El exbaterista de Los Piojos Daniel Buira murió durante la madrugada de este sábado en la escuela de percusión La Chilinga, ubicada en Ciudad Jardín, lindante a El Palomar, en el partido bonaerense de Tres de Febrero, que había sido fundada por él en 1995.

Según confirmaron fuentes policiales a Infobae, el músico estaba en un patio interno del lugar y cerca de las 4 empezó a pedir ayuda diciendo que no podía respirar.

Un vecino de nombre Hernán se acercó a asistirlo pero, de acuerdo a su testimonio, Buira se descompensó, perdió el conocimiento y falleció.

La Justicia abrió una causa por averiguación de causales de muerte que tramita en la UFI 8 de Morón.

Según supo Infobae, el baterista padecía asma, aunque los investigadores quieren descartar que no haya habido intervención de terceras personas.

Para esto solicitaron algunas medidas de seguridad en el lugar. Fuentes del caso aclararon que no hay cámaras de seguridad en el interior del establecimiento y solo cuentan con las imágenes del exterior, que podrían ser evaluadas.

Casi 40 años atrás, también en Ciudad Jardín, Buira junto a Miguel Ángel Rodríguez (Micky) en bajo, Daniel Fernández en guitarra, Juan Villagra en guitarra, Diego Chávez en voz y Rosana Obeaga en coros, le darían la forma seminal a uno de los grupos más importantes del rock nacional, Los Piojos, que, en 1989, asentó su formación con la llegada de Andrés Ciro Martínez quien, aparte de cantar y reemplazar a Chávez, se desempeñó como armonicista y letrista.

Buira fue clave para el desarrollo del sonido inicial de la banda al incorporar ritmos rioplatenses como la murga y el candombe. Durante su etapa, compuso junto a Andrés Ciro Martínez temas como “Cancheros” y “Te diría”, además de colaborar con Gustavo Kupinski en canciones de los discos Chactuchac (1992), Ay ay ay (1994) y Azul (1998).

Su participación en el grupo concluyó tras la publicación de Ritual (1999), un álbum grabado en vivo, y su salida se produjo en 2000 luego de un conflicto con Kupinski. La posterior inclusión de su composición “Motumbo” en Máquina de sangre (2003) evidenció la vigencia de su aporte.

El regreso de Buira de Brasil, allá por 1995, marcó el nacimiento de La Chilinga, una escuela de percusión que en la actualidad cuenta con más de 900 alumnos, 30 profesores y varias sedes en CABA y el conurbano: Florencio Varela, Quilmes, Banfield, Saavedra, Avellaneda, Palomar, Sarandí, Córdoba y Congreso. La Escuela festejó sus 30 años el año pasado en Ciudad Jardín.

El proyecto, dirigido por Buira, editó cinco discos, entre ellos Percusión (1998) y Banda Fantasma (2010), y colaboró con figuras como Mercedes Sosa, Fito Páez y Calle 13.

Buira formó parte del regreso de Los Piojos el 14 de diciembre de 2024 cuando volvieron a los escenarios, tras 15 años de ausencia, en el Estadio Ciudad de La Plata. En aquella ocasión, el baterista volvió tras los parches para los primeros nueve temas de la noche en donde tocó Te diría, Desde lejos no se ve, Babilonia, Ay ay ay, Todo pasa, Buenos tiempos, Llevátelo, Tan solo y Maradó. Las canciones siguientes las había tocado el baterista de Los Piojos que lo reemplazó allá por 2000: Sebastián “Roger” Cardero.

Además de su labor educativa, Buira integró como invitado proyectos de artistas como Fabiana Cantilo y Arbolito, produjo junto a Juan Subirá los discos de Carnaval Porteño y participó como baterista en el proyecto solista de Vicentico. Su banda No Bailo exploraba la fusión de rock y percusión.

Si hay alguien que conoce la interna del canal ubicado en Fitz Roy es Jorge Rial. El conductor y periodista trabajó por casi 2 décadas en la emisora que encabeza Daniel Vila y, tal vez por eso, sacó sus propias conjeturas de lo que fue el desembarco de Beto Casella en la señal.

A pocas semanas del debut de BTV en la pantalla de América, y siendo uno de los temas que el periodista de Argenzuela llevó a la mesa de Carnaval Streaming en lo que es la vuelta y su segunda temporada, fue contundente en su análisis y visión de los cambios en la grilla.

En ese contexto y con su compañera de Revueltos al lado, Jorgito se dirigió a Casella y le envió una directa advertencia. “Guarda Beto que ahí cuando sos descarte, sos descarte”, comenzó. A lo queViviana Canosa acotó: “¿Creés que no se va a bancar medir menos que Sergio Lapegue?”.

Fue entonces que el conductor de las tardes de C5N agregó: “No es cuestión de bancarse o no. Es cuestión de una realidad y tenés que laburar para salir de ahí. Es que lo recibieron para el culo”. Sumándose al debate, la compañera de Rial sumó: “Yanina y Ángel. Él quería el horario de ellos”.

DURÍSIMO ANALISIS DE CANOSA Y RIAL SOBRE EL DESENLACE DE CASELLA

Por lo que Jorge remarcó: “Es verdad. El también pidió. Pero digamos que el programa más importante del canal es LAM. Está claro eso. Todo gira alrededor de LAM”. fue entonces que el padre de Morena Rial destacó un detalle no menor en esta interna.

“Además se tomó vacaciones para no darle la bienvenida”, remató el conductor de Argenzuela en tanto Canosa sumó: “Creo que Casella no se va a bancar ser el fracaso de América”. De esta forma, ambos periodistas expusieron en Carnaval su punto de vista sobre la llegada del colega a América.

La vida y carrera de Antonio Ríos resaltan por su trayectoria en la música tropical y por las historias personales que acompañan su fama. Invitado de lujo al ciclo “Nunca me faltes” de Infobae, Ríos, conocido como “El Maestro”, tiene 71 años y nació en La Escondida, provincia del Chaco. Ha dedicado más de tres décadas a la música, con más de 1.400 canciones compuestas, un éxito internacional sostenido con -precisamente- “Nunca me faltes” y un reconocimiento marcado tanto por su obra como por su vida familiar, con 22 hijos biológicos y tres “del corazón”.

Antonio Ríos es uno de los íconos más importantes de la música tropical argentina. Sus orígenes humildes, el salto a la popularidad, las giras por diferentes continentes y una vida personal fuera de lo común —incluyendo veinticinco hijos y vínculos intensos con el público— fueron abordados sin reservas en la entrevista realizada por Manu Jove, el cantante comparte anécdotas, confesiones íntimas y reflexiones sobre su legado musical y familiar.

—Nunca me faltes no perdió vigencia. ¿Cuándo la grabaste, pensaste en la dimensión que alcanzaría?

—La grabé hace como treinta y cuatro años. No dejó de sonar. Es mi gran éxito. Se escucha en Barcelona, Inglaterra y Francia. Amigos me cuentan que la pasan en boliches y la gente enloquece.

—¿Imaginabas que tu carrera llegaría tan lejos?

—Jamás. Nunca pensé ni siquiera en llegar a Chile cuando empecé. Ahora viajo seguido a Chile, Uruguay, Brasil, Australia, Noruega y Suecia. De La Escondida, en Chaco, al otro lado del mundo.

—Hoy seguís de gira y con shows. ¿Cómo vivís esta etapa a tus 71?

—Voy a cumplir setenta y dos en agosto. Sigo igual, siempre sobre el escenario. La gente me recibe bien y yo les devuelvo el cariño. No me siento famoso, soy sencillo. Si me falta el escenario, me muero de tristeza.

—A lo largo de tu vida fuiste formando una familia particular. ¿Cuántos hijos tenés y cómo están organizados?

—Son veintidós biológicos, doce mujeres, diez varones, y tres hijos del corazón, así que veinticinco en total. Los hijos del corazón son de parejas previas de las madres; me hice cargo de todos. Como decía mi mamá: si te gusta la vaca, tenés que aceptar el ternero.

—¿Cómo es el vínculo entre todos?

—Se llevan bien. Al ser tantos, no los veo juntos seguido, pero mantengo contacto con ellos. La más grande tiene cincuenta años y la más chica veintitrés. Hay doce mujeres, diez varones y los tres hijos del corazón.

—¿Con cuántas madres se organizó esta familia?

—Con cinco mujeres diferentes. Incluso reconocí una hija de grande, después de un estudio de ADN.

—¿Es verdad que hasta los cuarenta tenías solo cuatro? ¿Qué pasó?

—Sí, hasta los cuarenta tenía cuatro hijos. Después llegó la fama, mucha fama, y eso tuvo que ver. Las chicas se entregaban. ¿Viste? Y yo no quería pasar por pavo…

—¿Tus hijos te pidieron que te hicieras una vasectomía?

—Mis hijos me insistían: “Papá, dale, pará un poco”. Me operé después de hablarlo con ellos. Aprovecharon una internación mía por el estómago para recomendarme la vasectomía. Ahora sí, la fábrica está cerrada.

—¿Lograste sostener a todos económicamente?

—Gracias a Dios, nunca les faltó nada. Siempre di todo lo posible. Sigo trabajando, aunque ahora hay menos shows que antes porque ya no hay tantos bailes.

—¿Fue complicado acompañar momentos importantes con una familia tan numerosa?

—Intenté estar presente, pero a veces era difícil por el trabajo y la exposición. Cuando mi primera esposa enfermó, hasta el hospital se llenaba de gente pidiéndome fotos. Fue duro, pero traté de estar para ellos.

—¿Te pasaste de rosca con el tema de las mujeres?

— Cuando era verdulero ya era mujeriego, pero después, con la música, se potenció, me volví adicto, no podía parar. Las chicas se acercaban tras los shows, me pasaban sus teléfonos; si me gustaban, las llamaba.

—¿Cómo viviste esa etapa tan intensa?

—Llegué a convivir con cuatro mujeres al mismo tiempo, alternando días en cada casa. Fue de los cuarenta hasta los cuarenta y siete años.

—¿Ellas sabían de esta dinámica?

—En parte lo sabían y en parte se hacían las que no. Dormía en distintas casas, un día en cada lado. Hay que saberla llevar.

—¿No te generaba estrés tanto movimiento?

—Sí, pero me la bancaba. Nunca tomé ni fumé. El sexo era mi única adicción.

—Me imagino que con cuatro mujeres en simultáneo, hay que cumplir en todo sentido, también en la cama, ¿verdad?

—Claro. Porque a la mañana tenés que cumplir con una. Después, al mediodía cumplís con otra. La merienda, otra… La tenés que saber llevar.

—Un esfuerzo… con razón estás tan bien físicamente hoy a los 71. Le metiste entrenamiento…

—Sí. Tener sexo todos los días te rejuvenece. (risas)

—¿Tus hijos cómo vivieron tu historia?

—Por ejemplo, mi hijo Diego al principio no me hablaba mucho. Después, cuando él también fue famoso, me entendió. Reconoció que tenía razón en el tema de las mujeres y la fama.

—¿Tras la vasectomía, cambió algo en tu libido?

—Sí, disminuyó bastante. Ahora estoy más tranquilo.

—¿Tuviste algún período de sequía?

—No, nunca tuve sequía. Por algo tengo tantos hijos. (risas)

—¿Cómo es tu rutina de shows hoy? ¿Cambió?

—Hay menos bailes, pero sigo trabajando. Antes tenía treinta shows por fin de semana; ahora pueden ser hasta cinco por semana. Cuando voy a Salta o Jujuy hago más, hasta diez en una gira.

—¿Tus hijos siguen tus pasos en la música?

—Sí. Dos hijas bailan conmigo y Nicolás, que es baterista, ahora también canta. Está iniciando su camino como solista y sale en televisión los sábados.

—¿Qué es lo que nunca te puede faltar en la vida?

—La música, por encima de todo. Aunque las mujeres son importantes, la música es lo que más me ha sostenido.

Fotos: Adrián Escandar