El 21 y 22 de noviembre de 2026, el Parque de la Ciudad será sede de República Folklore, el primer gran festival de folklore de la historia de Buenos Aires. Durante dos jornadas completas —de las 13 horas hasta la una de la madrugada—, más de 50 artistas se distribuirán en tres escenarios para una propuesta que combina música en vivo, gastronomía regional, artesanías y experiencias culturales de alcance federal.

El line up confirma nombres que definen la historia del género junto a figuras que representan su presente y su expansión. Abel Pintos, Soledad, Chaqueño Palavecino y Los Nocheros encabezan una grilla que también incluye a Cazzu, Nahuel Pennissi, Jorge Rojas, Ahyre, Lázaro Caballero, Peteco Carabajal, Teresa Parodi, Cuti y Roberto Carabajal, Maggie Cullen, Los Manseros Santiagueños, Los Tekis, Sergio Galleguillo, Dúo Coplanacu, Facundo Toro y los Nombradores del Alba, Los Alonsitos, Diableros Jujeños, Nati Pastorutti, Tomás Lipán, Gauchos of the Pampa, Los de Imaguaré, Orozco-Barrientos, Mariana Carrizo, Los Tabaleos, Malena Garnica, Wara Calpanchay, Paquito Ocaño, Juanjo Abregu, Mariana Carrizo, Néstor Garnica, Los Bofill, Los 4 de Córdoba y Por Siempre Tucu, La Callejera, Catherine Vergines y Carafea, entre muchos otros.

La elección de Buenos Aires como sede no es un dato menor. Históricamente, los grandes festivales del género —Cosquín, el Festival de Jesús María, el Festival Nacional de la Danza en Merlo— tuvieron como escenario el interior del país. República Folklore instala por primera vez esa tradición en el corazón de la capital, en una apuesta por llevar el folklore al centro del mapa cultural urbano. Argentina cuenta con más de 500 festivales folklóricos distribuidos a lo largo del país; este nuevo encuentro porteño busca aportar su propia voz a esa tradición.

La Comisión Directiva del Festival de Jesús María celebró el anuncio con una declaración pública: “Que la Ciudad de Buenos Aires sume una propuesta de esta magnitud es una noticia excepcional para nuestra cultura. Creemos firmemente que estos espacios son vitales para el crecimiento y la renovación de un género que no solo nos une, sino que representa la esencia más profunda de la identidad de nuestro país”.

El festival nace con un manifiesto fundacional que define al folklore como “el saber del pueblo”, aquello que no se escribe en los libros pero se aprende igual, que pasa de mano en mano y de voz en voz. “Es la melodía que heredaste sin saber de quién. El ritmo que tu cuerpo reconoce antes que tu cabeza”, describe el texto. Esa premisa orienta toda la propuesta: el folklore no se observa, se comparte. “Los géneros no nos dividen: nos unen. Nadie mira desde afuera porque, acá adentro, todo el mundo es parte”, reza el manifiesto.

La programación apunta a un encuentro intergeneracional. El festival describe cuatro perfiles que conviven en el predio: el niño que corre entre las piernas de los adultos, el adolescente que descubre un universo nuevo, el adulto de cuarenta años que lleva el folklore encima desde siempre y el abuelo que cierra los ojos porque lo que suena “le devuelve algo enorme”. Para todos ellos, la propuesta va más allá de los escenarios: habrá peñas, una pulpería tradicional, un patio de comidas regionales, un Paseo de las Provincias con artesanías, industria y turismo de todo el país, clases abiertas de baile y espacios dedicados a los juegos criollos.

El Parque de la Ciudad fue elegido por su capacidad para recibir eventos a gran escala sin perder la cercanía propia del folklore. El predio ya fue sede de eventos como Buenos Aires Trap, Creamfields y Ultra Buenos Aires, y su ubicación dentro del área metropolitana facilita el acceso tanto para residentes porteños como para visitantes del interior del país, lo que refuerza el carácter federal de la propuesta.

El festival también presenta una identidad visual propia, construida a partir de los tejidos folklóricos: lógica modular, colores intensos e iconografía popular. Una grilla inspirada en la estructura del tejido se convierte en arquitectura gráfica, con cuatro colores llevados al máximo en una estética que el equipo creativo define como “maximalismo latinoamericano”.

El anuncio estará acompañado por una pieza audiovisual con música original de Santiago Alvarado, productor con créditos junto a Milo J y Bizarrap, cuya historia personal mantiene un vínculo profundo con el género. El video parte de una idea central: el folklore está en todos lados, vive en las melodías que se heredan sin saber de dónde vienen y en los rituales cotidianos que forman parte de la cultura argentina.

El momento del lanzamiento no es casual. Según datos de Spotify, el folklore argentino registró un crecimiento del 85% entre 2020 y 2025, mientras que las reproducciones totales aumentaron un 1.645% entre 2015 y 2025. Más de 16,5 millones de playlists creadas por usuarios de todo el mundo incluyen folklore argentino, y la Generación Z lo incorpora cada vez más como parte de su identidad musical.

Como toda la colonia artística y como gran parte de la sociedad argentina, Moria Casán se mostró altamente conmovida por la tragedia que envolvió a Ernestina Pais. En el comienzo de su programa matinal de Canal 13 -curiosamente, el horario donde la malograda conductora vivió uno de los momentos más importantes de su carrera profesional- la diva la recordó con mucho cariño y además reveló un intercambio que mantuvo con el hijo de Ernestina, Benicio Guyot.

«Fue una muerte muy dura, muy dura. A mi, me quebró» le contó Moria a Nacho Otero, conductor del noticiero que antecede a su ciclo, en una suerte de pase que ensayaron en la jornada de hoy. «La gente vive acelerada porque piensa que no le alcanza ni el tiempo ni nada. Todo es muy vertiginoso. Por ahí vas con los auriculares escuchando música y no escuchás otra cosa, no escuchás nada. No digo que sea su caso, estoy teorizando, nada más» siguió.

Además, aclaró que «no quise ni pude ver nada ni investigar en lo que sucedió. No tengo esa capacidad, quedo como shockeada ante estos casos así tan duros y tan dolorosos. Mucho más con una persona como ella que venía enfrentando poco a poco, de a pasitos, a todos sus temas. Ella estuvo seis meses en rehabilitación, judicializada. Y las situaciones de salud mental hace que todos se sientan interpelados cuando alguien cercano sufre un tema de alcoholismo o de algo».

«Esto es una cachetada para todos. Cada hecho de estos tan trágico que pasa te deja regulando. Pero bueno, la vida continuará. Ayer el hijo, Benicio, amoroso, que está tomando las redes de su mamá, me mandó por Whatsapp «Moria, te agradezco» porque yo mandé un tuit mi más sentido pésame a ella y a su familia, y él me dijo «muchas gracias por tus palabras». Recuerdo una noche que estuvimos en Millon, que es su restaurante, divino, que ahí celebró uno de sus casamientos mi hija Sofía Gala, una fiesta hermosa».

MORIA CASAN CONTO LA CHARLA QUE MANTUVO CON EL HIJO DE ERNESTINA PAIS TRAS LA TRAGEDIA DE LA CONDUCTORA

«Con Ernestina teníamos la mejor y su hijo me mandó que en 2023 estuvimos juntos en la carroza de Jean Paul Gaultier en la marcha del orgullo que ayer también se celebró. Qué decir… esta chica era bellísima, era una mujer muy inteligente, muy brillante, con una sonrisa única, una voz espectacular. Y uno la ligaba mucho con la vida. Ella era todo el tiempo vida, vida, vida. Y esta persona debe haber marcado a muchas personas porque amigas mías que están veraneando en Europa una me dijo «Moria no sabés lo que me impactó leer lo de esta mujer» reseñó Moria.

«Es duro, imaginate sus compañeros ahora, la próxima vez que suban al escenario. Estamos atravesados por el dolor. Es una cosa muy fuerte que ha pasado. Ha partido ya Ernestina Pais. Un beso a toda su familia, a su hermana, a su madre, a su hijo Benicio, que tuvo la amabilidad de mandarme un videito ayer. Venía de enterrar a la madre, y abro el celular y me encuentro con algo que decía «Moria, mirá… yo soy muy apegado al barrio, y vos sos de Parque Leloir que también era el Indio Solari que partió… qué año raro este. Recordaba a su madre con alegría, con cierta alegría, es un chico de 22 años y quiere recordar de la madre lo mejor» cerró Moria, visiblemente compungida por el suceso.

La noche del domingo en Gran Hermano Generación Dorada dejó una de las escenas más intensas de esta edición. En el marco de una cena especial, el conductor Santiago del Moro ingresó a la casa para compartir un momento con los jugadores y entregarles mensajes enviados por sus familiares y amigos, en un clima de expectativa tras la realización de una coreografía inspirada en la película Barbie. El episodio, pensado como estímulo grupal, derivó en una fuerte reacción emocional por parte de Tamara Paganini, quien recibió una palabra que la llevó al borde de abandonar el programa.

La dinámica de la noche estuvo marcada por la prueba grupal que realizaron los participantes. Con el objetivo de ganar productos del quiosco, los jugadores se organizaron para ejecutar una coreografía que imitaba una escena de Barbie, bajo la atenta mirada de la audiencia. Mientras esperaban la decisión del público respecto a si superaban o no el desafío, Del Moro aprovechó la instancia para acercarles una ficha con una palabra elegida por sus seres queridos, un gesto que suele tener una carga afectiva significativa dentro del encierro.

Cuando llegó el turno de Tamara, la tensión se hizo palpable. La participante, que decidió regresar al reality después de su paso por la primera edición, recibió de su familia y su novio la palabra “activá”. El intercambio con Del Moro comenzó con cierta incomodidad, evidenciada en la tos de Tamara y en su respuesta evasiva sobre el remitente del mensaje. Finalmente, reconoció que provenía de su entorno más íntimo, incluyendo a su pareja, a quien definió como parte de su familia.

Del Moro insistió en la importancia del mensaje, sugiriendo que “activá” aludía a la necesidad de actuar, de moverse, de protagonizar la experiencia. Tamara, sin embargo, mostró desconcierto: “No sé, querrán que me putee más con la gente, qué sé yo”, comentó entre risas y dudas. La incomodidad fue creciendo a medida que el conductor trataba de encontrarle un sentido positivo a la palabra, mientras Tamara expresaba su malestar con frases cortas y evasivas, dejando entrever un estado anímico frágil.

La escena escaló cuando, en medio de la cena, Tamara rompió el papel con la palabra frente a sus compañeros y terminó quebrándose en llanto. Al ser consultada por Del Moro sobre su estado, la jugadora confesó que no se sentía bien y que quería irse: “No puedo más”, repitió, dejando en claro que el mensaje no había sido bien recibido y que la presión del encierro comenzaba a superarla. El conductor intervino con empatía, asegurándole que nadie la detendría si decidía abandonar, pero la invitó a reflexionar sobre el significado de la palabra y a tomarse un tiempo antes de tomar una decisión definitiva.

En ese momento, la participante manifestó su intención de hablar en el confesionario con los profesionales de la salud y con la producción de Gran Hermano, en busca de contención y orientación. La preocupación del conductor fue evidente: “Te quiero ver bien. Mi amor, vamos”, le dijo, mientras el resto de los presentes intentaba acompañar a Tamara en su crisis. La angustia de la jugadora se mantuvo, insistiendo en su deseo de irse y asegurando que no podía más con la situación.

Mientras el foco principal se centraba en la reacción de Tamara, el resto de los jugadores continuó con la dinámica propuesta por la producción. A medida que cada uno recibía su palabra, se fue construyendo un clima de camaradería y celebración, en contraste con el momento de crisis de su compañera.

En paralelo a los eventos de la cena, la casa de Gran Hermano Generación Dorada se encontraba inmersa en el proceso habitual de nominación y eliminación. En esta ocasión, los nominados fueron Yipio, Hansen, Emanuel, Nenu y Campanita, quienes quedaron expuestos a la decisión del público.