
La grasa amarilla, en cambio, puede aparecer por distintos motivos. Uno de los más comunes es la alimentación a pasto, ya que los pastos contienen carotenoides, pigmentos naturales que pueden acumularse en la grasa del animal. También puede vincularse con animales de mayor edad. Eso no significa automáticamente que la carne esté en mal estado.
La clave está en mirar el conjunto del corte. Una grasa amarilla clara, firme y sin olor desagradable puede ser perfectamente normal. Distinto es si la carne tiene olor fuerte, textura pegajosa, aspecto baboso o colores extraños, señales que sí pueden indicar mala conservación.
Qué tener en cuenta antes de elegir un corte de carne
- La grasa blanca suele ser la opción más aceptada visualmente.
- La grasa amarilla puede aparecer en carne de animales alimentados a pasto.
- El tono amarillo también puede relacionarse con mayor edad del animal.
- El color de la grasa no define por sí solo si la carne será tierna.
- Conviene mirar olor, textura, frescura y firmeza.
- La grasa debe verse firme, no babosa ni con olor raro.
- Para parrilla, importa mucho el marmoleo, es decir, la grasa infiltrada dentro del músculo.
Entonces, ¿cuál conviene comprar? Si se busca un corte de sabor suave, apariencia clásica y buena aceptación general, la grasa blanca o cremosa suele ser una apuesta segura. Si la grasa es amarilla clara y la carne se ve fresca, también puede ser una buena opción, especialmente si proviene de animales criados a pasto y se busca un sabor algo más marcado.
El mejor consejo es no elegir solo por el color. Una buena carne se reconoce por el aspecto general, el olor, la textura, el corte y el uso que se le va a dar en la cocina.
Carne; Grasa
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Murió Santiago Ríos, destacado actor de Los Simuladores y Los Roldán

La Asociación Argentina de Actores confirmó este miércoles 1 de julio la muerte del actor, director, dramaturgo y docente Santiago Ríos, una de las presencias más constantes y versátiles de la televisión, el teatro y el cine nacionales durante más de cuatro décadas. Tenía 70 años y había nacido el 15 de octubre de 1955 en Paraná, provincia de Entre Ríos.
“Despedimos al actor, director, dramaturgo y docente Santiago Ríos, quien desarrolló una extensa y sólida trayectoria en el teatro, el cine y la televisión. Expresamos nuestras más sinceras condolencias a sus familiares, amistades y seres queridos, acompañándolos en este doloroso momento”, comunicó la entidad a través de sus redes sociales. Ríos estaba afiliado a la Asociación desde 1995.
Su formación tuvo bases sólidas desde el comienzo. Se preparó con Juan Carlos Gené y Pablo Cordonet, dos referentes del teatro argentino, y a esa experiencia sumó décadas de trabajo ininterrumpido sobre los escenarios y frente a las cámaras. Paralelamente, sostuvo una carrera como docente teatral que lo llevó a formar a nuevas generaciones de intérpretes, una dimensión de su trabajo que sus colegas destacaron al conocerse la noticia de su muerte.

Para el público masivo, el rostro de Ríos quedó asociado a algunas de las ficciones más queridas de la televisión argentina. Su paso por Los Simuladores —la serie de Damián Szifrón que marcó un antes y un después en la ficción local— lo instaló en la memoria colectiva de una generación. Pero ese fue apenas uno de los tantos títulos que integró a lo largo de su carrera. También formó parte de los elencos de Tumberos, Los Roldán, La Niñera, Casados con hijos, Casi ángeles, Patito Feo, Lalola, Graduados, 100 días para enamorarse y El mejor infarto de mi vida, entre muchas otras producciones que abarcaron todos los géneros y todas las franjas horarias.
Su presencia en la pantalla chica fue tan extensa como variada. Integró elencos de ATAV – Argentina, tierra de amor y venganza, Son amores, Disputas, Costumbres argentinas, Culpable de este amor, Amor en custodia, Quién es el jefe, Gladiadores de Pompeya, Palermo Hollywood, Amo de casa, Amor mío, Los exitosos Pells, Los exitosos Pérez, Ciega a citas, Peter Punk, Sr. y Sra. Camas, Sandro de América y Quiero vivir a tu lado, entre otras. También pasó por los ciclos humorísticos Cha Cha Cha y El show de Videomatch, dos programas que definieron el humor televisivo argentino de los años noventa.
En el teatro, Ríos construyó una trayectoria paralela igualmente prolífica. Trabajó en las principales salas del circuito oficial, comercial e independiente bajo la dirección de figuras como Rubén Szuchmacher, Pompeyo Audivert, Norman Briski, Agustín Alezzo y José María Muscari. Los títulos que integró a lo largo de los años dan cuenta de la amplitud de su registro: Los Locos Addams, Rey Lear, Stefano, Marat-Sade, Diario de un loco, Filomena Marturano, Extraña pareja, Sinvergüenzas, La farsa de los ausentes, Gente educada, Manzana podrida y Dice mamá que basta, entre muchas otras. La diversidad de esos proyectos —desde el teatro clásico hasta la comedia comercial— refleja la capacidad de Ríos para moverse con igual comodidad en registros muy distintos.

Su filmografía también dejó una marca en el cine nacional. Participó en 1978, Tiro de gracia, Amor a mares, La boleta, El abismo… todavía estamos, Lucky Luke, Un hijo genial, La furia y Corazón iluminado, entre otros largometrajes que forman parte de la historia audiovisual argentina.
Con la muerte de Santiago Ríos, el mundo artístico argentino despide a un intérprete que eligió la continuidad y la diversidad como marcas de su carrera. No fue un nombre de primera plana ni un protagonista de tapa, pero su presencia fue constante en las producciones que el público argentino vio durante décadas. Esa clase de actor que aparece en los créditos y el espectador reconoce de inmediato, aunque no siempre recuerde su nombre. La Asociación Argentina de Actores acompaña a su familia y seres queridos en este momento.
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El novio de Ángela Torres se hundió en el escándalo por un gesto con una mujer desnuda: la foto que expuso a Marcos Giles

Hace meses que Ángela Torres recibe todo tipo de advertencias sobre su novio, Marcos Giles. Que es un machista, que se desubica al aire en Luzu, que expone intimidades de su relación y la deja mal parada en frente de todo el mundo. Que tiene un perfil manipulador. El famoso “hermana date cuenta” fue escalando en los últimos días, mientras los chicos siguen cubriendo el Mundial con Nico Occhiato y el equipo de NDN.
Y en una semana candente en la que Giles generó un sinfín de críticas por un video viral haciendo desagradables gestos obscenos mientras se reía con un grupo de hinchas argentinos, el rubio muchachín volvió a quedar en la mira. Por una foto y también un gesto.
¿Qué hizo el novio de Ángela que fue leído como la gota que rebalsó el machirulómetro? Aparentemente, puso un “Like”. Decimos “aparentemente” porque en redes hay quienes opinan que la foto está trucada, que el “Me gusta” es viejo, la mar en coche, en fin. Las teorías de siempre.
Lo cierto es que, en las redes, por estas horas todos hablan del corazoncito que Giles le puso a una joven de morena melena llamada Azul Carricondo. ¿El posteo del escándalo? Una postal donde se la ve frente al espejo con un short cortito, ancho cinto con tachas y con los pechos al descubierto. “Así de corta”, expresó la joven en su publicación con fecha 21 de junio que hoy anda dando vueltas desde que la detectó la cuenta Lo más popu.
LAS REPERCUSIONES POR EL DESAGRADABLE VIDEO DE MARCOS GILES EN EL MUNDIAL
El video de Marcos haciendo gestos obscenos generó un enorme revuelo e incluso la propia Ángela, quien primero atinó a reírse, mostró cierta incomodidad al respecto. «Acabás de definir a Marcos: ‘tirar de la cuerda, tirar de la cuerda’», comenzó diciendo.
En tanto, buena parte de la comunidad de Luzu y diferentes seguidores que presenciaron ese momento, no solo lo repudiaron, sino que también exigieron que Marcos le pida disculpas Torres en vivo, sobre todo por cómo la expuso en ese momento. “Hasta yo me sentí incómoda. Es horrible cuando tu pareja hace esas cosas», ¿Cuántas veces la va a hacer este pibe? Cada vez es peor», se expresaron en las redes.
Ángela Torres, Marcos Giles
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