El escándalo del viernes entre Wanda Nara y Mauro Icardi sumó un nuevo capítulo. Luego de la polémica situación que se vivió el pasado viernes y que terminó con una denuncia por presuntas lesiones contra Francesca, la guerra está en su punto más sensible. Y ahora, con la medida cautelar que restringe el contacto del futbolista con la niña, todo se vuelve más confuso.

Después del conflicto del último viernes en la Casa de los Sueños, Icardi pasó a tener una perimetral sobre su hija. El futbolista no podrá acercarse a menos de 300 metros del domicilio de la niña, de 11 años, y tampoco podrá comunicarse con ella. Ni por teléfono ni a través de las redes sociales. La restricción será por 45 días y el jugador no podrá verla mientras se investiga qué pasó.

La medida llegó después de una jornada de extrema tensión en la vivienda que Mauro comparte con la China Suárez, en Nordelta. De acuerdo con la reconstrucción policial, Francesca habría enviado mensajes desde una computadora para pedir ayuda a su mamá Wanda y a Martín Migueles -novio de la mediática-.

La niña salió de la casa llorando, descalza y con medias y le manifestó a Wanda que su papá la había agredido. “Llevame con vos por favor, que mi papá me pegó y me amenazó”. Alertada por la situación y tras ser asesorada por la licenciada Fernanda Mattera, la conductora habría llamado al 911 y se trasladó hasta el domicilio. Allí intervinieron la seguridad del barrio y efectivos policiales.

Más tarde, Wanda y su hija Francesca fueron al destacamento de Benavídez, donde se realizaron las actuaciones correspondientes. La resolución también le exige a Icardi que restituya las pertenencias de la menor, entre ellas su mochila y otros elementos que habían quedado en la vivienda de su padre.

QUÉ DICE LA REVISIÓN MÉDICA QUE ATENDIÓ A FRANCESCA, LA HIJA DE WANDA NARA, TRAS EL ESCÁNDALO CON MAURO ICARDI

Uno de los puntos centrales de la investigación pasó por la evaluación médica de Francesca, que fue atendida después del episodio y tras las supuestas lesiones. Según consta en el documento policial, la hija de Wanda manifestó que le dolían la cabeza y la rodilla izquierda. Esa molestia no sería un dato menor: la niña ya tenía una cirugía de meniscos programada para el mes siguiente, según explicó su mamá ante los profesionales.

La primera asistencia estuvo a cargo de una médica del Sistema de Emergencias de Tigre, que se acercó al domicilio para examinar a la niña. De acuerdo al parte policial, se explica: “Se hace presente la ambulancia del SET número 69, a cargo de la Dra. Gómez Liliana, MP 452.713, quien asistió a la menor Francesca en el lugar”.

“No trasladando, ya que no registra lesiones de gravedad, entregando constancia médica, indicando que debía realizarle una radiografía en su rodilla izquierda por poseer traumatismo leve de rodilla, a lo que Sra. Nara responde que Francesca el mes siguiente posee una cirugía programada de meniscos”, continúa explicando el registro policial.

Esas barbas. Esas gafas negras. Esos sombreros. Y esos riffs de blues-rock afilados, cortantes, música para los aídos de los fierreros siempre listos para encarar la ruta y acelerar a fondo…

En términos rockeros, son los ingredientes básicos que componen ZZ Top, la banda texana que ha hecho de su look y su sonido una marca registrada dentro del universo rockero.

Todo esto viene a cuento de que los ZZ Top volverán a presentarse en en Buenos Aires el próximo 24 de noviembre, 16 años después de su último show en Buenos Aires, cuando se presentaron en el Luna Park. El trío estadounidense llevará su gira The Big One! al Movistar Arena, con un repertorio centrado en las canciones que marcaron sus más de cinco décadas de carrera.

La banda, actualmente integrada por Billy F. Gibbons (76 años) y Elwood Francis (65), mantiene una agenda activa de conciertos. Gibbons ha señalado que el contacto con el público sigue siendo una parte central de la actividad del grupo, cuya audiencia reúne a distintas generaciones.

Formado en Houston a fines de 1969, ZZ Top consolidó una identidad propia dentro del blues rock, apoyada en riffs de guitarra, una base rítmica sostenida y una estética que acompañó su proyección internacional.

El trío alcanzó una mayor visibilidad con Tres Hombres (1973), álbum que incluyó “La Grange”. Diez años más tarde lanzó Eliminator, uno de los trabajos más difundidos de su discografía, con canciones como “Gimme All Your Lovin’”, “Sharp Dressed Man” y “Legs”.

La formación sufrió una modificación en 2021, tras la muerte de Dusty Hill, bajista histórico de la banda. Su puesto fue ocupado por Francis, quien trabajó durante casi tres décadas como técnico de guitarras del grupo antes de incorporarse a los escenarios.

Los ZZ Top fueron incorporados al Salón de la Fama del Rock and Roll y recibió la distinción de Héroes Oficiales del Estado de Texas. El concierto en Buenos Aires marcará su primer reencuentro con el público argentino desde la presentación que ofreció en el Luna Park en 2010.

Desde su hogar, en Texas, Billy Gibbons aceptó responder unas preguntas de Teleshow:

—Pasó mucho tiempo de su presentación en Buenos Aires, ¿te dejó algún recuerdo especial Argentina?

—Principalmente, el recuerdo de los muchos amigos, fans y seguidores ante quienes tuvimos la oportunidad de tocar. Sé que puede sonar a frase hecha, pero el entusiasmo del público argentino fue realmente extraordinario. Y esa es una de las razones que nos motivó a volver, ahora que surgió la oportunidad.

—Como banda emblemática del blues-rock sureño, ¿alguna vez se sintieron discriminados dentro de la industria musical?

—Es una pregunta interesante, lo cierto es que parte de la mejor música estadounidense proviene del sur del país, y de Texas en particular. La industria musical, aunque tiene su sede principalmente en Nueva York y Los Ángeles, ha comprendido que la música que surge del sur es apreciada en todo el país y, de hecho, en el resto del mundo. Si alguna vez hubo dudas sobre si la música del sur sería aceptada, esa cuestión quedó resuelta de forma definitiva con una sola palabra: ¡Elvis!

—“El rock ha muerto”: es algo que se ha dicho muchas veces, pero actualmente la música latina ha cobrado un protagonismo frente al rock como nunca antes. ¿Estás de acuerdo? ¿Hay algún artista en ese género que te interese?

—Vienen matando al rock desde hace más de 60 años… y nada: ¡acá estamos! Ya a mediados de los años 50, algunos expertos sugerían que el rock’n’ roll era una moda pasajera y que sería reemplazado por el calipso. Aunque nos encanta la música latina —especialmente las rancheras mexicanas de finales de la década de 1940—, no creemos que disfrutar de un tipo de música deba hacerse a costa de dejar de apreciar otro. Rara vez hay motivos para encasillar la música en categorías rígidas. Si te gusta cómo suena, entonces es TU música.

—¿Cuáles son tus tres álbumes de cabecera?

—Live at the Regal, de B.B. King: el mejor álbum de blues en vivo que se ha grabado jamás. 12 X 5, de los Rolling Stones: el disco que anunció que los Stones eran una fuerza de la naturaleza que nos iba a hacer prisioneros. Por último, nos quedamos con The Psychedelic Sounds, de los 13th Floor Elevators, texanos como nosotros; fue un trabajo innovador e inspirador que abrió la puerta a una excentricidad creativa. ¡Es de 1966 y, sin dudas, una gran puerta de entrada a eso que pasó a llamarse psicodelia!

—¿Y tus guitarristas de cabecera?

—Ya mencioné a B.B. King; está en la lista por su elegancia, su distinción y su estilo sobrio. Luego, tenemos a Keith Richards: tiene un enfoque único; siempre sabes que es él —y nadie más— porque posee un estilo sumamente personal. Ha creado su propio universo musical. El tercero en la lista sería Eric Clapton, quien lograba que el virtuosismo en la guitarra pareciera sencillo, cuando, en realidad, era todo lo contrario.

—Entre las figuras legendarias que aún siguen girando —los Stones, Bob Dylan y Paul McCartney—, ¿mantenés alguna relación o amistad con alguno de ellos? ¿Alguno te gusta especialmente?

—Seguimos siendo amigos de los Stones; en particular de Keith, quien es tanto un amigo como un héroe. Siempre he reconocido que Bob Dylan merece todo el mérito del mundo por haber logrado que tanto la crítica como el público consideraran la música amplificada como algo serio. Y en cuanto a McCartney, es una fuente de inspiración. No tiene ninguna necesidad de hacer lo que hace, pero, claramente, disfruta haciéndolo. Él, junto a John, George y Ringo, lo cambiaron todo y abrieron la puerta a algo que, hasta el día de hoy, constituye una fuerza cultural inmensa.

—¿Sentís nostalgia por los tiempos analógicos, pre Internet, o te llevás bien con la era digital?

—Por supuesto, nos gusta ese sonido analógico cálido, pero no tenemos reparos en adoptar la tecnología si nos ayuda a seguir avanzando en nuestro camino creativo. Cuando Muddy Waters, por así decirlo, “descubrió” la electricidad (y se conectó a ella), hizo posible la existencia de cientos de miles de bandas de rock. Menos mal que no se resistió a probar algo nuevo.

—A propósito, y por último, ¿qué tipo de impacto podría tener la IA en la música: positivo o perjudicial?

—¿Tiene que ser necesariamente una cosa o la otra? Una máquina puede crear música que resulte convincente, pero la gran pregunta es: ¿cómo logra manifestarse la pasión? Adiós, nos vemos en unos días en Buenos Aires.

«Otra categoría para destacar: portales que, con contenido de espectáculos, nos meten en el detrás de escena, en estrenos y ojo eh, también en exclusivas… Y el Martín Fierro a sitio de contenido de espectáculos es para… ¡Paparazzi!«.

«Paparazzi es una marca histórica del periodismo de espectáculos argentino que supo adaptarse al entorno digital. Continuó acercando al público a las noticias, exclusivas y protagonistas que definen la agenda del entretenimiento consolidándose como una referencia para seguir el pulso de la cultura popular y el mundo de las celebridades».

Cinco meses atrás, la fría noche del 4 de junio de este mismo año, entre el formal Nacho Girón y la ahora mega escandalosa y polémica Julieta Prandi anunciaban lo que puede considerarse el broche de oro a 25 años transpirando la camiseta y batiendo el parche para informar con la verdad y de manera divertida, y también una puerta abierta a nuevos y apasionantes desafíos, ya no con el papel sino a través del celu y de la compu.

La vieja y querida Paparazzi se ganó un Martín Fierro, nada más y nada menos. Reconocimiento para quienes la hacemos, para quienes transpiramos la camiseta todos los días y jugamos cada partido o cada nota como si fuera el último, para los que están ahora y los que pasaron por esa redacción con espíritu de tribuna futbolera que discute, goza los éxitos y sufre las derrotas con ese fervor propio del más popular de los deportes, y también un premio para la gente.

Para todos y cada uno de los que en ese cuarto de siglo o agarraron la revista y leyeron aunque sea un párrafo, o ahora empuñan el teléfono y la scrollean en la casa, en una oficina, en un bondi, en el tren, sobre la cama, —¿en el baño?—, en el sillón, de parados, tomando mate, comiéndose un sánguche, mirando la tele, los que llegan por Facebook, o por Insta, o por Twitter, los que comentan, los que putean, los que agradecen.

Al fin y al cabo, sin más ni más, Paparazzi es la gente. Para la gente. Con la gente. Y sobre todo, de la gente.

Empezar por la gente el recorrido de los 25 años de historia de Paparazzi resulta entre ineludible y placentero. Se lo merece ese público que siempre estuvo, los verdaderos dueños de esta marca, de este medio, de este sentimiento hecho publicación en su origen y ahora reconvertido en página web, o portal, o ámbito digital, o como quieran llamarlo. Paparazzi sos vos, que ahora estás leyendo esto. A Paparazzi se la quiere —o no—, se la lleva en la piel, en el alma, en la sangre, o se la mira de reojo y tapándose la nariz. Pero jamás de los jamases pasó ni pasará inadvertida.

RIAL, VENTURA Y SU LOCURA MAS GRANDE

Como cualquier película, o serie, la de Paparazzi también tuvo un primer capítulo. Y contó con protagonistas, lógicamente: Jorge Rial y Luis Ventura por un lado, Costancio Vigil y Editorial Atlántida por el otro. La empresa había abandonado el segmento chismoso al dar de baja Teleclick y sentía que le faltaba algo, por eso llamó a los máximos expertos en el país, que estaban arrancando Intrusos y necesitaban consolidar la marca y su liderazgo. La combinación de casi 80 años de experiencia y la fuerza y los bríos de la dupla más explosiva de todos los tiempos fue demoledora.

En las reuniones siguientes ya no eran tres, sino cuatro: a ellos se sumó Gonzalo Abascal, propuesto por Atlántida como timón periodístico del barco y junto a Ventura, finalmente, los cerebros de la Paparazzi que cuando llegó a los puestos de diarios hizo explotar todo y revolucionó la forma de contar los chismes y la vida de los famosos.

A partir del primer número, salido casi de apuro el 8 de noviembre de 2001, los cuernos fueron cuernos y no «una separación en buenos términos», las amantes fueron amantes y no «amigas íntimas», las crisis fueron crisis y no «necesitamos un tiempo para ver la vida de otra manera». Sobre todo, los famosos fueron gente con una vida como la de todo el mundo y no seres superiores a los que nunca le pasaba otra cosa que estrenar una película, una obra de teatro o un programa de televisión en los que, además, solo conocían el éxito.

Nadie pudo quedar ajeno a esa revista nueva y diferente. Todos tuvieron que ajustar sus modos, y por qué, no copiar. Los famosos quedaron impávidos y los lectores, agradecidos. En las páginas de esa Paparazzi revolucionaria no había que adivinar nada ni leer entre líneas ni acertar enigmáticos. Todo estaba contado de manera sencilla y entretenida y sobre todo mostrado.

Llegaron tapas como Rímolo presa con un traje a rayas, la muerte de Jazmín —el perro de Susana Giménez—, el juicio por la muerte de Rodrigo, los problemas maritales de Tinelli, y tantas otras. Había empezado el momento, definitivamente, en el que las cosas se empezaban a contar de otra manera. Sin vueltas ni maquillajes, al pan pan.. y al vino vino.

TIEMPO DE DEFINICIONES

Jorge Rial quedó como la cara visible. Luis Ventura como una suerte de hombre orquesta: el director periodístico que debía decidir la portada o dar el sí a las propuestas de tapa que se le hacían, el que ponía la cara cuando una figura se enojaba y llamaba para putear y el que aportaba el mayor caudal de chimentos calientes. Abascal era el que ponía la maquinaria en funcionamiento y también jugaba de arquero, de 2, de 5, de 10 y de 9. De todo un poco.

Abajo de ellos, la tropa, que cada vez fue más grande. Un ejercito de gente —en su mayoría joven— que llegó con su creatividad, sus ganas de crecer y de aportar, sus dudas, sus temores, sus cavilaciones. Muchos de ellos, pasado el tiempo, transcurridos los años, manejan medios, extendieron sus dominios a otros ámbitos como la tele, la radio o el streaming, y hasta cruzaron las fronteras del periodismo y conquistaron con su talento otros rubros más redituables que andar dándole a las teclas y a las preguntas. Alguna vez, era tal el arrojo y la decisión que Ventura, querido por todos, los (nos) llamó «los Talibanes».

Pasado el impacto inicial, terminada ya esa sorpresa y con la competencia asumiendo que había un viraje hacia un periodismo más real y menos color de rosa, hubo que buscar otra variante. Algo que permitiera salir otra vez de lo que ya hacían todos para llamar la atención de nuevo y robustecer un caudal de ventas que se había amesetado.

Ese período, que se conoció como relanzamiento, terminó derivando en una época sensacional y que confirmaría a Paparazzi como la revista más vendida del país, desbancando incluso a semanarios con décadas de trayectoria. Fue la época que combinó a Las chicas Paparazzi con la información más pura y dura. Las primicias más explosivas. Los títulos más fuertes. Un bombazo al medio del arco imposible de frenar.

En Paparazzi, básicamente, siempre hubo lugar para todo el mundo. Fue una casa de puertas abiertas para grandes y para chicos. En su interior nunca faltó un vaso de agua, un té caliente o un matecito con bizcochitos para nadie. Salieron en sus páginas desde las divas —Moria, Mirtha, Susana, la Alfano, Graciela Borges— hasta las aspirantes. Desde Darín, Suar, Tinelli o Pergolini, hasta el actor con 10 minutos en pantalla. Aquí, sin ir más lejos, tuvieron sus primeras notas Wanda, como se dijo, y María Eugenia La China Suárez. ¿Les suenan, no?

Pamela David, Silvina Luna, Sabrina Rojas, La Ritó, Luciana Salazar, la Jelinek, Jésica Cirio, Evangelina Anderson, Belén Francese, Victoria Vannucci, Amalia Granata, la paraguaya Dallys Ferreyra, la uruguayísima Claudia Fernández, las brasileñas Lola Bezerra y Tamara Alves, hasta Emilia Attias. Todas las que pasaban por la tapa de Paparazzi salían disparadas hacia el estrellato. De ahí iban al teatro, o a la tele, o las llamaba Tinelli. Algunas no tenían ni un minuto de fama, pero una aparición en ese sitio alcanzaba para que las conociera todo el mundo. En esa Paparazzi, por ejemplo, Flor de la Ve tuvo la primera tapa de su carrera con un título que escandalizó a muchos un montón de tiempo antes de la ley de género: «La mujer del año soy yo».

Ni hablar Wanda Nara. La mujer más famosa y mediática de los últimos 20 años prácticamente nació en Paparazzi. En sus páginas dijo que era virgen y protagonizó una edición (precisamente, la que se tituló «Virgencita mía») de la que ya no tuvo retorno y que debe ser una de las tapas más analizadas, comentadas, mostradas, estudiadas y cuestionadas de la historia del periodismo gráfico argentino.

También hubo cartas para jugar —un invento ciento 100% Paparazzi— y coberturas de Gran Hermano inigualables e imposibles de imitar. Una de ellas, la de 2007, el GH de Marianela Mirra y Diego Leonardi, le permitió a Paparazzi alcanzar un hito que, por entonces, representaba tocar el cielo con las manos: 100.000 ejemplares vendidos, una cifra impresionante y lograda casi en tiempo récord. Fue con una tapa de Nadia Epstein, quizás para confirmar que los villanos interesan más que los buenitos.

UN CAMBIO CLAVE, Y EL EXITO TOTAL

La zona de confort no duró mucho. Una vez que comprobó que Abascal tenía buena mano para encabezar proyectos difíciles, Atlántida se lo llevó a conquistar otros objetivos y en Paparazzi llegó la era de alguien que venía de abajo y pedía pista: el querido e inolvidable Juan Pedro Reca.

Entrerriano, fana de Independiente, simpatizante de Patronato y de los Dallas Cowboys de la NFL yanqui, amante de los buenos vinos, los asados con picadas previas y postres posteriores, de ir a morfar afuera, y de las mujeres en todas sus formas y sentidos, gruñón, puteador como pocos, gustoso de viajar, conocer y recorrer Estados Unidos y Europa, papá de tres siempre ocupado y preocupado, discutidor serial y polémico en muchas de sus expresiones, tenía apodo de centrofobal alemán: para todos era El Tanque.

Nos lo arrebató el año pasado un infarto repentino y recontrahijodemilputas cuando seguía capitaneando el barco enfrentando olas distintas, desconocidas, las virtuales, y también lo estaba llevando a un buen puerto de números extraordinarios. Sin un homenaje para él, el recuerdo por los 25 años de Paparazzi no era recuerdo ni uncarajo.

Hábil para elegir los temas de tapa, y certero y preciso en la selección de las fotos que las ilustraban, el Tanque Reca fue dejando atrás la época de las chicas y metiendo a Paparazzi en una era mucho más informativa, dura, guerrera y sin concesiones hacia las estrellas. El enfoque trajo más enfrentamientos con las figuras, pero también más cercanía con los lectores, que se siguieron sumando de a miles.

Algunas notas generaron los escándalos más grandes que recuerde el siglo XXI. Como estandarte, el hallazgo de Juana Viale en una situación de intimidad callejera con el ministro Martín Lousteau cuando los dos estaban en pareja. No solo el país, hasta el mundo habló de eso. Las conversaciones entre Sebastián Ortega y Marcelo Tinelli cuando el conductor del Bailando blanqueó el romance con su ex Guillermina Valdés hicieron explotar el bochornómetro de los famosos.

Los periodistas pasaron del otro lado del mostrador y también se volvieron protagonistas. Jorge Rial, accionista —»dueño»— y hombre fuerte de Paparazzi, también fue tratado sin concesiones y tanto su romance como su separación de la Niña Loly Mariana Antoniale merecieron infinidad de tapas. Una de ellas quedó definitivamente establecida como la más vendida de la historia de la revista. Récord absoluto y total. Nadie contaba de esa forma la novelita y los ejemplares salían como pan caliente. Ni él se salvó del olfato investigador de los sabuesos de PPZ.

Tiempo más tarde le tocó a Ventura cuando él fue noticia. Su salida de la revista, intempestiva, de un día para el otro, brutal, fue un golpe tremendo al corazón de los trabajadores, un mazazo que costó digerir. Luisito, Ventura o Venturita era capaz de volver trajeado del Hotel Alvear y a los tres minutos estar en patas en la redacción tomándose unos mates con la muchachada. Después se fue Rial, pero no hubo tantos lamentos. Como se pudo, se siguió.

Los cuernos repetidos de Pampita, sus crisis recurrentes, el motorhome, las primeras fotos de la China y Vicuña, las fotos del casamiento de Cabré y Eugenia Tobal que el galán no querían que se vieran (cuentan que su bronca por esa tapa de Paparazzi le duró más que su amor por la actriz), los sucesivos tropiezos amorosos de Tinelli, y nuevas figuras como Tini Stoessel (en ese entonces protagonista de Violetta) y Lali Espósito (en ese momento, de novia con Mariano Martínez), las chicas de Combate (una producción que unió a Mica Viciconte y Flor Vigna sigue siendo la única nota que aceptaron dar juntas), Laurita Fernandez y sus amores, entre muchos otros, marcaron el rumbo en ese momento de ventas todavía al por mayor.

EL RIVAL NUEVO Y DISTINTO QUE SE TERMINO CONVIRTIENDO EN ALIADO

De repente, la competencia de Paparazzi no fueron las otras revistas o los programas de chimentos. No, pasó a ser el celular. Internet revolucionó al mundo y los hábitos de consumo cambiaron. Para colmo, los smartphones permitieron llevar la web a todos lados y la gente, de repente, empezó a informarse por el aparatito y pasó a darle la espalda al papel. Sobre todo las nuevas generaciones.

El desafió llegó más tarde que temprano. Sin perder la salida semanal a los cada vez menos puestos de diarios que fueron quedando en pie, Paparazzi tuvo primero su página, después su perfil en Facebook, luego el de Twitter y finalmente el de Instagram. La nueva época estaba en marcha y era, se suponía, un problemón. Efectivamente, lo fue.

La caída en las ventas no se detuvo nunca. La redacción de «la revista» se fue achicando y la de «la web» se agigantó. La economía del país tampoco ayudó mucho en esos años. Encima, sobre llovido, mojado: vino la pandemia y la decisión metió miedo y causó mucha tristeza: la revista dejaba de salir en abril de 2020 y todos los esfuerzos se concentraban en la web.

El Wandagate marcó un rumbo a seguir. Las historias ya no se contaban en «una nota de tapa» sino en «mil textos», todos con enfoques distintos. «La tapa es un golpe a la mandíbula del lector, que la tiene que ver y tiene que sentir un impacto», decía Ventura en los tiempos fundacionales de Paparazzi. Bueno, había que buscar lo mismo, pero no una vez sino muchas más, y no una por semana sino a cada rato y 7 por 24 por 12 y por los 365 días del año, porque ya nadie descansa ni un maldito minuto. Un laburo incansable y agotador, pero también apasionante.

Ya no hay «ventas» sino «tráfico», ya no hay «lectores» sino «usuarios». Los números se han multiplicado de manera demencial. Un mes, el mejor de todos hasta ahora, la gente apretó sus deditos contra la pantalla e hizo click en alguna nota de Paparazzi 66 millones de veces. ¡¡S-e-s-e-n-t-a y s-e-i-s m-i-ll-o-n-e-s!! Argentina tiene 47 millones de habitantes, así que no hay mucho para imaginar.

PAPARAZZI SOMOS TODOS

Como todas, la historia de Paparazzi tiene nombres propios. Corita Debarbieri, hoy columnista de Yanina Latorre, fue una de las pioneras en la redacción. Otros que metieron corazón, pases cortos y textos sin igual fueron Nico Coppa, hoy capo en Clarín como Abascal; Lucas Beltramo, el bostero de TyC (igual, en Paparazzi perdía las discusiones que en la tele gana todos los días); Noelia Santone, que sigue haciendo quilombo en Infama; Mariel Fuentes y Flor Maccione, ahora una dupla imbatible en otros rubros; Luchito López, Leito Fernandez, Matu Centeno; Sole Cotelo, que hoy desparrama su poesía en Barcelona; Norita Cohen, dedicada de lleno a su familia y al emprendimiento familiar; Celeste González; el matero y teceista balcarceño Ever Correa. Cristina Valerio corrigió los artículos de todos con dedicación, celo, rigor y, sobre todo, amor de madre, y le cedió todas esas cualidades a Pablo Onetti y Mauri Koch.

Las fotos del hoy kinesiólogo Diego Omar hicieron historia. Las de los intrépidos Carlitos González y El Gitano, lo mismo, pero de otra forma. La colombianita Patricia González, Aldanita Anglesi, el recordado Alejandro Fiore (no el actor, el fotógrafo), Carlitos Ventura, gigante por altura y por estatura humana, el Moco Romero, Dieguito Parruelo pusieron arte, belleza y muy buenas imágenes. Julito Gómez, otro que ya no está; Alejandra Bello, El Loco Perruelo; El Lobo Gauna, tipazo como pocos; Sergio Castro, El Guille Torchelli, Agusto Santone metieron diseño como pocos.

Pero Paparazzi no solo es pasado, también es presente en las investigaciones y el terciopelo para escribir en una web de Florencia Zielinski. La picardía, la rapidez y el ojo para encontrar los famosos focos de Agustín Challiol. Los textos siempre exactos y bien redactados de Luquitas Leiva, la búsqueda infatigable del seductor de las letras Juan Martinich. La chispa de Jéssica Sena, la más nuevita del grupo. Las entrevistas provocativas de Luciana Elbusto, famosa por mérito propio. La capitanía actual de Martín Fernández Paz, que se fue y volvió para agarrar la manija en una época difícil y dolorosa; las indispensables, eficaces y siempre dispuestas chicas de redes: Rocío Contreras, Luli Medina y Florencia Ghibaudo. Los de imagen, los de sistemas (¡salute, querido Edgardo García!), la gente de People, los directivos, los de archivo, los de estadísticas, las de la entrada, las de limpieza. Ninguno puede quedar afuera.

Pero ninguno de verdad, porque si hay algo que se sabe después de 25 años remando y remando es que los de antes, los de ahora, los de las dos épocas, y la gente, sobre todo la gente, todos somos Paparazzi.