Marta Fort dedicó un pionono a Marisa López, su madrina, antigua niñera y una figura a quien considera su madre, durante una gala de MasterChef Celebrity (Telefe). La participante llamó a su preparación “Marisa está bien” y explicó que la mujer ocupa un lugar central en su vida.

El desafío de la noche consistía en preparar piononos desde cero. La influencer eligió un relleno con queso azul, queso untable, salmón ahumado, alcaparras, palmitos y palta. Antes de la devolución, contó que se inspiró en una receta que suele llevar a las reuniones navideñas de la familia.

“Marisa se llama mi madrina, que es como mi mamá, quien se encarga de llevar el pionono siempre en las Navidades”, dijo Marta ante el jurado y la conductora Wanda Nara. Más tarde precisó que la mujer había sido su niñera, aunque el vínculo familiar se mantuvo y se profundizó con los años.

La preparación recibió comentarios favorables de Germán Martitegui y Damián Betular, quienes evaluaron el equilibrio entre los ingredientes. Martitegui señaló que el pionono competía por el primer puesto de la jornada y destacó el resultado de la pasta de queso azul junto al salmón.

Betular, por su parte, consideró que la combinación podía resultar difícil, pero valoró la forma en que la concursante distribuyó los sabores. “Mucha data, pero con todo puesto delicadamente”, le dijo al referirse a los trozos de salmón y a la composición del plato.

Maru Botana, por su parte, definió la propuesta como una de las más sofisticadas de la noche, mientras Martitegui sostuvo que, por su combinación de sabores, estaba entre las más destacadas. Marta se mostró sorprendida por la devolución: “No tenía fe para nada, cero fe”, afirmó.

La dedicatoria también puso el foco en la historia de Marisa López, quien fue exintegrante de la Selección argentina de hockey sobre césped. Antes de incorporarse a la vida de los mellizos Marta y Felipe Fort, disputó los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 y ganó tres medallas de oro en los Juegos Panamericanos, en Indianápolis 1987, La Habana 1991 y Mar del Plata 1995.

Marisa llegó a la familia en febrero de 2004, poco después del nacimiento de los hijos de Ricardo Fort. Con el tiempo, pasó de desempeñarse como cuidadora a convertirse en una persona de referencia afectiva para ambos hermanos.

Tras la muerte de Ricardo Fort, en noviembre de 2013, la mujer continuó cerca de los hijos del mediático. En distintas apariciones públicas, los dos la definieron como una figura materna. La participante volvió a expresarlo durante la gala: “Yo a Marisa la amo, es como mi eje en todo”.

Ese lugar afectivo también apareció en una entrevista reciente de la joven con Grego Rossello para Ferné con Grego, de Streams Telefe. Allí explicó que nunca vivió la ausencia de una madre como una carencia porque desde chica conoció la historia de su familia y contó con una red de contención.

“Vos no podés extrañar, primero, algo que no te enseñaron”, sostuvo al referirse a las preguntas que suele recibir por haber nacido mediante gestación subrogada. En esa línea, recordó que sus referencias familiares durante la infancia fueron su padre, Ricardo Fort; Gustavo Martínez, pareja del empresario y padrino de los mellizos; y las personas que participaron de su crianza.

La joven señaló que Marisa López fue una de esas figuras esenciales, junto a otra cuidadora que se ocupaba de las noches. “Fui criada en un grupo que me hicieron sentirme tan acompañada que jamás me hizo falta nada”, afirmó. Ricardo Fort murió cuando los mellizos tenían 9 años, y Martínez falleció en febrero de 2022.

Al terminar la devolución del jurado, Fort miró a cámara y le dedicó unas palabras a su madrina: “Mari, lo logré. Se lo dedico con todo mi corazón”.

A varias semanas de la ruptura de Emanuel Ortega y Julieta Prandi, que generó un enorme escándalo, el músico reapareció en sus redes sociales. Sin hacer declaraciones, el artista decidió compartir una canción con sus seguidores y sorprendió por la fuerte coincidencia que hay entre la letra y la situación personal y emocional que atraviesa. Tras su separación, aseguró que estaba muy triste por lo sucedido y que se mostraba severamente afectado.

La publicación fue acompañada de la frase «Hay letras que uno desea haber escrito. Reflejan algo que resuena muy familiar, casi propio«. Así, demostró que esta composición es más que una simple canción sino que representa muchísimo para él. Se trata de «Don’t think twice it’s alright» de Bob Dylan, uno de los sencillos más famosos y que está relacionado con una persona que se despide de un vínculo que ya no puede sostener.

A través del tema se transmite el dolor, la decepción y finalmente la aceptación que se vive cuando uno atraviesa un duelo de separación. “No sirve de nada sentarse y preguntarse por qué, nena”, “Desearía que hubiera algo que quisieras hacer o decir para intentar hacerme cambiar de opinión y quedarme”, son algunas de sus estrofas. Esto además refleja la etapa que vive Ortega quien fue abandonado a tan solo pocos días de haberse casado.

«No digo que me hayas tratado mal, podrías haberlo hecho mejor, pero no me importa. Acabas de hacerme perder un poco mi precioso tiempo«, se puede escuchar sobre el final de la canción. En pocos minutos, muchos de sus seguidores entendieron el mensaje y le aconsejaron no regresar con su exesposa y que se mantuviera enfocado en su música. Además, recibió el apoyo de sus hijos Bautista Ortega e India Ortega, que respondieron al posteo con emojis de corazones.

JULIETA ORTEGA HABÍA CONTADO LOS MOTIVOS POR LOS QUE ABANDONÓ A EMANUEL ORTEGA

Días atrás, Julieta Prandi se había referido al final de su matrimonio con Emanuel Ortega y los motivos que la habían llevado a separarse alimentando los rumores de infidelidad. En un mensaje que le envió a Fernanda Iglesias, la conductora explicó por qué sostuvo la relación durante tanto tiempo y qué la llevó finalmente a tomar la decisión de alejarse.

“Solo sé que lo di todo y lo intenté hasta el final”, expresó Prandi al referirse a sus esfuerzos por salvar la pareja. Lejos de describir una ruptura provocada por un episodio puntual, dejó en claro que el desgaste fue acumulándose con el paso del tiempo. “A veces son muchas gotas las que desbordan el río”, reflexionó sobre el momento en que sintió que ya no podía continuar.

En ese sentido, la modelo también explicó cuál es su postura frente a las crisis amorosas y por qué no suele abandonar un vínculo ante las primeras dificultades. “No soy de abandonar el barco, si creo que puedo salvarlo”, aseguró. Sin embargo, reconoció que existe un límite y que, cuando una relación comienza a afectar su tranquilidad y su amor propio, la decisión de tomar distancia se vuelve inevitable.

La frase más contundente llegó cuando habló de la necesidad de priorizarse después de todo lo que había atravesado. “Una cosa aprendí de toda la mierda que me tocó en esta vida, es que primero debo respetarme yo, jamás negociar mi paz”, sentenció. Además, cuestionó las actitudes de Emanuel y sostuvo que él necesitaba seducir y reafirmarse constantemente, sin medir a quién podía lastimar.

La visita del papa León XIV a la Argentina, entre el 8 y el 11 de noviembre, tuvo su propia banda sonora. A lo largo de cuatro jornadas que lo llevaron por Buenos Aires, Córdoba y Luján, una veintena de artistas acompañaron musicalmente cada momento de la gira apostólica del Pontífice con un repertorio que combinó folklore, música religiosa y canciones populares.

El primer artista en cantar ante León XIV fue Abel Pintos. Ocurrió el lunes 9, a las 9.25, en la capilla del Pequeño Cottolengo Don Orione de Claypole, primera actividad del Pontífice en ese día declarado feriado nacional. Vestido con traje azul y camisa celeste, Pintos interpretó “La llave” junto al coro de residentes de la institución, en un encuentro íntimo que se convirtió en uno de los momentos más emotivos de toda la visita. El Papa siguió la actuación desde pocos metros de distancia y, al tomar la palabra, resumió la escena con cuatro palabras: “Gracias por la música”. Como obsequio, el músico encargó tres guitarras acústicas personalizadas con el nombre y la firma del Pontífice: una para León XIV, otra para el Cottolengo y una tercera para su colección personal.

Horas más tarde, en el Monumento a los Españoles del barrio porteño de Palermo, Soledad Pastorutti apareció por sorpresa en el escenario. Con el poncho celeste y blanco ya icónico de la despedida de Lionel Messi de la selección, La Sole abrió su presentación con “La viajera” y “Oración del Remanso”. Luego subió su hermana Natalia Pastorutti y, juntas, interpretaron “Alma misionera”, la canción que se convertiría en el tema central de toda la visita.

La cantante santafesina pidió permiso para continuar y cerró su participación con “Aleluya” —el clásico de Leonard Cohen—, “Entré a mi pago sin golpear” y “A Don Ata”. En la previa y durante la misa también actuaron Athenas, Vero Sanfilippo, Los Olmos, Uriel Arcodaci, Magnificat y Corrientes Purajhei, con repertorio litúrgico y folclórico. La celebración comenzó a las 11.46, con la presencia del presidente Javier Milei y su gabinete.

Por la tarde, en un encuentro en la Universidad Católica Argentina (UCA) de Puerto Madero, el músico salteño Agustín Day cantó “Zamba de mi esperanza” junto al obispo Carlos Tissera. La misma canción volvió a sonar horas después, cuando los obispos argentinos la entonaron durante la cena en el Arzobispado, donde también interpretaron a capella “Volver”, el tango inmortal de Carlos Gardel.

El martes 10, la gira se trasladó a Córdoba. En el predio de la Fábrica Argentina de Aviones (FAdeA), Jorge Rojas interpretó el Himno Nacional Argentino y “Un humano más” antes de la misa, mientras que Jairo subió al escenario a las 8.15 acompañado por su hijo Yaco González en percusión y por Matías Martino en piano. Tras un repertorio que incluyó “El Credo”, “Los peregrinos” y “Zamba de mi esperanza”, el artista nacido en Cruz del Eje cerró su participación con el “Ave María”, en el preciso momento en que el avión de León XIV sobrevolaba el predio. “Es una gran felicidad estar con el Papa”, dijo antes de invitar al público a cantar junto a él.

Esa misma noche, León XIV regresó a Buenos Aires para encabezar la vigilia “¡Ánimo, levántate! Él te llama”, que reunió a más de un millón de jóvenes frente al Monumento a los Españoles. Nahuel Pennisi abrió con su guitarra criolla e interpretó “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, el clásico de Fito Páez. La elección fue fruto de un diálogo con la organización: Pennisi la definió como “atemporal” y destacó el silencio de un millón de personas escuchando como uno de los momentos que más lo conmovieron.

Mechi Ruiz Luque cantó “Vida en abundancia”, Valentino Merlo interpretó “Tierra Zanta” —de Trueno y Víctor Heredia— y Maggie Cullen cerró el segmento con “Oración del Remanso”, de Jorge Fandermole, acompañada solo por su guitarra. Al cierre, el propio León XIV se sumó a cantar “Alma misionera” junto a los jóvenes y al arzobispo de Buenos Aires, Jorge García Cuerva, mientras los fuegos artificiales iluminaban el cielo sobre Palermo.

El miércoles 11, último día de la visita, la música tuvo su acto final en Luján. Luciano Pereyra, nacido en esa ciudad, se presentó desde las 9 ante los fieles reunidos frente a la Basílica de Nuestra Señora de Luján, acompañado por el Coro Ernesto Storani y 170 músicos, además de las actuaciones de Campedrinos, Hermanos Menta y Filocalia.

Entre sus temas incluyó “Si no es contigo”, “El elegido” y “Seré”, pero el momento más celebrado llegó con “Solo le pido a Dios”, el clásico de León Gieco. No era la primera vez: en el año 2000 había interpretado esa misma canción frente a Juan Pablo II durante el Jubileo en Roma. “Como vecino de Luján, tengo la posibilidad de cantar en casa, de ser anfitrión de un Papa en nuestra ciudad. Es una bendición, literal”, dijo Pereyra a la prensa. Tras la misa, León XIV partió rumbo a Perú para continuar su gira por Sudamérica.