CHIMENTOS
Air Supply celebra sus 50 años de trayectoria en Argentina: «Una cantidad enorme de adolescentes viene a nuestros shows»

En 1975, los jóvenes artistas Russell Hitchcock y Graham Russell, se conocieron en el elenco de la versión australiana de la ópera rock Jesucristo Superstar (En 1973, en Argentina, la obra se canceló por el incendio intencional del teatro donde iba a estrenarse al día siguiente). Al año siguiente, en Sidney, ambos decidieron fundar el dúo Air Supply. Medio siglo después, la agrupación celebra una carrera en la que acumula más de 5.000 conciertos, con hitos como reunir 250 mil personas en Cuba, y ha vendido más de 20 millones de discos en todo el mundo, proyectos que incluyen una película biográfica, un musical de Broadway, una autobiografía y un nuevo álbum en preparación.
Ahora, como parte de la celebración de las bodas de oro, Air Supply regresará por tercera vez a la Argentina como parte de su gira internacional de aniversario, con localidades agotadas para los conciertos programados el 12 y 13 de mayo de 2026 en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires. Esta visita forma parte del “50th Anniversary Tour”, que recorre escenarios internacionales y marca el reencuentro con el público local, ansioso por escuchar clásicos como “All Out of Love”, “Lost in Love” y “Making Love Out of Nothing At All”.
En la antesala de estos shows, la voz del dúo, Russell Hitchcock, conversó en exclusiva con Teleshow desde su estudio. Con un look informal y sorprendente, más cerca del rap que de la música melódica —gorro azul, camiseta roja, cadenas, tatuajes y uñas pintadas—, el cantante compartió sus impresiones sobre el aniversario y la permanencia de la banda.
La entrevista, distendida y cercana, permitió repasar momentos clave de la historia del dúo, el vínculo con la otra mitad de Air Supply, el compositor y guitarrista Graham Russell, la relación con Argentina y las nuevas generaciones de fans.
—¿Qué significa para vos que cumplan 50 años como dúo y cuál es el secreto para mantenerse juntos tanto tiempo?
—Antes que nada, 50 años es increíble para nosotros todavía. Cuando empezamos en Australia pensamos que probablemente estaríamos juntos un par de años y que nunca saldríamos del país, y por supuesto, eso no ocurrió, afortunadamente. Es simplemente un gran logro. Quiero decir, hay tantos artistas que han ido y venido desde que empezamos. Y algunos de nuestros favoritos todavía siguen, los Stones, McCartney, etcétera. Es un logro monumental y estamos muy agradecidos por esto. Por supuesto, no podría haber ocurrido sin nuestros fans, y estamos muy honrados de haber contado con tanto apoyo durante tanto tiempo y con tanto cariño de todos. Así que es una gran sensación.
—¿Y cómo se mantienen motivados para hacer giras, presentarse en escenarios de todo el mundo?
—Eh, bueno, quizás suene, de nuevo, un poco cliché. Todo es por los fans, ya sabes. Dijimos cuando empezamos a trabajar juntos, Graham y yo, y tuvimos algo de éxito, que seguiríamos actuando mientras tuviéramos un material que pensáramos que era lo suficientemente bueno, y también si hubiera gente que quisiera vernos. De hecho, el año pasado fue el más ocupado de nuestra carrera, y este año va a ser mejor que ese. Así que salir al escenario en cualquier parte del mundo y ver cómo responde el público… No importa lo que ocurra durante el día, cómo tuviste que llegar para subirte a escena, problemas con el equipo, cancelaciones de viajes, vuelos retrasados, lo que sea, todo eso deja de importar porque tan pronto como salís a tocar, la gente responde siempre de la misma forma. Mucho ruido, se ponen de pie, ya sabes, gritan, aplauden. Toda esa energía positiva borra cualquier otra cosa desagradable del día. Y ciertamente seguimos motivados porque hemos sido fieles a nosotros mismos musicalmente. Eh, obviamente hemos sido muy leales a nuestros fans porque nunca damos por hecho la posición en la que estamos, ya que tenemos muchos fans en todo el mundo.

—¿Y tu relación con Graham Russell cómo se mantuvo estos 50 años? Porque no muchos matrimonios ni sociedades duran tanto tiempo…
—(ríe) Eh, bueno, yo creo algunas cosas. No éramos adolescentes cuando nos conocimos. Teníamos cierto grado de madurez. Los dos tenemos ego, que hace falta para subirte al escenario y actuar, pero el ego nunca ha interferido en nuestra relación. Quiero decir, yo no escribo canciones. No puedo. Él no quiere ser el cantante principal. Cada uno hace lo suyo, y cuando se junta, para nosotros es mágico. Lo respeto. Respeto su talento. Lo respeto como ser humano. Lo amo como a un hermano. Y ninguno de los dos tiene hermanos. Venimos básicamente de orígenes idénticos. Ambos nacimos en familias trabajadoras. Ninguno de nuestros padres tenía coche o casa. Nacimos no en la pobreza absoluta, pero nunca tuvimos realmente nada. Con mis padres nunca nos fuimos de vacaciones. Lo mismo Graham. Eh, así que, ya sabes, estamos muy agradecidos, primero que nada, de habernos conocido porque podemos compartir esas experiencias, que a veces no fueron buenas. Y pasamos por eso juntos. Hemos pasado por todo, profesional y personalmente, desde que comenzamos. Siempre estamos ahí el uno para el otro si necesitamos un hombro para llorar o algún consejo o lo que sea. Es una gran relación, y como he dicho antes, no la damos por sentada. Pero no lo pensamos demasiado. Simplemente… es lo que es, y estamos muy contentos con ello hasta ahora.
—Tienen una relación especial con un argentino: Alejandro Lerner. ¿Cómo lo conocieron?
—Eh, creo que fue a principios de los años 90. Graham era fan de él de alguna manera, y se juntaron a escribir canciones juntos. Y han sido muy buenos amigos desde entonces. Eh, espero que podamos ver a Alejandro otra vez en este viaje. No lo veo tanto ni hablo tanto con él como Graham, pero adoro al tipo. Es, obviamente, un talento increíble, pero más importante aún, es una persona hermosa, y es una de las relaciones en la música que atesoro mucho.

—All Out of Love es un himno muy especial aquí en Argentina. ¿Cuál es la historia de esa canción?
—¡Ojalá Graham estuviera aquí para contarlo! Nosotros tuvimos un éxito inicial en Australia en 1976. Y salió la oportunidad de girar por Norteamérica con Rod Stewart en 1977. Cuando volvimos a Australia, nos habían olvidado. No conseguíamos lugares para tocar. Nos ofrecían 200 dólares la noche cuando había siete personas en la banda, y no podíamos permitirnos salir de gira. Así que me fui a casa de mi hermana en Melbourne, y Graham se fue a Adelaida, en Australia del Sur, y escribió algunas canciones. Me llamó y me dijo: “He escrito media docena de canciones. ¿Por qué no vienes y las escuchamos a ver qué te parecen?” Y la primera canción que me tocó fue Lost in Love. Solo con su guitarra acústica y su voz, y le dije: “Eso es un éxito. Lo sé.” La siguiente canción que tocó fue All Out of Love. Le dije: “Eso también es otro éxito.” Así que sea cual fuera la motivación entre 1976 y 1977, lo que fuera que pasó, funcionó mágicamente para él como compositor y para nosotros como banda. Porque ambas son canciones fenomenales. Y cerramos todos los shows con All Out of Love porque pensamos que después de eso, realmente no hay otra cosa con la que se pueda superar. Es una canción hermosa. Es un himno en todo el mundo.
—Empezaron tranquilos su carrera con esa canción, pero ¿cómo sienten que conectan con las nuevas generaciones? ¿Notas un cambio en la audiencia?
—Bueno, la audiencia es la misma. Solo que el rango es ahora más amplio. Hay más jóvenes y hay más mayores que antes. Somos muy afortunados. No sé si es igual en Argentina o en América Latina, pero tenemos mucha exposición con algunas canciones en películas y en programas de televisión. Y All Out of Love es una de esas canciones. Ha estado en, no sé, probablemente 20 o 30 películas. Y recibimos muchos comentarios de los fans que vienen a los shows y nos dicen, “a mis hijos les presenté su música y les encanta.” Y son los mismos chicos que escucharían a Metallica o quien sea. Les encanta la música, y para nosotros todo es cuestión de la canción. Siempre he dicho esto. Sin una buena canción, no tenes una carrera. Y tenemos canciones que… no son nada complicadas. Melódicamente son muy recordables. Las melodías son muy emotivas. Las letras son sencillas, directas al corazón, con un mensaje que podes interpretar como quieras. Y creo que no importa cuántos años tengas o cuán joven seas, podés sentirte identificado. Notamos que hoy día una cantidad enorme de adolescentes viene a los shows, especialmente en Norteamérica. Chicos de 15 o 16 años y sus novias, o chicos con sus padres o chicas con sus padres. Es algo fenomenal para nosotros, y nosotros, muchas veces nos decimos, “¿Qué está pasando? Realmente no lo entiendo.” Ya sabes, “Pero me alegro de que esté pasando.” (ríe) Eh, es simplemente eso.
—¿Qué música tienes en tu lista de canciones de Spotify ahora mismo?
—Esto te va a sorprender. No tengo lista de Spotify.
—(Risas)
—No. Si escucho música. Escucho a The Beatles, The Stones, Bee Gees, Eagles, Queen, AC/DC, Ed Sheeran y Yungblud. Eso es lo que escucho ahora.
—Todo tipo de música.
—Sí. Sí. Buena música y buena música antigua (ríe) Sí.
—Gracias por tu tiempo, Russell. Y quizás si siguen tocando, puedan superar en longevidad a los Rolling Stones…
—Uy, sí. Quizás. ¿Quién sabe?
photo denise truscello,air supply
CHIMENTOS
Daniela Celis cumplió 30 años y explotó la fiesta: ex Gran Hermano, famosos y baile hasta la madrugada

Daniela Celis cumplió 30 años y decidió celebrarlo a lo grande con una mega fiesta que reunió a buena parte del universo de Gran Hermano. La influencer organizó un evento exclusivo en un reconocido boliche, con una puesta en escena inspirada en el estilo Vogue, donde no faltaron el glamour, la música y los reencuentros inesperados.
La celebración tuvo lugar este sábado por la noche y rápidamente se convirtió en uno de los eventos más comentados entre los fanáticos del reality. Con una ambientación de gala, decoración de revista y una pista de baile encendida, la ex participante disfrutó rodeada de amigos, familiares y excompañeros del programa.
Desde sus redes sociales, Daniela compartió algunos momentos de la noche y mostró su impactante look total black: un vestido largo, ajustado al cuerpo y con transparencias, acompañado por tacos altos, lentes oscuros y detalles brillantes que completaban un estilismo sofisticado y llamativo.
“Hoy, 30 baby by Daniela Celis”, escribió en una de sus historias, donde dejó ver parte de la escenografía del evento, que incluía una especie de portada gigante al estilo revista de moda, globos y elementos decorativos que reforzaban la temática elegida para la ocasión.
Uno de los puntos más destacados de la noche fue la presencia de varios ex participantes de Gran Hermano, que no quisieron perderse el festejo. Entre ellos estuvieron Marcos Ginocchio, Nacho Castañares y otros nombres fuertes del reality que se reencontraron en la pista de baile.
También dijeron presente figuras de distintas ediciones del programa, generando un cruce de generaciones que llamó la atención de los fanáticos. En redes sociales, las imágenes del evento rápidamente comenzaron a circular y se viralizaron, especialmente los momentos de baile y las postales grupales.
Durante la noche, Daniela tomó el micrófono y dedicó unas palabras a sus invitados. “Este último año aprendí a vivir todos los días como si fuese el último”, expresó emocionada, generando aplausos entre los presentes. La torta de cumpleaños fue otro de los momentos centrales del festejo.
Con un diseño acorde a la temática de la noche, la influencer sopló las velas rodeada de sus amigos y compartió un mensaje cargado de emoción y agradecimiento por el camino recorrido. Si bien la fiesta fue un éxito total, hubo ausencias que no pasaron desapercibidas. Entre ellas, la de algunos excompañeros cercanos que no pudieron asistir por compromisos laborales o personales.
Aun así, la noche dejó en claro que Daniela Celis atraviesa un gran momento personal y profesional. Su cumpleaños número 30 no solo fue una celebración, sino también una muestra del fuerte vínculo que mantiene con el mundo de Gran Hermano, donde nació su popularidad y que hoy sigue marcando su vida pública.
Daniela Celis
CHIMENTOS
Nancy Dupláa y Pablo Echarri estuvieron en la multitudinaria despedida al Indio Solari: “Gracias”

Los actores se sumaron a la multitud en Villa Domínico que le dio el último adiós a la leyenda de la música argentina (Video: Instagram)
Miles de seguidores colmaron el Polideportivo José María Gatica de Villa Domínico para despedir a Indio Solari, mientras la fila para el último adiós se extendía por 70 cuadras al caer la tarde. Entre quienes se acercaron a rendir homenaje destacaron Nancy Dupláa y Pablo Echarri, quienes compartieron en redes imágenes y palabras emotivas que reflejaron el impacto personal y colectivo de la partida del músico.
El velatorio de Indio Solari comenzó a las 10 de la mañana y reunió a fanáticos, figuras del espectáculo y anónimos en una jornada marcada por la emoción y los recuerdos. Quienes asistieron dejaron pañuelos, banderas y flores junto al féretro, en una muestra masiva de afecto y gratitud hacia el exvocalista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
La despedida pública de Solari generó una movilización inédita en Villa Domínico, donde el polideportivo permaneció abierto durante horas para permitir la última aproximación de una multitud a su ídolo. La dimensión del evento confirmó el vínculo especial entre el artista y varias generaciones, que encontraron en sus canciones una forma de atravesar momentos difíciles y celebrar los buenos.
En su cuenta de Instagram, Nancy Dupláa resumió el sentimiento general con una imagen del féretro rodeado de ofrendas y un mensaje breve: “Gracias, Indio”, escribió la actriz, acompañando la publicación con una foto que captó la atmósfera de respeto y admiración en el lugar, en una jornada en la que también estuvieron acompañados por Julián Echarri, el hijo menor de la pareja, y de Rosana Echarri, la hermana del actor.
Minutos después, Dupláa publicó una segunda imagen, esta vez mostrando de espaldas a su pareja, Pablo Echarri, y a su hijo en señal de acompañamiento mutuo en esa despedida. La postal reforzó el carácter colectivo de la ceremonia y la presencia de figuras queridas por el público.

Cuando se dio a conocer la noticia del fallecimiento del músico despertó manifestaciones de dolor y cariño en redes sociales, especialmente entre quienes reconocen en Solari a un referente formativo. Nancy Dupláa compartió entonces un texto que condensó su historia personal con la música del Indio: “Hoy duele, pero me quedan tus canciones resignificando todo. En la parada de los colectivos, con mi walkman, después mi discman, pero siempre conmigo, bancando mis dolores y acompañando mi existir. Me hiciste bien. Hasta siempre Mister”, escribió.
Por su parte, Pablo Echarri rememoró las primeras veces que siguió al artista y el efecto de su obra: “Te seguí desde pibe, a todos lados, Cemento, los tugurios, los estadios, Racing Chateau”. El actor subrayó la identificación de toda una generación con la lírica de Solari: “Le pusiste música y letra a lo que sentía en mi corazón y veía a mi alrededor. Le escribiste a las pibas y los pibes que no tenían mucho más que una remera negra gastada, con tu cara, zapatillas de lona y unos pesos para la cerveza y la entrada”.

El texto de Echarri incluyó una reflexión sobre el carácter casi mítico del cantante en su vida y la de muchos otros. “En un momento pensé que no eras un músico, creí que eras una especie de ángel que veías en nuestro interior y le ponías las palabras justas, las que emocionan, duelen, las que te arremolinan y también te hacen bailar, las que te hacen entender lo difícil y hermosa que es esta vida”.
Ambos actores coincidieron en el agradecimiento y en la idea de que el legado del Indio Solari va más allá de la música. “Gracias Indio Solari, me dejaste mucho más que bellas canciones. Hasta Siempre”, concluyó Echarri en su publicación.
El fallecimiento del Indio Solari provocó una reacción emotiva tanto en figuras reconocidas como en miles de seguidores anónimos. La despedida en Villa Domínico y los mensajes de quienes lo admiraron evidencian la dimensión cultural y afectiva de un artista que marcó la vida de varias generaciones.
CHIMENTOS
Tras el alta por ser internado de urgencia, el abuelo de Agostina Vega rompió el silencio y lanzó una desgarradora promesa

El dolor por el femicidio de Agostina Vega sigue golpeando con fuerza a toda su familia. En medio de la conmoción por el brutal crimen de la adolescente de 14 años, Miguel Heredia, su abuelo, atravesó un delicado problema de salud que encendió las alarmas y generó preocupación entre sus seres queridos.
Días atrás, el hombre debió ser trasladado de urgencia al Hospital Elpidio Torres, en la ciudad de Córdoba, luego de sufrir un fuerte dolor en el pecho. La situación generó inquietud debido al difícil momento emocional que atraviesa la familia desde el hallazgo del cuerpo de Agostina.
Sin embargo, en las últimas horas llegó una noticia alentadora. Miguel recibió el alta médica y, apenas abandonó el centro de salud, decidió hablar con los medios para llevar tranquilidad sobre su estado y, al mismo tiempo, reafirmar su compromiso con el pedido de Justicia por su nieta.
“Estoy bien, con algunas recomendaciones médicas, algunos medicamentos y seguimiento”, explicó el abuelo de la adolescente al referirse a cómo se encuentra actualmente tras el episodio que lo llevó a ser internado. Pero más allá de su recuperación física, sus palabras estuvieron marcadas por la determinación de seguir adelante en una de las luchas más difíciles de su vida.
“Vamos a tratar de hacer lo posible para estar bien, porque la lucha continúa y no voy a parar”, expresó con firmeza, dejando en claro que continuará reclamando que se esclarezca por completo el crimen que conmociona a Córdoba y a todo el país.
Mientras tanto, la situación de la madre de Agostina continúa siendo delicada. Melisa permanece internada desde fines de mayo tras sufrir una severa descompensación. Según trascendió, el cuadro incluyó deshidratación extrema e hipertensión, y se habría agravado durante las jornadas en las que la familia encabezó marchas para pedir la aparición de la adolescente cuando aún era intensamente buscada.
Consultado sobre la salud de su hija, Miguel explicó que todavía permanece bajo observación médica. “Melisa sigue internada. No tuvo mejoras, quizá empeoró un poquito por el tema de cuando llegamos al velorio y al sepelio de nuestra nieta, pero sigue internada, con un pronóstico bastante alentador”, detalló.
El caso de Agostina Vega continúa generando una enorme repercusión social. A medida que avanza la investigación, familiares, vecinos y distintos sectores de la comunidad siguen reclamando respuestas y justicia por la adolescente.
En medio de ese escenario cargado de angustia, las palabras de Miguel Heredia reflejan el sentimiento de una familia que intenta sostenerse pese al dolor. Recuperado de su problema de salud, el abuelo de Agostina dejó una promesa que hoy resume el objetivo de todos sus seres queridos: no bajar los brazos hasta que se haga justicia.
Agostina Vega
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