El 19 de febrero marcó una fecha inolvidable; Benjamín Agüero cumplió 17 años y lo festejó en una fiesta al aire libre que combinó la alegría de ser adolescente con la impronta futbolera que lo atraviesa desde chico.

Organizada por su mamá en un amplio jardín con temática de fútbol, incluyendo inflables con forma de cancha y una decoración con los colores de Boca, la celebración tuvo un estilo cuidado, cálido e íntimo.

Pero lo que más habló de la magnitud de esta jornada fue el regalo que recibió Benjamín: un vehículo 0km, de la marca Peugeot, en modelo 208 nuevo, valorado en aproximadamente $30.890.000, pensado especialmente para él en este momento clave de su vida. 

Esta sorpresa que, además de lujo, se convirtió en símbolo de afecto y orgullo por la entrada a la mayoría de edad. Más allá del valor monetario, el gesto mostró un lado humano y emotivo: hay una familia que apuesta a celebrar logros y sueños compartidos, y el joven lo vivió rodeado de afecto de sus seres queridos.

LA FELICIDAD DE BENJAMÍN AGÜERO AL RECIBIR SU REGALO

La propia Gianinna no ocultó su emoción. En redes sociales posó junto a Benjamín, sostuvo la torta y, con ojos brillosos, le dedicó palabras que tocaron a muchos: “Feliz vida Benjamín, sos más de lo que alguna vez imaginé”, escribió, demostrando que el regalo más grande es el amor que los une.

Aunque Sergio “Kun” Agüero suele resguardar su vida privada y no publicó saludos públicos en sus propias cuentas, se pudo de acuerdo con la mamá de su hijo, y todo quedó reflejado en un gesto de unión familiar valiosa para el adolescente en este día especial.

Los mensajes de cariño no tardaron en llegar desde distintos rincones de la familia: su abuela y su tía también compartieron dedicatorias cargadas de amor y nostalgia, reforzando que este cumpleaños fue más que una fiesta, fue un momento de encuentro y agradecimiento.

Para muchos, el regalo podría ser lo más llamativo; pero quienes vivieron de cerca la escena saben que lo que realmente importó fueron las miradas, los abrazos y los deseos sinceros de que Benjamín siga creciendo con la misma pasión y fuerza.

El silencio en el Teatro Colón no es un silencio cualquiera. Es denso, expectante, casi sagrado. Y cuando las luces comenzaron a apagarse, esa penumbra cargada de historia se convirtió en el punto de partida de un ritual contemporáneo. Nicki Nicole no llegó al Colón para adaptarse al escenario más prestigioso del país: llegó para habitarlo.

Con una propuesta sinfónica concebida como obra conceptual, la artista rosarina marcó un punto de inflexión en su carrera y en la música urbana argentina. Acompañada por más de 70 músicos bajo la dirección de Nico Sorín, se convirtió en la primera artista de su generación en presentar un espectáculo sinfónico propio en ese teatro mítico. Pero más que una consagración institucional, lo que se vivió fue una declaración artística.

En la previa, su amigo y colega Seven Kayne había declarado a Teleshow sentir “un re orgullo” y añadió: “Es la primera de la camada que está haciendo algo así, tan elevado. Me encanta y quiero ver cómo se desenvuelve la parte musical, las reversiones y con ganas de sorprenderme”.

La introducción instrumental abrió la puerta a un universo resignificado. Luego, vestida con un traje negro de líneas sobrias, camisa oscura y el cabello recogido con precisión, Nicki apareció sola bajo un haz de luz. “Wapo Traketero” fue el primer golpe emocional: la canción que la lanzó a la escena sonó envuelta en cuerdas, con una densidad dramática inesperada. No era nostalgia, era transformación.

“Colocao” y “Sheite” confirmaron la premisa: cada tema había sido reconstruido desde la raíz. La orquesta no acompañaba, expandía. Los arreglos aportaban profundidad, tensión, matices que revelaban otras capas emocionales. “Recuerdos” marcó uno de los primeros momentos de quietud introspectiva. La sala, con sus palcos iluminados tenuemente, parecía contener la respiración.

La noche fue diseñada como un viaje emocional dividido en capítulos. En “Se Va 1 Llegan 2”, bailarines irrumpieron en escena vestidos como estrellas, un símbolo central. En ese momento, Nicki se desprendió del blazer negro, como si dejara atrás una piel anterior. “Mala Vida” tiñó el escenario de rojo. Las luces, la coreografía y la intensidad vocal construyeron una atmósfera de tensión visceral.

En “Perdido”, dos bailarines retiraron una tela que cubría a una tercera figura. El gesto escénico funcionó como metáfora del concepto que atravesó todo el espectáculo: la búsqueda de la esencia. Finalmente, “ALH” llevó la puesta a un plano casi performático. Máscaras, múltiples intérpretes y un clima ritualista reforzaron la idea de identidad fragmentada.

El quiebre emocional llegó con “Boquitas Pintadas”. Un marco dorado en escena funcionó como ventana simbólica. Del otro lado, una niña. Nicki la observaba como quien mira su propio pasado. La escena se completó con un coro infantil que añadió una capa de inocencia conmovedora.

En “Años Luz”, la niña permaneció sentada junto a ella. Desde un palco, una voz femenina emergió con impronta operística, fundiendo tradición lírica y sensibilidad urbana. El Teatro Colón parecía abrazar esa síntesis improbable. “Pensamos”, “Otra Noche” y el cover de “Olvídala” sostuvieron la intimidad antes de que “No Voy a Llorar” cerrara la primera parte con una carga emocional evidente. Hubo lágrimas contenidas, respiraciones profundas y una ovación sostenida.

Tras un muy breve intervalo, un cambio de look marcó también un giro energético. La segunda parte estuvo atravesada por las colaboraciones que ampliaron el alcance del proyecto.

Milo J subió al escenario para “Dispara ***” y “Alumbre”. La complicidad generacional fue inmediata. El Colón, tradicionalmente asociado a la música académica, vibró con el pulso urbano en versión sinfónica.

Segundos después, con un vestido blanco largo de impronta clásica y teatral, Cazzu aportó una lectura intensa y matizada de “Zona de Promesas”, de Mercedes Sosa y Gustavo Cerati, con guiños folklóricos que expandieron el registro estético del concierto.

Instantáneamente, “Mamichula” encendió a la sala de inmediato. Luego, mientras sonaba “Tiene Mi Alma”, un grupo de bailarines vestidos de negro levantaron a Nicki, que cantaba, construyendo una imagen poderosa: sostener y ser sostenida.

La aparición de Jorge Drexler para interpretar “Sea” aportó una delicadeza particular. La escena fue minimalista, casi desnuda. La voz de Nicki encontró un territorio de intimidad sofisticada, sostenida por arreglos sutiles.

A modo de cierre, “Parte de Mí” funcionó como síntesis conceptual de todo el sinfónico. Entre gritos de fans y visiblemente emocionada, Nicki tomó el micrófono para agradecer: “Muchísimas gracias por esta noche tan especial. Muchísimas gracias a todos los presentes por acompañarme en esta experiencia espectacular. Quiero un aplauso gigantesco para esta orquesta que me acompaña, para este director, Nico Sorín, para toda la gente presente. Les agradezco de corazón por acompañarme en esta obra, que es la búsqueda de la esencia, la búsqueda de volver a uno mismo”.

Se rió por los nervios y el llanto, intentó recomponerse y agregó: “Disculpen si me emociono. Les quiero desear jazmines para todos… Gracias al Teatro Colón y gracias sobre todo a toda la gente que está presente, más allá de la reprogramación, más allá de todo, están acá presentes y eso se valora con todo el corazón. Los amo”. La ovación fue inmediata y prolongada, tanto para ella como para los más de 70 músicos que fueron parte de una noche única en la Ciudad de Buenos Aires.

La recta final de MasterChef Celebrity llegó cargada de tensión y, como suele pasar en los realities más vistos, el clima terminó explotando. Cuando todo parecía encaminado hacia una definición prolija, un fuerte escándalo sacudió una de las últimas grabaciones y dejó a la producción en estado de alerta.

“Llega la final de MasterChef y como en toda final de reality, se picó todo”, lanzó Paula Varela, al revelar lo que ocurrió puertas adentro del programa. Según contó la panelista, el conflicto se desató cuando uno de los participantes quedó afuera de manera inesperada, pese a estar convencido de que tenía asegurado su lugar en la final.

“Hubo un gran escándalo en la grabación de MasterChef. No voy a decir si es un hombre o una mujer para no adelantar, pero uno o una de los participantes estaba muy confiado/a de que llegaba a la final y… no”, explicó Varela, dejando en claro que el golpe fue tan duro como sorpresivo para esa persona.

La reacción no tardó en llegar y fue tan explosiva como incómoda para todos los presentes. “Lo/a limpiaron y se recontra enojó. Se fue al grito de ‘acá hay arreglo’”, relató la periodista, dando cuenta del nivel de enojo y de las graves acusaciones que lanzó el participante al abandonar el set.

INESPERADO CONFLICTO EN LA FINAL DE MASTERCHEF

Pero el conflicto no terminó ahí. Siempre según Varela, el enojo fue tan grande que la persona tomó una decisión extrema: “Yo no voy a venir a la grabación de la final”, habría dicho, plantándose frente a la producción y rompiendo con una tradición habitual del ciclo.

Incluso, la periodista deslizó una versión todavía más fuerte: “Esta/este personaje se plantó y dijo que no va a estar en la final. Incluso creo, esto creo yo, que ya se tomó un vuelo a algún lado para tener la excusa y no estar presente”.

A días de la gran definición, el escándalo suma un condimento inesperado a una edición que ya venía cargada de emociones. Ahora, todas las miradas están puestas en saber si el participante cumplirá su amenaza o si, finalmente, dará el presente en la noche más importante del reality.