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Juanita Molina, la actriz colombiana del momento: de Dear Killer Nannies al fenómeno internacional

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La reconocida actriz colombiana Juanita Molina arrasa a nivel internacional con su papel en Dear Killer Nannies (Instagram/Disney Plus)

Hay un rostro colombiano que está marcando tendencia en el streaming mundial y no piensa pisar el freno. Juanita Molina acaba de instalarse en la cima del espectáculo gracias a su interpretación de Angie, la implacable sicaria de Pablo Escobar en Dear Killer Nannies, la serie que conquistó el puesto número uno en la plataforma a menos de un mes de su estreno. Detrás del personaje explosivo, Teleshow habló en exclusiva con la artista inquieta, apasionada y lista para el próximo salto internacional, quien contó cómo vive este fenómeno en tiempo real.

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Pero el brillo de Juanita no es nuevo para los espectadores de América Latina, sino que su rostro ya es sinónimo de éxito. Fue figura central en la segunda temporada de La Reina del Flow, el fenómeno musical que redefinió la televisión regional y la catapultó a la fama. La lista de hits no termina ahí, ya que protagonizó Romina Poderosa, se sumó a la segunda temporada de 100 años de soledad y participó en Medusa, todas producciones de alto impacto en Netflix donde demostró que lo suyo no es suerte, sino versatilidad y carácter.

Como si no alcanzara con conquistar el streaming, también se ganó un lugar en la telenovela más querida por varias generaciones: Betty la fea, 20 años, donde interpretó a Mila, la hija de la querida protagonista. Juanita forma parte del elenco principal y ya tiene la mira puesta en las próximas temporadas, lista para revivir el fenómeno global de Betty con una impronta renovada. Entre estrenos, rodajes y portadas, Molina se consolida como el nuevo gran nombre del talento colombiano que el mundo está mirando.

Juanita Molina en pleno rodaje de Dear Killer Nannies, la serie de Disney+ que la catapultó al primer puesto del streaming (Gentileza de prensa)
Juanita Molina
La actriz colombiana construyó un personaje de doble filo: sicaria y niñera en una historia de alto impacto internacional

—¿En qué momento sentiste que este camino de actuar era lo que vos te querías dedicar para toda la vida?

—Yo soy de Medellín, pero vivo en Bogotá hace diez años, y justo la semana pasada me encontré con álbumes y videos del colegio. Vi la primera obra de teatro que hice en el colegio. Empecé en clases de teatro muy chiquita, y en ese momento yo sabía que eso que hacía los martes y jueves me encantaba, pero nunca pensé que se podía hacer de forma profesional. Hasta que un día le pregunté a mi profesora de teatro cómo se hacía para dedicarse a eso. Porque yo no vengo de una familia de actores ni de artistas, nada. Y ahí me enteré que era una posibilidad. Tiempo después, a los 16 años, presenté un programa en un canal regional en Medellín. Aunque la conducción no era lo que soñaba, hoy veo esos videos y siento que me ponía también en el personaje de la presentadora. Y a raíz de eso, hice una serie web con un gran amigo, estábamos muy chiquitos, no teníamos ni idea de nada y no sé cómo la hicimos, pero fue mi primera vez actuando en algo audiovisual.

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Después me fui a Bogotá. Arranqué estudiando Comunicación Social porque mis papás me apoyaban pero querían que tuviera un plan seguro. Estuve dos años estudiando Comunicación, y a la par tomaba clases de actuación en una escuela chiquita por la mañana y a la noche iba a la universidad. Hasta que mi mamá me dijo: “Bueno, Juanita, ¿cuándo nos vas a decir que no querés volver a la universidad?” Ahí fue cuando arranqué de lleno con la actuación como plan A, B, C, D, todos los planes.

¿Y qué sentiste cuando empezaste a tener todo este gran reconocimiento a nivel mundial?

—Sí, fue sobre todo una confirmación de que el camino que estaba eligiendo era el correcto, como decir: “Ah, bueno, sí era por acá, mi intuición no estaba equivocada”. Recuerdo mucho un momento cuando estudiaba comunicación, esperando el bus, y tuve el pensamiento de imaginarme a los cincuenta años sin haberme arriesgado a intentar si este era mi camino o no. Cuando empezaron a pasar todas esas cosas, fue como: “Menos mal me escuché, menos mal fui arriesgada en ese momento y me fui por lo que sentía que era posible para mí”.

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Juanita Molina
La actriz confesó en exclusiva con Teleshow cómo fue el desafío físico y emocional de interpretar a Angie
Juanita Molina
Además de Disney+, Juanita brilló en La Reina del Flow y Romina Poderosa, dos éxitos de Netflix en la región

—Ahora estás haciendo furor con la serie Dear Killer Nannies y tu personaje de Angie. ¿Qué fue lo primero que te generó este proyecto cuando llegó a tus manos?

—Primero me llegó un perfil del personaje y la verdad, el perfil de Angie era súper atractivo. Era una niñera que le enseñaba matemáticas al protagonista, pero a la vez tenía la mejor puntería de todo el equipo y una relación súper pasional y bastante tóxica con uno de los personajes, pero era una sicaria. Esta contradicción de sicaria y niñera era un perfil súper llamativo. Al principio no había mucha información del proyecto, pero ya en los castings nos empezaron a contar un poco más. Fue recién cuando quedé que entendí que era la historia de Juan Pablo, contada desde la perspectiva de los sicarios, pero también de niñeras, y que esto había pasado realmente. Toda la naturaleza del proyecto se fue revelando una vez que ya estaba adentro.

¿Y a la hora de construir este personaje, cómo fue el proceso? ¿Cómo le pusiste tu impronta?

—Primero fue entender de dónde venía, qué decisión la había llevado a entrar a este mundo. Arranqué tres meses antes de la producción a entrenar muy fuerte, porque quería sentirme fuerte para el personaje. Aprendí manejo de armas, a manejar moto y todas estas cuestiones físicas me daban información. Después, con un coach que tengo acá, creamos todo el universo interno de ella. Pero creo que uno termina de entender mucho quién es uno en relación a los demás. La relación con los otros nannies me daba mucha información sobre quién era yo en el grupo y quién era yo conmigo misma. Esta sinergia, esta conexión que se generó con los nannies fue súper importante para entender el personaje. Y ya grabando, dejo mucho espacio para que el personaje se vaya revelando escena tras escena. Soy muy estudiosa antes del rodaje, pero cuando entro a grabar trato de soltar y dejar que el momento me dé nueva información sobre el personaje.

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Juanita Molina
El presente la encuentra en el elenco principal de Betty la fea, 20 años después, la esperada secuela para Prime Video
Juanita Molina
Molina como Mila, la hija de la icónica Betty, la fea

¿Cuál fue el mayor desafío durante el rodaje y la construcción de tu personaje?

—Fue un rodaje muy ameno, la verdad la pasamos muy bien grabando. El equipo de actores, técnica, dirección, producción, todos fueron increíbles. Pero creo que lo más difícil, al menos para mí, fue confiar. Confiar en que está apareciendo, aunque uno no lo vea. Confiar en la visión del director, que es quien está viendo el todo, y en los productores que entienden lo que quieren del proyecto. Como actor, si no te dicen “muy bien” o “por ahí es”, uno empieza a dudar: “¿Lo estaré haciendo bien? ¿Esto está saliendo?”. Aprendí que si no dicen nada es una gran señal de que está funcionando. Así que confiar fue quizás lo más difícil.

—Venís de historias muy distintas en lo audiovisual. ¿Qué tiene este proyecto que no te había pasado antes en un set?

—Nunca había trabajado con niños, por ejemplo. La presencia de los niños marcó una diferencia enorme en el ambiente. Nos acoplamos mucho a la energía de juego, de descubrimiento e inocencia que traían ellos. Además, nunca había hecho un personaje con las características de Angie. Mis personajes anteriores nunca habían sido sicarios ni tan oscuros. Así que fue muy interesante y, la verdad, delicioso de hacer.

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El cuidado en la elección del reparto permite representar con fidelidad las diferentes etapas de la vida de Juan Pablo y los integrantes del núcleo familiar, incluyendo la perspectiva materna sobre el peligro - crédito Leo D'Cossio / Disney Plus
Entre tomas: Molina compartió escenas con colegas de distintas nacionalidades y aprendió manejo de armas para el papel (Crédito Leo D’Cossio / Disney Plus)
Juanita Molina
Entre sets y estrenos, Juanita Molina se consolida como una de las nuevas caras del talento latinoamericano en plataformas globales

Como colombiana, llevando a la pantalla la historia de un personaje tan conocido como Pablo Escobar, ¿qué significa para vos poder acercarte a este universo y transmitirlo a públicos de otros países y culturas?

—Siento que lo que me gusta de esta historia es que no glorifica el narcotráfico ni la imagen de Pablo Escobar, que muchas veces se tiende a glorificar por falta de información o por lo que se ve en otras series. Esta figura generó muchas heridas, dejó herencias que aún vivimos hoy. Me gusta que la serie no se enfoque en él, sino que muestra una cara cruda de lo que pasó, sin aspiracionalidad para los jóvenes. Muestra las consecuencias de la violencia, y eso me gusta que quede claro para la gente de afuera.

Juanita Molina
De Medellín a la conquista internacional: Molina recordó sus inicios y el apoyo de su familia para dedicarse a la actuación
Juanita Molina
Entre sets y estrenos, Juanita Molina se consolida como una de las nuevas caras del talento latinoamericano en plataformas globales

¿En qué momento te diste cuenta de que dejaste de elegir personajes de tu zona de confort y apostaste por roles más oscuros y complejos como Angie?

—La verdad es que tenía muchas ganas de hacer un personaje más antagónico, más oscuro, y no me había llegado la oportunidad. Al principio, tampoco es que uno tenga muchas opciones para elegir. Cuando llegan estos personajes, hay que tomar la oportunidad con todo y meterse de lleno, porque la gente no se imagina que uno puede hacer algo hasta que lo hace. Espero que este personaje me abra la posibilidad de interpretar otros roles más complejos y diferentes.

¿Cómo hiciste ese cambio de energía, de pasar de personajes más divertidos y cotidianos a lo oscuro y serio de Angie? ¿Tuviste algún método?

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—Me apego mucho a las situaciones y la circunstancia dada. En Betty, los dramas de Mila son más cotidianos: no llevarse bien con la mamá, querer crecer en la empresa, estar a la sombra de los padres. Son dramas más livianos y eso te pone en una energía distinta. Pero cuando te pones en la piel de Angie, con situaciones como fiestas, drogas, violencia, todo se vuelve mucho más pesado y cambia la cualidad energética del personaje. Las circunstancias ya te llevan a otro lugar.

Juanita Molina
El papel de Angie le permitió a Juanita explorar la dualidad entre la ternura y la oscuridad, consolidándola como una de las revelaciones del thriller
Juanita Molina
Juanita Molina revela el costado más complejo de Angie, un personaje que desafía los límites entre el bien y el mal en cada episodio de Dear Killer Nannies

¿Qué sentiste al formar parte de la secuela de una historia tan icónica como Betty la fea?

—Fue muy icónico. Ser parte de una novela tan importante para la cultura pop colombiana y mundial fue un hito. Al principio, las primeras dos temporadas se sentían completamente irreales, era como: “¿En qué momento llegué yo acá?” o “¿En qué momento soy la hija de Betty y Don Armando?”. Era algo que no podía creer.

—A partir de tu experiencia en proyectos como Betty o La reina del flow, ¿te gustaría volver a un personaje más ligado a la comedia o lo musical, o preferís explorar roles más dramáticos o incluso de terror?

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—El drama me encanta, es mi género favorito, pero disfruto mucho la comedia. Betty fue un gran maestro para aprender comedia, que me parece muy compleja. Me gusta poder deambular entre lo cómico y lo dramático, y trato de que cada proyecto que escojo sea diferente al anterior. Espero que los próximos proyectos sigan sacándome de la zona de confort, y sueño con actuar en Argentina, en México, en otro idioma. Son desafíos que me atraen y que añaden capas de complejidad a la actuación.

En Argentina tu trabajo empezó a resonar mucho. ¿Qué sentís al conectar con un público que está a kilómetros de distancia?

—Crecí con producciones argentinas. Fui la niña de Floricienta, Casi Ángeles, Patito Feo, todas las novelas de Cris Morena que llegaban por Disney Channel. Desde muy pequeña tengo un gusto por lo argentino. Más grande, empecé a ver cine argentino, que me parece espectacular. Me enamoré de Buenos Aires, de su comida, del teatro, de la vida nocturna, del humor y la pasión con la que viven todo. Es un país que me llama desde muchos lados y me encantaría poder ir una temporada larga a estudiar o a trabajar allá.

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Juanita Molina
Con cada personaje, Juanita Molina reafirma su versatilidad y pasión por explorar universos dramáticos y cómicos en la pantalla
Juanita Molina
La actriz colombiana compartió su entusiasmo por los nuevos desafíos y el deseo de actuar en distintos países de Latinoamérica (Gentileza de prensa)

—¿Hay alguna figura argentina con el que te gustaría trabajar?

—Me encantó trabajar con Sebastián Ortega, nuestro productor. Me gustaría seguir creando de la mano con él. Killer Nannies fue una apuesta muy grande para Disney y fue un proyecto que se volvió más robusto gracias a su dirección y su intervención en la edición, la música y los cortes. Me encantaría seguir trabajando con Sebas.

—El éxito de la serie y de tu trabajo llegó incluso a lugares como Hollywood. ¿Por qué creés que hay tanta fascinación con las historias y los personajes latinoamericanos?

—Creo que en Latinoamérica tenemos procesos políticos y sociales muy fuertes, historias que sorprenden por lo particulares y complejas. Apenas ahora el mundo empieza a interesarse más en nuestras culturas porque nuestras historias tienen un impacto muy profundo. Además, hay un movimiento contracultural y de auge de lo latino, con nuestros artistas y músicos marcando tendencia incluso en el Super Bowl. Es una región culturalmente riquísima y el mundo está empezando a mirar hacia acá.

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¿Qué marca te gustaría dejar en la industria audiovisual? ¿Te gustaría ser recordada por tus papeles y por llevar la identidad latina más allá de los límites conocidos?

Me gustaría estar siempre en proyectos que reflejen humanidades complejas y que sirvan como un aporte. Creo mucho en el poder de las historias y en la conexión ancestral que tenemos con ellas. Me gusta pensar la actuación como un servicio a la humanidad, una entrega que puede aportar a la sanación cultural. Espero que mi trabajo deje esa huella y, por supuesto, me encantaría llevar mi carrera a Hollywood, pero también seguir siendo parte del cine latinoamericano.

—¿Qué mensaje le dejarías a quienes aspiran a actuar o dirigir, con el sueño de destacarse a nivel global?

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Estudiar, estudiar y seguir estudiando. El talento no es nada sin disciplina ni estudio. Esta es una profesión que exige mucha entrega y preparación. Yo soy fruto de todas las horas que llevo estudiando, porque no era tan buena al principio. Puede haber carisma, pero lo que te lleva lejos es la constancia y el trabajo diario. Así que lo único que puedo decir es: estudien y prepárense todo lo que puedan.

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El horóscopo de hoy: sábado 23 de mayo

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ARIES (del 21 de marzo al 20 de abril)

Sentirás una tensión entre todo lo que deseas hacer y el tiempo real disponible para concretarlo. La Luna en Virgo te pide orden, método y atención al cuerpo, mientras el Sol en Géminis dispersa la mente en múltiples direcciones. Podrías sentir ansiedad o impaciencia. El desafío será priorizar y avanzar paso a paso.

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TAURO (del 21 de abril al 20 de mayo)

Esta cuadratura moviliza el deseo de disfrutar frente a responsabilidades pendientes. Querrás placer, descanso o romance, pero también habrá asuntos prácticos que requieren atención. La Luna en Virgo te invita a poner tus talentos en acción con disciplina. Encontrar equilibrio entre goce y productividad será la clave.

GÉMINIS (del 21 de mayo al 21 de junio)

El Sol en tu signo te impulsa a expresarte y expandirte, pero la Luna en Virgo señala exigencias emocionales o familiares que no puedes ignorar. Podrías sentirte dividido entre lo que quieres mostrar al mundo y lo que necesita contención interna. Tiempo de ordenar prioridades afectivas.

CÁNCER (del 22 de junio al 22 de julio)

Tu mundo mental estará muy activo, pero también algo saturado. Esta fase creciente puede traer noticias, conversaciones importantes o decisiones pendientes. La Luna en Virgo te pide precisión y análisis, mientras el Sol en Géminis remueve pensamientos inconscientes. Necesitarás pausas para no agotarte mentalmente.

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LEO (del 23 de julio al 22 de agosto)

Podrías sentir tensión entre proyectos grupales y necesidades económicas personales. El deseo de avanzar con otros choca con la necesidad de cuidar recursos y energía. La Luna en Virgo te pide realismo financiero. Buen momento para ajustar planes y revisar gastos.

VIRGO (del 23 de agosto al 21 de septiembre)

Con la Luna en tu signo sentirás todo con más intensidad. Habrá necesidad de avanzar en metas personales, pero también presión externa relacionada con trabajo o imagen pública. Podrías sentir exigencia o auto crítica elevada. La clave será confiar en tu proceso sin querer resolver todo hoy.

LIBRA (del 22 de septiembre al 22 de octubre)

Esta cuadratura puede generar cansancio emocional y necesidad de silencio. El Sol en Géminis quiere movimiento, ideas nuevas y expansión, mientras la Luna en Virgo pide retiro, descanso y limpieza interna. Escucha las señales del cuerpo. No todo se resuelve pensando más.

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ESCORPIO (del 23 de octubre al 21 de noviembre)

Sentirás tensión entre la intensidad emocional de ciertos vínculos y la necesidad de compartir con amistades o proyectos colectivos. La Luna en Virgo te ayuda a ver con claridad quién suma y quién drena energía. Tiempo de seleccionar mejor tus entornos.

SAGITARIO (del 22 de noviembre al 22 de diciembre)

La cuadratura toca tu eje relaciones y profesión. Podrías sentir demandas externas tanto en pareja como en trabajo. El Sol en Géminis ilumina vínculos, mientras la Luna en Virgo exige eficiencia laboral. Será importante negociar tiempos y no sobrecargarte.

CAPRICORNIO (del 23 de diciembre al 21 de enero)

Habrá deseo de crecer, estudiar o cambiar de perspectiva, pero también muchas tareas diarias reclamando atención. La Luna en Virgo te favorece porque ordena tus ideas, aunque el Sol en Géminis multiplica pendientes. La clave será sostener visión amplia sin descuidar lo inmediato.

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ACUARIO (del 22 de enero al 21 de febrero)

Esta fase creciente moviliza emociones profundas y temas económicos compartidos. Podrías sentir tensión entre el deseo de disfrutar y ciertas obligaciones materiales o afectivas. La Luna en Virgo pide claridad en acuerdos y límites. Ordenar lo compartido traerá alivio.

PISCIS (del 22 de febrero al 20 de marzo)

Uno de los signos más movilizados por esta cuadratura. La Luna en Virgo enfrente de tu signo ilumina relaciones importantes, mientras el Sol en Géminis mueve asuntos familiares y emocionales. Sentirás que debes equilibrar necesidades propias con demandas ajenas. Momento ideal para conversar con madurez y claridad.

 

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Qué ver en Netflix: la serie de los creadores de Stranger Things recién estrenada que promete récords

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Netflix vuelve a apostar por la ciencia ficción y esta semana sumó a su catálogo una de las series que más expectativa venía generando entre los fanáticos del género. Se trata de “The Boroughs: Jubilación rebelde”, la nueva producción de Matt y Ross Duffer, los creadores de “Stranger Things”, que ahora decidieron alejarse de los adolescentes para construir una historia completamente distinta, aunque igual de inquietante.

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La ficción llegó a la plataforma este 21 de mayo y rápidamente empezó a llamar la atención por su premisa tan extraña como atrapante. Esta vez, el escenario principal no es un pequeño pueblo lleno de chicos curiosos, sino una residencia para adultos mayores ubicada en medio del desierto de Nuevo México, donde algo oscuro parece esconderse bajo tierra.

La historia sigue a un hombre solitario y de personalidad complicada que llega al lugar intentando empezar una nueva etapa de su vida. El personaje está interpretado por Alfred Molina, una de las grandes figuras de la serie, que lidera un elenco atravesado por secretos, tensiones y situaciones cada vez más perturbadoras.

A medida que avanzan los episodios, el protagonista empieza a notar comportamientos extraños entre los residentes y trabajadores del complejo. Algunos parecen vivir aterrados, mientras otros intentan ocultar información vinculada a una presencia misteriosa que permanece encerrada en el subsuelo del lugar. Desde ese momento, la serie entra en un clima constante de paranoia y suspenso.

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EL TANQUE QUE ESTRENÓ NETFLIX

Según adelantó la propia Netflix en la sinopsis oficial, “en una comunidad de jubilados que parece perfecta, un grupo de héroes poco convencionales deberán enfrentar una amenaza de otro mundo que intenta quitarles lo único que no tienen: tiempo”. Esa mezcla entre ciencia ficción, terror psicológico y humor negro terminó convirtiéndose en uno de los aspectos más comentados de la producción.

Lejos de limitarse a una historia de monstruos o criaturas extraterrestres, “The Boroughs: Jubilación rebelde” también pone el foco en los miedos, las frustraciones y los vínculos emocionales de sus protagonistas. Los hermanos Duffer vuelven a jugar con el misterio y la tensión, pero esta vez desde una mirada mucho más adulta y melancólica.

Con una estética inquietante, actuaciones fuertes y el respaldo de los creadores de “Stranger Things”, la serie aparece como una de las grandes apuestas de Netflix para este año. Y aunque todavía es temprano para compararla con el fenómeno mundial que protagonizaron Eleven y compañía, muchos ya creen que puede transformarse en uno de los títulos más comentados de la temporada.

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Rocío Quiroz: “Soy negra y villera con orgullo”

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Rocío Quiroz en Nunca me faltes, con Manu Jove

La cantante nacida y criada en el barrio de San Miguel, Buenos Aires, hoy tiene 30 años. Es la menor de 10 hermanos. Su padre es vendedor ambulante y una de sus hermanas tiene una verdulería debajo de su casa.

Desde ell año 2021 está casada con Eduardo Etchepare, su manager, con quien tiene dos hijos: Alma Mía, de seis años, y Thomas, de tres.

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El punto de partida de su trayectoria fue el certamen Pasión Canta, del programa televisivo Pasión de Sábado, que ganó en 2012. Ese triunfo marcó el inicio de su carrera profesional en la música tropical.

En 2013 lanzó su álbum debut, De mi barrio con pasión. Ese trabajo le valió el Premio Carlos Gardel en 2016 como Mejor Álbum Artista Femenina Tropical. Después publicó Vivir soñando en 2015 y La voz de los barrios en 2018. Por este último recibió un nuevo Premio Carlos Gardel en 2019.

Las canciones de Rocío Quiroz abordan situaciones cotidianas, historias personales, la vida en barrios humildes, el amor y la lucha contra la violencia de género. Esa problemática, además, forma parte de experiencias que la propia artista enfrentó y trasladó a su música.

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Fuera del escenario, su imagen pública también incluye un rasgo de estilo concreto: sus trenzas, que demandan unas 9 horas de trabajo.

El punto de partida de la carrera de Rocío Quiroz fue en el programa Pasión de Sábado, donde ganó un concurso

Acá, los momentos más destacados de la charla:

—¿En qué momento te encontrás?

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—En mi carrera muy bien, haciendo muchas colaboraciones, tratando de mantenerme en la movda; no me puedo quejar, venimos laburando un montón. Y en la parte personal, en familia, siendo mamá.

—¿Qué edad tienen tus hijos?

—Tengo a Alma Mia, de cinco años y Thomás, de tres años.

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—¿Y cómo convive tu carrera -me contabas que tuviste varios shows el finde- con la maternidad?

—Trato de los fines de semana hacer nuestro trabajo y los días de semana dedicarme a ser mamá. Llevar a Alma al jardín, estar con ella, y estar con Thomy, que siendo el más chiquito es terrible. Es una etapa nueva en mi vida, aprendiendo también muchas cosas. Hoy entiendo el significado de cuando mamá te retaba o te decía “esto va por acá” y vos decías “no, por ahí no”… Mamá tenía razón

—¿Alma y Thomás entienden a qué se dedica la madre?

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—Sí, Alma ahora lo entiende. Al principio no. Cuando llegaba el fin de semana me tenía que escapar por la ventana para que ella no me vea, ¿viste? La distraían un poco y yo me tenía que ir. Pero hoy sabe que mamá se va a trabajar. El que todavía no entiende es Thomy, es muy chiquito. Entonces como que… bueno, lo engañan un poquito, lo llevan a la pieza y ahí es donde yo me escapo.

—Y te escapás.

—Me escapo. Pero bueno, después creo que un poco va entendiendo porque me mandan audios, me hacen videollamada todo el tiempo y también espera la llegada de mamá a la casa de nuevo.

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—¿Es el momento más lindo para vos después del show?

—Sí, es el momento más hermoso, que tus hijos salgan corriendo a darte un beso, un abrazo y preguntarte cómo te fue, cómo estás. Y yo lo mismo con ellos, ¿no? Encima soy una mamá intensa que está todo el tiempo llamando, preguntando, haciendo videollamadas.

—¿En algún momento proyectás llevarlos a los shows, a las giras?

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—Sí, cuando me voy muchos días viajan conmigo. Se quedan en el hotel mientras yo voy a trabajar. Por ahí me voy en auto y van conmigo los dos. Si no, tratamos de que se queden en casa con la abuela y con un amigo, que son los que me los cuidan cuando yo no estoy.

—Vos sos la más chica de diez hermanos, ¿cómo es eso?

—Es una locura porque encima soy la única que se dedicó a la música. Yo canto desde los seis años, pero nunca imaginé poder llegar a donde estoy hoy. Lo veía muy difícil, muy complicado, pero tuve la posibilidad de cumplir ese sueño.

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—¿Tu papá se dedicaba a la venta ambulante?

—Sí, es más, hasta el día de hoy.

—¿Todavía?

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—Él no quiere saber nada con dejar de trabajar.

—¿Y dónde vende?

—Por el barrio. Ellos son de San Miguel, zona norte, yo nací en San Miguel. Ahora estoy viviendo en Chascomús, pero el barrio siempre llama. Y la verdad, para mí es un orgullo mi familia. Es un orgullo tener el padre que tengo y la madre que tengo, que me enseñaron lo que es venir desde abajo y a ser feliz con tan poco.

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—¿Cómo es ese día a día de un vendedor ambulante y cómo lo veías vos siendo chica?

Nunca me faltes - Rocio Quiroz
Rocío Quiroz conoce la calle: a los seis o siete años salía con su papá, vendedor ambulante

—Yo lo vivía como que era su trabajo, es su trabajo, que no tiene nada de malo. A él le gusta estar en la calle, compartir con la gente. Vende fruta y verdura, en el verano vende sandía, melón y uno lo acompaña. Yo de chica he salido a trabajar con él.

—¿A qué edad?

—Más o menos a los siete años, ocho, yo me iba atrás de mi papá. O sea, aunque mi mamá me diga que no, yo iba igual. Encima las nenas somos del papá, ¿viste? Mi papá se iba y yo iba atrás, en la camioneta. De grande también lo he hecho y la verdad que no… ¿Viste que por ahí a veces como que te malinterpretan por salir a trabajar en la calle y todo eso? Pero yo lo hacía con orgullo, dedicación, porque sé que mi papá trabaja de los ocho años en la calle. La humildad que manejamos es algo increíble, que mucha gente me pregunta: “¿Y por qué sos así?”, ¿viste? Yo digo: “Porque tengo la crianza de mis viejos, que no teníamos nada y éramos felices”. Y a veces teniendo todo uno no es feliz.

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—Cómo hacés para que tus hijos sepan eso que vos viviste o transmitirles eso también?

—Y… hay que enseñarle que no es fácil, que no tienen todo como ellos quieren, sino que a lo que ellos piden hay que darle tiempo… Por ahí decirle hoy no puedo, pero mañana puede ser. Nada… que ellos sepan que no es fácil tampoco. Y también el laburo que uno tiene tampoco es fácil.

—Contaste que tuviste una relación complicada, sufriste violencia de género, y después también lo reflejaste en canciones como Cicatrices, por ejemplo…

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—Sí, cuando yo arranqué, estaba en pareja y bueno… sufrí violencia de género. ¿Y qué me pasaba? Yo nunca había contado nada. Claro, tenía dieciséis, diecisiete, por ahí… A nadie literalmente: ni mis viejos ni mis hermanos sabían. Ellos se enteraron por un canal.

—Cuando diste una nota…

—Claro, hice una nota en Pasión, donde tengo la confianza con Donato, que me conoce de toda la vida. Empezamos a charlar así como acá con vos y él me empezó a entrar un poquito a fondo y empecé a contar lo que había vivido. Y él se quedó sorprendido de mi historia.

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—¿Y por qué a tus hermanos no les habías contado nada?

—Imaginate, soy la más chica. Casi todos son varones, es como cuidarlos un poco a ellos y que no hagan ninguna locura.

—¿Tenías miedo de que ellos reaccionen?

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—Claro, que reaccionen y que lo vayan a buscar. Entonces no quería que tengan problemas, ni ellos nimi papá. Pero en un momento mi papá me vio y yo le pedí por favor que no cuente nada… Y esperé unas tres semanas para volver a salir a la calle porque yo estaba golpeada. Me había pegado en el ojo y quiso clavarme un cuchillo. Entonces me quedó la marca.

—Perdón, para entender, porque capaz que hay gente chica del otro lado que vive en esa situación. ¿Cómo es vivir eso, pasa un día para el otro? ¿Viene acumulándose la violencia hasta que llega ese límite?

—Se viene acumulando… como que te manipulan, ¿viste? Te dicen qué estás haciendo, qué en dónde estás, a qué hora venís y por qué te juntás con este y por qué con el otro y quién es… Es como una manipulación que viene hasta que pasa lo que pasó. Nunca imaginé que iba a pasar por esa situación. A una mujer nunca se le falta el respeto ni se le levanta la mano, ¿viste? Yo siempre trato de decirles a las mujeres que no se queden calladas. Por ahí yo en ese momento me quedé callada por el miedo de que hagan algo a mis hermanos, pero hoy ya no, ¿viste? Hay personas que ya no están por no haber hablado y hoy creo que nos escuchan más que antes.

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—¿Cómo fue la situación que te hizo dar el click?

—Él me pega una piña, se pone encima mío, o sea con las piernas me traba las manos y me pega la piña y se va a la cocina. Cuando se va… yo tenía mi pieza en la casa de mi viejo, pero mi viejo tiene la casa grande, entonces él estaba adelante y no escuchaba nada y mi mamá estaba durmiendo. Entonces va a la cocina, agarra un cuchillo y cuando viene me dice que si yo no estaba con él no iba a estar con nadie y me quiso clavar el cuchillo. Yo le pedía por favor que no me haga nada, que por favor que se vaya.

—Vos paralizada por el miedo, me imagino.

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—¡Del terror! Porque, ¿cómo te voy a explicar? Nunca salía de mi casa. Siempre estaba con él. Siempre respeté, siempre valoré, siempre cuidé. Y que de repente te pase eso… que no se lo deseo ni a mi peor enemigo, a nadie en el mundo. Bueno, de repente tira el cuchillo y se va.

A todo esto mi papá viene para mi pieza y yo estaba llorando y yo no lo quería mirar a la cara. Miraba para el piso y no quería que me vea así. Y cuando levanto la mirada, lo miro y dice: “¡Noooooo, ¿qué te hizo?!”. Y mi papá le pegó dos piñas a la pared.

Y ahí es una etapa horrible que tuve que pasar. Momentos que uno no se olvida.

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A todo esto, pasó un tiempito y yo cantaba un tema que me habían dado: Cicatrices. ¿Y qué me pasaba? Yo lo cantaba para mí y lo cantaba para la gente sin que sepan lo que yo había vivido. Entonces, cuando me subí al escenario y decía: “A vos, he venido a hablarte a vos. Disculpá que te lo diga, pero lo tengo que hacer…”. Yo decía: lo estoy cantando también para mí y para muchas mujeres. Y así conozco muchísimas historias.

—¿Fue distinto cantar el tema después de que exteriorizaste tu historia?

Nunca me faltes - Rocio Quiroz
Rocío Quiroz sufrió un episodio puntual de violencia de género con un ex que vuelve cada vez que canta el tema Cicatrices

—Sí, porque me transmitía mucha tranquilidad. La tranquilidad de llevar una mochila muchos años y de repente salir a contar mi historia. Y también escuchaba muchas historias de muchas mujeres que están y otras que ya no están. Llegaba a los boliches y me decían: “Tengo una amiga que estaba con tal persona y no puede salir de ahí. ¿Qué le aconsejo? ¿Qué le dirías vos?“.

—Y después de eso tan oscuro, ¿hoy estás bien?

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—Sí, hoy estoy casada, tengo familia, tengo mi marido que me acompaña en esto de la música y que entiende. Entiende que no es fácil estar en la gira, porque él encima lo vive conmigo, como mi mánager.

—¿Y cómo es trabajar con tu marido?

—Y… tenemos nuestros arranques, ¿viste? ¿Viste cómo son las parejas? Ponele, ese vaso está bien, dice él, yo digo está mal. Siempre las mujeres tenemos razón.

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—¿Pero hay momentos que discuten tipo artista-mánager?

—No, yo no me meto en su trabajo y él no se mete en el mío. Y cuando me tengo que meter, obviamente, me meto y chau, ya está. Pero tratamos de que cada uno tenga su momento de trabajar.

—Y cuando siendo tan chica te pasó lo que te pasó, ¿pensabas que ibas a poder formar una familia?

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—Lo dudaba un poco. Dudaba encontrar a alguien que entienda lo que viví y lo que pasé. Contarle mi historia también. Más allá de que uno pueda salir en la tele a hablar todo lo que vivió, no es lo mismo tener una charla así mutuamente y contarle lo que yo realmente viví, porque no te sentás en un canal y contás todo lo que te pasó, contás una parte.

—Siendo la movida tropical un ambiente predominante de varones, quería que me cuentes tu experiencia. ¿Le cuesta más a una mujer?

—Y, un poquito más. Pero siento que ahora cambió. Ahora hay un montón de mujeres cantando y un montón de mujeres haciendo cuarteto, cumbia santafesina… lo que vos quieras escuchar. Siento que ahora está un poco más fácil, está un poco distinto que antes.

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Yo quería ser alguien en la movida. No quería ser la número uno ni nada; yo quería ser “la voz de los barrios”. Yo llevo mi esencia, mi forma de ser en mis temas, en todo. Yo no me quiero parecer a nadie, nunca intenté parecerme a nadie. Es más, me ves y tengo las trenzas raras, todo raro, porque es una personalidad mía que ya la tengo hace muchos años.

Hay gente que te quiere y gente que no te quiere también. Por ahí subís una foto con un conjunto deportivo y te dicen: “Uh, sos una villera”. Subís una foto con una campera medio tranquilita y saltan: “Uh, ahora ya cambió porque usa campera”. A tenés que entender y que a veces no es fácil. A veces te dan ganas de contestar: “Che, ¿pero vos cómo te vestís en tu casa?”.

-¿Te pasó muchas veces que te digan “villera”?

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Un montón, hasta el día de hoy. Y les contesto: “Soy negra y villera, con orgullo”.

Disfrutá la entrevista completa en el video.

Fotos: Maximiliano Luna

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