La casa de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) atraviesa horas de preocupación. En medio de una semana cargada de emociones, estrategias y la primera placa de nominados, la salud de Divina Gloria encendió las alarmas dentro y fuera del reality. La actriz debió abandonar momentáneamente la competencia tras presentar un cuadro de hipertensión y fue trasladada a una clínica para realizarse estudios médicos.

Fue Santiago del Moro quien, en plena gala, llevó tranquilidad a los participantes y al público al comunicar oficialmente qué sucedió y cuál es su situación actual. “Escuchen, este comunicado tiene que ver con la jugadora Divina Gloria”, comenzó el conductor ante la mirada atenta de los hermanitos. Luego explicó: “A partir de un cuadro de hipertensión, se decidió que Divina Gloria, que le mandamos un beso, se hiciera una serie de estudios y chequeos en una clínica cercana”.

La noticia generó un impacto inmediato en el grupo. En una casa donde cada movimiento altera la convivencia, la salida repentina de una participante siempre despierta inquietud. Más aún cuando se trata de una figura con trayectoria artística y personalidad fuerte, que desde su ingreso había aportado humor, carácter y experiencia al juego.

Según detalló el conductor, los médicos recomendaron que permanezca bajo observación hasta contar con un diagnóstico completo. “Los profesionales que la están atendiendo informaron que debe permanecer en observación porque le están haciendo estudios, y por tal motivo, hasta no contar con el diagnóstico médico y con la firma del médico, no va a regresar a la competencia”, explicó Del Moro.

La producción fue clara: el regreso de la actriz dependerá exclusivamente de la evaluación médica. En un formato como Gran Hermano, donde el encierro, la presión emocional y la exposición constante pueden generar altos niveles de estrés, el estado físico de los jugadores es una prioridad. “El objetivo es que todos estén bien y aptos para jugar un juego de estas características”, remarcó el conductor, recordando que cada participante se encuentra monitoreado de manera permanente.

Por ahora, su continuidad está en suspenso. Si los profesionales determinan que se encuentra en condiciones de afrontar la exigencia del reality, podría reingresar en los próximos días. Caso contrario, quedará definitivamente fuera de la competencia.

Un detalle importante es que, aun estando internada, Divina Gloria continúa bajo protocolo de aislamiento. Permanece en una habitación sin contacto con el exterior ni acceso a información, cumpliendo estrictamente con las reglas del programa. De este modo, en caso de recibir el alta médica, podría regresar sin haber obtenido ventaja sobre el resto de los jugadores. Este procedimiento ya ocurrió en ediciones anteriores, donde algunos participantes debieron salir momentáneamente por cuestiones de salud y luego volvieron a integrarse al juego.

La salida de Divina Gloria se dio en un contexto particularmente movilizante. Horas antes, Daniela De Lucía también había abandonado la competencia tras recibir la noticia del fallecimiento de su padre. La participante se despidió entre lágrimas y abrazos, dejando una escena de profundo impacto emocional.

En paralelo, la casa vivió su primera gran prueba estratégica con la conformación de la placa inicial. La nominación espontánea de Carmiña Masi, que apuntó directamente contra Brian y Emanuel, modificó el tablero desde el inicio y dejó en evidencia que la competencia será intensa.

Dentro de la casa, los participantes recibieron el comunicado en silencio y con preocupación. Si bien el juego no se detiene, la ausencia de una compañera altera la dinámica diaria y refuerza la idea de que el reality es una experiencia extrema. En redes sociales, los seguidores del programa comenzaron a enviar mensajes de apoyo y deseos de pronta recuperación. La actriz, reconocida por su trayectoria en el teatro y la televisión argentina, cuenta con una base de fans que sigue de cerca cada movimiento. Por ahora, todas las miradas están puestas en su evolución médica. La decisión final dependerá exclusivamente de los estudios y del aval profesional.

Se sumergió en un bajo perfil, en lo que lucía como una decisión de alejarse de los flashes tras ese escándalo que la salpicó de lleno. Jésica Cirio optó por una viraje en su visibilidad, luego de la detención de su ex marido, Elías Piccirillo, por una causa muy espinosa.

Desde que explotó el caso, la famosa procuró explicar que ya había disuelto el matrimonio y mermó su actividad en redes sociales y principalmente en los medios. Tras varios meses, la blonda vuelve a transformarse en noticia por una cuestión de su privacidad.

Resulta que emergieron rumores de un nuevo romance, con un empresario, pero restaban oficializaciones, al menos algún material para corroborar ese enamoramiento. Finalmente llegaron las pruebas, en formato de una foto que desintegra cualquier tipo de duda.

La novedad surgió de la mano de Juan Etchegoyen, quien accedió a una imagen concluyente, en la que se percibe a Jésica envuelta en las mieles del embelesamiento con Nicolás Trombino. La historia se remonta a una comida con amigos, en la intimidad.

LA PRIMERA FOTO DE JÉSICA CIRIO CON SU NUEVO NOVIO

El periodista de Mitre Live explicó que su fuente le describió con muchos detalles la actitud amorosa de la nueva pareja, al límite que esa persona aseveró que Cirio no escatimó en demostraciones románticas con el empresario, en lo que se puede deducir como una decisión de blanquear.

Para aportar mayor sustento, Etchegoyen leyó la frase que le transmitió ese individuo que le entregó la foto y que estuvo presente en esa reunión. “No se despegaban ni un segundo, estaban muy enamorados y no paraban de reírse juntos”, afirmaron.

Dicen que la música es el lenguaje universal, que a pesar de no entender lo que dice la letra uno puede conmoverse y transportarse con solo escuchar la melodía, el compás o el ritmo de una canción. Quizás por estos motivos, entender cómo se construye este lenguaje no es una tarea sencilla. Y esa tarea casi arqueológica, que parte de las experiencias sensoriales más diversas, es lo que persigue Elena Tuta de Elía casi desde que tiene uso de razón.

Graduada por duplicado en la prestigiosa academia musical Berklee, la artista de 24 años está de vacaciones en Buenos Aires. Entre el reencuentro con los afectos, y las emociones a flor de piel por la salida de su primera canción oficial, Tuta se sienta con Teleshow en un café de Belgrano para compartir un recorrido que desde componer casi instintivamente cuando tenía seis años, a dialogar en el idioma universal con artistas de todo el mundo, codearse con grandes talentos de la industria y proyectar sus sueños en un futuro mejor.

Hija de los periodistas María Laura Santillán y Carlos de Elía, Elena hizo del apodo de la infancia su nombre artístico y siempre tuvo en claro que iba a seguir esa vocación. “Ellos vieron que estudio desde muy chica y siempre me apoyaron”, revela, como prólogo a la gran aventura de su vida esa que la llevó en 2021 a formarse en una de las instituciones más prestigiosas del mundo: Berklee College of Music, en Boston, Massachusetts.

Allí, durante cuatro años, estudió dos carreras en simultáneo: una Licenciatura en Música en Composición de Canciones y otra en Grabación y Producción Independiente, de las que se graduó con los más altos honores. Este doble recorrido académico la preparó para dar sus primeros pasos en una industria tan fascinante como desafiante, y la consolidó como una profesional formada para enfrentar los retos del mundo artístico y creativo actual. Un camino que imagina con espíritu colaborativo, sin demasiadas fronteras y con el pop como bandera.

—¿Cómo comenzó esta pasión por la música?

—Arranqué a los seis. Me gustó siempre, y empecé tocando batería hasta los doce. Después hice guitarra eléctrica, canto, piano y, en el último año de colegio, hice un curso de un año en un terciario de producción musical. Ya en la pandemia hice un curso de Berklee online que me convenció y terminé aplicando y me fui para allá.

—Siempre supiste que lo tuyo era esto.

—Yo sabía que me gustaba mucho la música, igual me costó asumir que me iba a dedicar a esto. Pero tantos años estudiando diferentes instrumentos de alguna manera evidenciaron lo que iba a hacer.

—¿Tu primera canción cuándo la escribiste?

—Me acuerdo de una que, si bien no fue mi primera canción, me gusta pensarlo así. Yo era re chiquita, tenía ponele seis o siete y estaba de vacaciones con mi mamá en Estados Unidos. Y en la ducha me inventé una canción con melodía y letra en ingles que después mi mamá me ayudó a escribir. Todavía tengo el cuaderno con la canción.

— ¿Y esa canción de qué se trataba?

—Era de amor, pero nada que ver, una cosa inventada que no tenía sentido porque yo era re chiquita, y era lo que me salía, intuitivo. En ese momento pensaba la composición era un juego, porque encima me iba muy bien en el colegio.

—¿En algún momento te pareció que no podías llegar dedicarte a esto?

—Es una carrera muy difícil, la verdad, pero también porque yo me acuerdo de que en séptimo grado, más o menos, espiaba online la carrera de Songwriting (Composición de Canciones) en Berklee porque siempre me divertía componer, pero me llevó un tiempo entender qué era y estudiarlo. Al final, terminé haciendo también otra carrera que se llama Independent Recording and Production (Grabación y Producción Independiente).

—Es un círculo chico, la gente con la que cursaste es la gente con la que de alguna manera vas a trabajar.

—Sí. Por suerte tuve profesores buenísimos, con los que hoy en día tengo contacto y conocí un montón de gente por Berklee, es una comunidad relinda. Eso es lo mejor que tiene la universidad, creo, además de los profesores, la comunidad que se arma es muy linda.

—Tus padres son muy reconocidos en lo suyo. ¿Alguna vez sentiste la presión de seguir sus pasos?

—No, por suerte mis papás fueron muy libres en ese sentido. Mi mamá siempre quiso que haga lo que me hiciera feliz, lo que yo quiera y que siguiera mis propios sueños.

—¿Y cómo fueron esos cuatro años lejos de la familia?

—La verdad me adapté bastante bien. Al principio me costó un poco, pero después era tan estructurado todo y también tengo la suerte de que me vinieron a visitar y de que yo pude venir a Buenos Aires también. No fue que que estuve cuatro años sin ver a nadie, así que estuvo bueno.

—Antes de comenzar el nuevo capítulo de tu vida en Estados Unidos hiciste la banda sonora para Porno y Helado ¿Cómo fue eso?

—Se dio por un amigo en común y estuvo tremendo. Pude hacer música incidental, yo era muy chiquita todavía y no tenía las herramientas que tengo ahora, que tengo dos carreras y miles de canciones hechas. Y me encantó. Fue antes de aplicar también, fue como una señal de que tenía que hacerlo.

—¿Cómo es ese proceso creativo de componer?

—Está buenísimo, porque es muy diferente todas las veces. Es muy difícil decir: ‘este es el proceso creativo’, porque a veces uno puede estar con una idea desde antes. Por ejemplo, ahora saqué una canción con Jasper, mi mejor amigo, que es americano y habla español a la perfección, que se llama “GRACIAS@DIOS”, es una canción en inglés y en español y la canción empezó porque él tiene un gorro que dice: “Gracias a Dios” y nos gustó la idea de decir “gracias a Dios”, y “gracias adiós”. Y empezamos a escribir a partir de eso, pero también puede arrancar por la música, por la letra. O a veces voy a un estudio que hace música para series y para películas en los que hay productores que son bastante capos y yo canto sobre lo que ellos producen y a veces canto cualquier cosa hasta que me va saliendo la letra. Es re libre y compongo sobre todos los géneros, desde K-pop, reggaetón, cumbia, rock. Lo que más me gusta es el pop, en español y en inglés. Hace poco hice como un writing camp, son como tres días que me dediqué con otros productores y otros compositores a hacer canciones para una banda mexicana, era pop en español, que me vino bárbaro, porque es lo que yo hago.

—También editaste “Back Pain”, un tema que surge porque a vos te dolía la espalda y decidiste transformarlo en otra cosa. ¿Sos de explicar las letras o las historias de tus canciones?

—La verdad que no tanto. A mis amigas de Argentina, que no estudian música, sí les explico más, pero allá vivo con músicos, mis mejores amigos son músicos y es un poco una carrera 24/7, y ellos entienden de lo que hablo.

—¿Qué tanto hay de cierto en esta idea colectiva de las musas? ¿O de esas melodías que te vienen a la cabeza y tenés que dejar todo para ir a escribir?

—No me pasa tanto. Sé que hay mucha gente que le pasa, pero a mí no, es más un esfuerzo, hay momentos de inspiración, pero en el momento en que uno decide componer como carrera, tenés que tener una rutina y hacerlo lo más seguido posible porque si te quedás esperando la inspiración se te pasaron todas las oportunidades.

—Me hablabas de una estructura para poder trabajar. ¿Vos ya la tenés armada?

—Estoy yendo a un estudio pero que no es tan estructurado, en realidad. Estoy trabajando también con un productor que hace música para bastantes artistas, trabajó con Céline Dion, Meghan Trainor, y de golpe hacemos una canción y a veces se lo presentan a algún artista y si le interesa la hace. También yo tengo muchos proyectos diferentes que voy haciendo a la vez que compongo mi propia música, entonces es cuestión de ir haciendo malabares. Es difícil no colapsar.

—Me imagino, sobre todo porque si una autoexigencia alta.

—Sí, es mucha autoexigencia, la verdad. Siempre fui así, en el colegio fui escolta, en Berklee fui summa cum laude. Siempre fui muy estudiosa y muy autoexigente, vine así de fábrica.

—Tenés 24 años y te movés en una industria complicada, volátil, sin mucha estabilidad. ¿Cómo se siente eso?

—Es difícil. Yo soy bastante estructurada, por eso apenas me gradué, me mudé, porque sentía que tenía que arrancar. Entré en un estudio, empecé a trabajar con artistas, con el writing camp, con compositores. Pienso que si uno tiene su propia estructura, tiene que poder manejar bien su balance de vida. Pero es difícil ser tu propio jefe.

—¿Te pasó esto de sentirte una extranjera o una outsider mientras estabas en la facultad?

—La verdad, me adapté bastante rápido. Mis amigos son de todo el mundo, mi mejor amiga de allá es ucraniana, otro es yanqui, otra es canadiense, tuve amigos de India, de Taiwán, de Colombia, de todos lados. Creo que la mitad del curso era internacional. A mí me divierte también como ser amiga de gente de otros países, para ampliar mi propia cultura, me divertía no quedarme solo en el nicho argentino sino salir y ver qué onda.

—¿Qué artistas te inspiran a escribir y te gustaría trabajar?

—De acá de Argentina hace poco fui a ver a Zoe Gotusso, me gusta mucho y sé que a ella le gusta mucho Jorge Drexler, que es como la misma onda. Después, de afuera me gusta mucho Lady Gaga, Chappell Roan, Olivia Rodrigo.

—Mujeres fuertes de la industria.

—Sí, exacto. En general son mujeres fuertes y me gusta mucho el pop, porque siento que puede transformar, puede inspirar, puede incluso incomodar y tener ideas que se expandan a través del mundo y poder cambiarlo. Es como medio fuerte, pero por eso me gusta tanto el pop, aunque haga otros géneros.

—¿Estás trabajando en nuevo material?

—Tengo más canciones que vamos a sacar con mi amigo con el que formamos la banda que se llama T-U-J-A, porque son nuestros dos nombres, Tuta y Jasper. Seguiré trabajando en el estudio al que voy, donde hacen música para series y para películas, y también quiero empezar a sacar temas en español.

—Te propongo soñar en grande. ¿Hasta dónde te gustaría llegar?

—Me gustaría que mi música llegue a mucha gente, que transforme, que pueda hacer un cambio en la sociedad, que incomode, que nos ponga sobre la mesa temas que no son tratados habitualmente.

—Está bueno que vayas por este lado y no decir “le quiero escribir siete canciones a Beyoncé”.

—Es que una vez que las escribiste, ¿qué hacés? Obvio, me encantaría escribirle canciones a Beyoncé, pero va más por el otro lado. Yo trabajo y hago música con mis amigos y eso me da muchas satisfacciones también, porque es algo que hacemos todos juntos. Aunque ganar un Grammy también estaría bueno.