Carmen Barbieri volvió a atravesar un problema de salud y este sábado fue internada en la clínica Zabala, en el barrio porteño de Belgrano. La noticia fue confirmada por su hijo, Fede Bal, quien desde Costa Rica habló con Teleshow y dio algunos detalles de lo ocurrido. Lo positivo es que, con sus palabras, logró llevar cierta tranquilidad sobre el estado de salud de la conductora.

¿Qué le pasó a Carmen? El diagnóstico, según explicó Fede, es una infección urinaria y, por el momento, los médicos la mantienen bajo observación. La internación generó preocupación porque llega después de varias semanas complicadas para la actriz, que no consigue dejar atrás una seguidilla de inconvenientes médicos.

Además, el miércoles anterior, Barbieri atravesó un momento de mucha carga emocional declarando en el juicio contra Aníbal Lotocki, donde se quebró frente al tribunal. La conductora de Con Carmen venía de días muy difíciles, tanto en lo personal como en lo relacionado con su salud.

Bal fue quien salió a aclarar las versiones que comenzaron a circular. En un momento se especuló que Carmen podría estar cursando nuevamente coronavirus, pero el actor descartó que ese fuera el motivo de la internación. “Tuvo también. Hace una semana. Viene de una racha de mierda, pobre”, escribió al referirse al COVID-19 que la conductora atravesó días atrás.

FEDE BAL REVELÓ EL CUADRO DE SALUD POR EL QUE CARMEN BARBIERI, SU MAMÁ, VOLVIÓ A SER INTERNADA

Luego precisó cuál es el cuadro que motivó su ingreso a la clínica y explicó que los profesionales siguen de cerca su evolución. Según le contó al medio, se trata de “una infección urinaria”. También aseguró que los médicos “la están controlando” y que, si todo continúa como esperan, “en unos días le darán el alta”. Por ahora, Carmen permanece bajo seguimiento médico.

Esta nueva internación se suma a un octubre particularmente difícil para Barbieri. A fines del mes pasado, la conductora había sufrido un cuadro clínico complejo, en el que se combinaron broncoespasmo, meningitis y COVID-19. Durante esos días llegó a registrar picos de fiebre de hasta 40 grados, por lo que debió guardar reposo y concentrarse en su recuperación.

Después de varios días de cuidados, intentó volver a sus actividades habituales y retomar su trabajo en la TV. Sin embargo, el regreso no resultó como esperaba: Carmen volvió a descompensarse antes de llegar al canal y tuvo que frenar nuevamente su rutina. Aquella situación ya había encendido las alarmas sobre su estado físico, especialmente por la acumulación de problemas de salud en tan poco tiempo.

Ahora, con una nueva infección que requiere atención médica, Carmen vuelve a estar alejada de sus compromisos mientras espera recuperarse. La información que brindó Fede permite llevar algo de tranquilidad, ya que aseguró que está controlada y que el alta podría llegar en los próximos días. De todos modos, la seguidilla de episodios que atravesó durante las últimas semanas explica la preocupación que despertó esta nueva internación.

El escándalo del viernes entre Wanda Nara y Mauro Icardi sumó un nuevo capítulo. Luego de la polémica situación que se vivió el pasado viernes y que terminó con una denuncia por presuntas lesiones contra Francesca, la guerra está en su punto más sensible. Y ahora, con la medida cautelar que restringe el contacto del futbolista con la niña, todo se vuelve más confuso.

Después del conflicto del último viernes en la Casa de los Sueños, Icardi pasó a tener una perimetral sobre su hija. El futbolista no podrá acercarse a menos de 300 metros del domicilio de la niña, de 11 años, y tampoco podrá comunicarse con ella. Ni por teléfono ni a través de las redes sociales. La restricción será por 45 días y el jugador no podrá verla mientras se investiga qué pasó.

La medida llegó después de una jornada de extrema tensión en la vivienda que Mauro comparte con la China Suárez, en Nordelta. De acuerdo con la reconstrucción policial, Francesca habría enviado mensajes desde una computadora para pedir ayuda a su mamá Wanda y a Martín Migueles -novio de la mediática-.

La niña salió de la casa llorando, descalza y con medias y le manifestó a Wanda que su papá la había agredido. “Llevame con vos por favor, que mi papá me pegó y me amenazó”. Alertada por la situación y tras ser asesorada por la licenciada Fernanda Mattera, la conductora habría llamado al 911 y se trasladó hasta el domicilio. Allí intervinieron la seguridad del barrio y efectivos policiales.

Más tarde, Wanda y su hija Francesca fueron al destacamento de Benavídez, donde se realizaron las actuaciones correspondientes. La resolución también le exige a Icardi que restituya las pertenencias de la menor, entre ellas su mochila y otros elementos que habían quedado en la vivienda de su padre.

QUÉ DICE LA REVISIÓN MÉDICA QUE ATENDIÓ A FRANCESCA, LA HIJA DE WANDA NARA, TRAS EL ESCÁNDALO CON MAURO ICARDI

Uno de los puntos centrales de la investigación pasó por la evaluación médica de Francesca, que fue atendida después del episodio y tras las supuestas lesiones. Según consta en el documento policial, la hija de Wanda manifestó que le dolían la cabeza y la rodilla izquierda. Esa molestia no sería un dato menor: la niña ya tenía una cirugía de meniscos programada para el mes siguiente, según explicó su mamá ante los profesionales.

La primera asistencia estuvo a cargo de una médica del Sistema de Emergencias de Tigre, que se acercó al domicilio para examinar a la niña. De acuerdo al parte policial, se explica: “Se hace presente la ambulancia del SET número 69, a cargo de la Dra. Gómez Liliana, MP 452.713, quien asistió a la menor Francesca en el lugar”.

“No trasladando, ya que no registra lesiones de gravedad, entregando constancia médica, indicando que debía realizarle una radiografía en su rodilla izquierda por poseer traumatismo leve de rodilla, a lo que Sra. Nara responde que Francesca el mes siguiente posee una cirugía programada de meniscos”, continúa explicando el registro policial.

Esas barbas. Esas gafas negras. Esos sombreros. Y esos riffs de blues-rock afilados, cortantes, música para los aídos de los fierreros siempre listos para encarar la ruta y acelerar a fondo…

En términos rockeros, son los ingredientes básicos que componen ZZ Top, la banda texana que ha hecho de su look y su sonido una marca registrada dentro del universo rockero.

Todo esto viene a cuento de que los ZZ Top volverán a presentarse en en Buenos Aires el próximo 24 de noviembre, 16 años después de su último show en Buenos Aires, cuando se presentaron en el Luna Park. El trío estadounidense llevará su gira The Big One! al Movistar Arena, con un repertorio centrado en las canciones que marcaron sus más de cinco décadas de carrera.

La banda, actualmente integrada por Billy F. Gibbons (76 años) y Elwood Francis (65), mantiene una agenda activa de conciertos. Gibbons ha señalado que el contacto con el público sigue siendo una parte central de la actividad del grupo, cuya audiencia reúne a distintas generaciones.

Formado en Houston a fines de 1969, ZZ Top consolidó una identidad propia dentro del blues rock, apoyada en riffs de guitarra, una base rítmica sostenida y una estética que acompañó su proyección internacional.

El trío alcanzó una mayor visibilidad con Tres Hombres (1973), álbum que incluyó “La Grange”. Diez años más tarde lanzó Eliminator, uno de los trabajos más difundidos de su discografía, con canciones como “Gimme All Your Lovin’”, “Sharp Dressed Man” y “Legs”.

La formación sufrió una modificación en 2021, tras la muerte de Dusty Hill, bajista histórico de la banda. Su puesto fue ocupado por Francis, quien trabajó durante casi tres décadas como técnico de guitarras del grupo antes de incorporarse a los escenarios.

Los ZZ Top fueron incorporados al Salón de la Fama del Rock and Roll y recibió la distinción de Héroes Oficiales del Estado de Texas. El concierto en Buenos Aires marcará su primer reencuentro con el público argentino desde la presentación que ofreció en el Luna Park en 2010.

Desde su hogar, en Texas, Billy Gibbons aceptó responder unas preguntas de Teleshow:

—Pasó mucho tiempo de su presentación en Buenos Aires, ¿te dejó algún recuerdo especial Argentina?

—Principalmente, el recuerdo de los muchos amigos, fans y seguidores ante quienes tuvimos la oportunidad de tocar. Sé que puede sonar a frase hecha, pero el entusiasmo del público argentino fue realmente extraordinario. Y esa es una de las razones que nos motivó a volver, ahora que surgió la oportunidad.

—Como banda emblemática del blues-rock sureño, ¿alguna vez se sintieron discriminados dentro de la industria musical?

—Es una pregunta interesante, lo cierto es que parte de la mejor música estadounidense proviene del sur del país, y de Texas en particular. La industria musical, aunque tiene su sede principalmente en Nueva York y Los Ángeles, ha comprendido que la música que surge del sur es apreciada en todo el país y, de hecho, en el resto del mundo. Si alguna vez hubo dudas sobre si la música del sur sería aceptada, esa cuestión quedó resuelta de forma definitiva con una sola palabra: ¡Elvis!

—“El rock ha muerto”: es algo que se ha dicho muchas veces, pero actualmente la música latina ha cobrado un protagonismo frente al rock como nunca antes. ¿Estás de acuerdo? ¿Hay algún artista en ese género que te interese?

—Vienen matando al rock desde hace más de 60 años… y nada: ¡acá estamos! Ya a mediados de los años 50, algunos expertos sugerían que el rock’n’ roll era una moda pasajera y que sería reemplazado por el calipso. Aunque nos encanta la música latina —especialmente las rancheras mexicanas de finales de la década de 1940—, no creemos que disfrutar de un tipo de música deba hacerse a costa de dejar de apreciar otro. Rara vez hay motivos para encasillar la música en categorías rígidas. Si te gusta cómo suena, entonces es TU música.

—¿Cuáles son tus tres álbumes de cabecera?

—Live at the Regal, de B.B. King: el mejor álbum de blues en vivo que se ha grabado jamás. 12 X 5, de los Rolling Stones: el disco que anunció que los Stones eran una fuerza de la naturaleza que nos iba a hacer prisioneros. Por último, nos quedamos con The Psychedelic Sounds, de los 13th Floor Elevators, texanos como nosotros; fue un trabajo innovador e inspirador que abrió la puerta a una excentricidad creativa. ¡Es de 1966 y, sin dudas, una gran puerta de entrada a eso que pasó a llamarse psicodelia!

—¿Y tus guitarristas de cabecera?

—Ya mencioné a B.B. King; está en la lista por su elegancia, su distinción y su estilo sobrio. Luego, tenemos a Keith Richards: tiene un enfoque único; siempre sabes que es él —y nadie más— porque posee un estilo sumamente personal. Ha creado su propio universo musical. El tercero en la lista sería Eric Clapton, quien lograba que el virtuosismo en la guitarra pareciera sencillo, cuando, en realidad, era todo lo contrario.

—Entre las figuras legendarias que aún siguen girando —los Stones, Bob Dylan y Paul McCartney—, ¿mantenés alguna relación o amistad con alguno de ellos? ¿Alguno te gusta especialmente?

—Seguimos siendo amigos de los Stones; en particular de Keith, quien es tanto un amigo como un héroe. Siempre he reconocido que Bob Dylan merece todo el mérito del mundo por haber logrado que tanto la crítica como el público consideraran la música amplificada como algo serio. Y en cuanto a McCartney, es una fuente de inspiración. No tiene ninguna necesidad de hacer lo que hace, pero, claramente, disfruta haciéndolo. Él, junto a John, George y Ringo, lo cambiaron todo y abrieron la puerta a algo que, hasta el día de hoy, constituye una fuerza cultural inmensa.

—¿Sentís nostalgia por los tiempos analógicos, pre Internet, o te llevás bien con la era digital?

—Por supuesto, nos gusta ese sonido analógico cálido, pero no tenemos reparos en adoptar la tecnología si nos ayuda a seguir avanzando en nuestro camino creativo. Cuando Muddy Waters, por así decirlo, “descubrió” la electricidad (y se conectó a ella), hizo posible la existencia de cientos de miles de bandas de rock. Menos mal que no se resistió a probar algo nuevo.

—A propósito, y por último, ¿qué tipo de impacto podría tener la IA en la música: positivo o perjudicial?

—¿Tiene que ser necesariamente una cosa o la otra? Una máquina puede crear música que resulte convincente, pero la gran pregunta es: ¿cómo logra manifestarse la pasión? Adiós, nos vemos en unos días en Buenos Aires.