Era un personaje marginal, sí. El sombrero, un saco arratonado, el echarpe y un infaltable escarbadientes apretado entre sus labios, le daban ese toque característico. Mezcla de inmigrante, de porteño, de tanguero, de linyera, de changarín y de tipo criado con la sabiduría de la calle…Se llamaba Minguito Tinguitella. Y era una creación de Juan Carlos Altavista, uno de los cómicos más emblemáticos de la región. El actor murió hace 37 años, el 20 de julio de 1989. Pero su creación sigue vigente en el recuerdo del público, que lo adoptó como parte de la cultura argentina.

Es verdad que a muchos les resulta difícil separar al actor de su personaje. Pero la realidad es que, en su vida personal, Altavista tenía muy poco de Mingo. Había nacido en Buenos Aires, el 4 de enero de 1929. Y es verdad que se había criado en una familia humilde: su padre era matricero y su madre, ama de casa. No obstante, las limitaciones económicas no le impidieron tener una infancia feliz. Pese a que sus hermanos y él tuvieran por almuerzo o cena solo una olla de papas hervidas. Porque sabía, desde la cuna, que estaba destinado a triunfar. Y lo logró, convirtiéndose en un verdadero dandy. Aunque no como resultado del estudio.

De hecho, Juan Carlos dejó la escuela primaria en tercer grado. Ya para entonces, en lugar de ir a jugar con los chicos de su edad, se dedicaba a parodiar a los adultos en las reuniones familiares. Actuaba, sin saber bien de qué se trataba eso. Hasta que, por sugerencia de un vecino, su madre lo llevó a probarse al Teatro Infantil Lavardén, donde empezó a tomar clases con reconocidos maestros como Narciso Ibánez Menta, Francisco Patrone y Luis Sandrini. Y, desde ese momento, tuvo muy en claro cuál sería su rumbo.

Como todos, al principio Altavista empezó a actuar en pequeñas obras de teatro, donde lograba juntar algunas monedas para ayudar a llevar un plato de comida a su casa. Pero no tardó en dar un salto trascendental. Y, con apenas 11 años, debutó en cine con la película Melodías de América. A este film le siguieron otros, unos sesenta a lo largo de su carrera, que fue mechando con su trabajo como actor dramático en radioteatros. Sin embargo, su objetivo era hacer reír al público. Y así fue como terminó creando al personaje que lo catapultó a la fama.

Por supuesto que hubo un guionista. Se llamaba Juan Carlos Chappe. Él había imaginado a este hombre, que se dedicaba a revolver los basurales. Un “cartonero”, dirían hoy. Pero quien le agregó un valor a este personaje fue el propio Juan Carlos que, de alguna manera, intentó rendirle una suerte de homenaje a su padre. “Me puse ropas de mi viejo, su sombrero, su camisa, su saco, su echarpe, un cinto de cuero negro y le agregué zapatillas de paño, más un detalle para mí fundamental: el uso infaltable del escarbadientes”, había contado en una oportunidad.

Mingo era un laburante, como su padre. Era un amante del tango, por lo que a su camioneta Chevrolet modelo ‘28 la había bautizado como Santa Milonguita. Y no solo era un gran conocedor del lunfardo, sino que también era capaz de inventar términos propios. “¡Qué hacé’, tri, tri!”, era el clásico saludo con el que demostraba la felicidad que le daba ver a sus amigos. Y fue justamente desde la televisión, como logró entrar en el hogar y los corazones de todos los argentinos.

La gran oportunidad se la dio Gerardo Sofovich al sumarlo al sketch de Operación Jajá, que luego se convirtió en un programa propio con el nombre de Polémica en el Bar. En ese ciclo, Altavista tuvo la posibilidad de trabajar con Jorge Porcel, Fidel Pintos, Javier Portales, Vicente La Russa, Mario Sánchez, Rolo Puente, Alberto Irizar y Adolfo García Grau, quienes lo ayudaron a crecer como actor. Y a imponer su personaje. Sin embargo, durante los años de dictadura militar, tuvo que refugiarse en el Uruguay, donde se la rebuscó haciendo radio junto a Riverito, ya que el gobierno de facto lo acusaba de “deformar” el idioma nacional.

Volvió al país con el regreso de la democracia y, durante un tiempo, sobrevivió gracias a la náutica. Pero otra figura importante en la vida de Altavista fue, sin lugar a dudas, Juan Carlos Calabró. El protagonista de Calabromas, había creado a otro personaje entrañable para el sketch Aníbal, un pelotazo en contra. Y los dos terminaron formando una dupla que se arrasó con la taquilla con films aptos para todo público como Mingo y Aníbal, dos pelotazos en contra, Mingo y Aníbal contra los fantasmas y Mingo y Aníbal en la mansión embrujada.

El hombre detrás del personaje, en tanto, tuvo una vida bastante ordenada y tradicional. Y su prioridad fue su familia. A mediados de la década del 60, había conocido a la actriz española Raquel Álvarez, por entonces, colaboradora de Mirtha Legrand. El flechazo se había dado en los pasillos del viejo Canal 9. Y, de inmediato, el actor supo que estaba frente a la mujer de su vida. Así que la siguió, la cortejó y, a los seis meses, ya estaba casado con ella. El matrimonio tuvo tres hijos: Ana Clara, Juan Gabriel y Maribel. Y duró hasta que la muerte los separó.

El último film del que participó Altavista en 1988, fue Tres alegres fugitivos, donde compartió protagónico con Carlos Balá y Tristán. Pero hacía tiempo que luchaba contra una enfermedad conocida como Wolff-Parkinson-White, que le producía taquicardias paroxísticas. Y su cuerpo estaba algo deteriorado. Sin embargo, su partida fue inesperada para todos.

Era el 20 de julio de 1989. Juan Carlos se había puesto el traje de Mingo para grabar el ciclo que tanto amaba. Estaba feliz. Era el Día del amigo y pensaba festejarlo con sus “gomías” del bar, entre tazas de café y discusiones, para luego empezar a ensayar el sketch La familia para el programa Vamos Mingo Todavía con el que acababa de debutar en Tevedos. Pero de pronto se descompensó. Y sus hijos lo trasladaron al Hospital Garrahan, de donde fue derivado al Argerich, donde falleció a los 60 años de edad. Hoy sus restos descansan en el cementerio de Vicente López. Pero su recuerdo sigue vivo en el corazón de la gente. “Yo sé que el público me quiere mucho porque lo siento y me emociona”, decía. Y tenía razón.

¡Square Enix trae más novedades de la franquicia tras Final Fantasy VII Remake Intergrade y Final Fantasy VII Rebirth! Ya tenemos en camino también Final Fantasy VII Revelation y se lanzará en Switch 2 de lanzamiento en la primavera de 2027. Sin embargo, ahora tenemos noticias diferentes.

Final Fantasy X/X-2 HD Remaster llegará en formato digital a Nintendo Switch 2 el 23 de julio, permitiendo a los jugadores revivir las historias de Tidus y Yuna en dos de los RPG más icónicos de su generación, ahora adaptados a la nueva consola de Nintendo. Aparte de esas noticias, ahora hemos conocido el tamaño de descarga de esta edición para Nintendo Switch 2.

Esta ocupará 27,8 GB. Este es el espacio que deberán tener libre en la memoria de la consola quienes decidan comprarlo y descargarlo digitalmente en la eShop. El título por ahora no ha confirmado edición física para Switch 2. En Switch 1 el tamaño de su descarga es de 14 GB.

Recordad que Final Fantasy X se lanzó por primera vez para PlayStation 2 el 19 de julio de 2001. Final Fantasy X | X-2 HD Remaster , que incluye versiones remasterizadas de Final Fantasy X y su secuela Final Fantasy X-2, ya está disponible para PlayStation 4, Xbox One, Switch, PC, PlayStation 3 y PS Vita, y llegará a Switch 2 el 23 de julio.

¿Qué pensáis vosotros de estas novedades confirmadas? No dudéis en dejarlo en los comentarios. Para terminar, también podéis encontrar nuestra cobertura completa sobre Final Fantasy aquí.

Fuente.

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Qué importante que un país entristecido, empobrecido y maltratado como el nuestro salga de pronto al ruedo mundial ofreciendo una fiesta de excelencia indiscutible, y sobre todo, una excelencia respaldada en una virtud a la que nadie puede pasarle la motosierra: la amistad profunda, verdadera, espontánea, que forma el cimiento de un equipo coherente, entusiasta y unido en una mística raigal.

Qué importante y confortador el que sepamos que allá afuera nos representa un líder que sustenta una virtud aparentemente poco argentina y sin embargo necesaria: la templanza. Cómo nos alejan su gesto y su palabra de la borrasca de insultos, embustes y calumnias que sufrimos día a día; cómo por un momento dejamos de ser escándalo y podemos ser ejemplo y fuente de alegría para el mundo.

Curiosa y excepcional, por cierto, es la política de Scaloni con respecto al espíritu que debe guiar el clima del juego. Paradójicamente, lo fundamental para él es jugar por el puro juego, sin miedo ni responsabilidades, como adultos que han guardado al niño salvaje que fueron dentro de sí. Lo dijo después del partido frente a Inglaterra: “Conozco a estos jugadores, sé cómo son, son indios, en el buen sentido de la palabra. Porque se han criado en ambientes donde no tenían miedo a nada, donde eran los mejores en todos lados, de chicos competían y todos esperaban mucho de ellos, no les pesa la responsabilidad. Ver hoy a Messi en los últimos quince o veinte minutos agarrando la pelota, a De Paul o a Montiel jugando como si pensaran que no había un nunca más… Cuando ves esa demostración de los jugadores es porque están jugando como si tuvieran siete u ocho años, no como si estuvieran pensando en que si fallan quedan afuera del torneo. Están pensando en jugar al fútbol, y por suerte es así”. Coraje e inocencia: “Si no sois como los niños” parece ser el lema de este conjunto al que envuelve un aura mágica indiscernible de su temible poder.

Por fugaz que sea, la victoria frente a Inglaterra nos permite legítimamente estar orgullosos de ser argentinos y aún más, admirar la elegancia con que Scaloni defiende su agenda y elige la sobriedad como su estilo de expresión. Su postura y su apostura nos alivian de payasadas bochornosas, de jactancias estériles, de griteríos ensordecedores, de lenguajes obscenos.

Hay una celeste y blanca que flamea sobre todos nosotros y nos purifica por encima de todos los disensos, de todas las grietas. Una pausa de paz y dignidad que nos permite volver a respirar y esperar. Y hay quien hizo posible esta alegría.

Lionel Scaloni: gracias.