Silvina Chediek es una mujer apasionada por la palabra, por los sonidos, por las historias. En una charla con Teleshow, la periodista se remonta a octubre de 1997, cuando nació Letra y Música, un programa de televisión en el que el código eran la palabra y las melodías.

Pablo, su único hijo, acababa de nacer. Silvina tomó licencia y pausó los proyectos que la traían del Canal de la Mujer junto a Gerardo Rozín. En ese estudio, la irrupción de Raúl Becerra—ex La noticia rebelde—marcó el punto de quiebre: trajo consigo a un joven que nadie conocía, pero cuya creatividad desbordaba. Gracias a él, Silvina condujo dos programas que romperían la rutina: “Confesiones al oído”, un confesionario en plena televisión, que puso a prueba incluso a los propios curas invitados. Ese espacio no era una escenografía: era el set, el límite, el riesgo. Todo mientras su panza crecía al ritmo de un programa que no buscaba el golpe bajo, sino la pregunta inesperada.

El segundo programa, una idea que parecía simple y desarmaba certezas: dos personas conocidas, sentadas a cada lado de una Silvina embarazada, cruzando deseos de conocer a alguien a quien nunca habían visto. El título, “El gusto es mío”.

La música y las historias se cruzarían de nuevo en el próximo proyecto: “Letra y Música”, junto a Esteban Morgado. No fue la nostalgia lo que movía a Silvina Chediek; era la devoción por ese instante en que una anécdota se vuelve irrepetible en voz ajena. Y aún lo es.

“Era tan tracción a sangre, de verdad, que ahora es como si te dijeran que sería simple hacerlo. Con Esteban siempre todo es fácil, esa es la verdad”, expresa Silvina Chediek a Teleshow, al repasar la historia de “Letra y Música”, el ciclo que creó a fines de los 90 y que vuelve como espectáculo teatral y musical.

—¿Cómo surgió el formato de entrevistar a partir de recuerdos musicales?

—Ya quería entrevistar de una forma original. Y pensé: la música y los olores te transportan a lugares, a momentos, a personas. Todavía los japoneses no inventaron cómo es que vos huelas a pan cuando alguien cocina un pan, pero la música sí. Entonces digo, una linda manera de entrevistar es a partir de los recuerdos musicales de la gente. Así surgió el programa, que lo hago los primeros dos meses con Vane Mianovich en piano. En ese momento, una autoridad, del Canal de la Mujer dice: “Este programa era para el verano nada más”. En ese momento la productora periodística Martha Merkin se enoja con esta decisión y va y pelea por el programa, pero le dicen: “No, pero van a cambiar de estudio, no va a poder haber un piano”. Bueno, está bien con guitarra, dijo Marta. Yo no le tenía tanta fe al tema de la guitarra. Pero ella me dice: “Esteban Morgado”. Yo lo había conocido a Esteban porque en programas míos variopintos del cable, había venido a acompañar en un momento a Adriana Varela, y con otros cantantes. Y yo digo: “Bueno, probemos”.

—¿Qué recordás del primer programa grabado con Esteban Morgado?

—Empezamos a grabar en los estudios de Crónica TV para el Canal de la Mujer. El primer invitado era el Ruso Verea, amante de la música heavy, entonces con más razón dijimos: Metallica, por ejemplo, y justo no andaba la compactera. No había de otra manera de bajar música, era 1998. Entonces nos miramos y dijimos: bueno, ¿nos animamos a hacerlo sin? Y salió tan bien uno que era muy, muy, difícil, por el tipo de música, que dijimos de ahora en adelante música solo tocada por Esteban.

—¿Qué pasó después…

—Se vende el Canal de la Mujer…y nos quedamos sin trabajo. Golpeamos la puerta de Canal A y nos dicen también: “Bueno, probemos”. Y se volvió un clásico. Se hizo durante muchos años y durante otros muchos se repitió cuatro veces por día. De esa manera, terminó quedando en el inconsciente colectivo de una época.

—¿Cómo fue la transición de “Letra y Música” de la televisión al espectáculo en vivo?

—Empezamos a hacer el show en situaciones sueltas. Hasta que mi hermano mayor, Mariano, iba mucho a Clásica y Moderna. Un día manifiesta ahí que tendríamos que ir con Esteban a hacer Letra y música. Alguien le dice: “Bueno, probemos”. Hicimos dos temporadas enteras de todos los sábados, 2014-2015.

—¿Cómo era el formato del show en Clásica y Moderna?

—No era una entrevista. En el show todo empieza a convertirse en un gran cancionero, un repertorio, lo que nosotros cantábamos en nuestras infancias, adolescencia, y todos los temas, resuena en el público.

—¿Qué tipo de contrataciones tuvieron para el show?

—Te puedo decir dos extremos. Nos contrataran para una reunión empresarial para 800 personas, hasta para un fogón de doce. Terminaban de comer, los invitaban a una salita y ahí estamos nosotros. Ni hablar cumpleaños, aniversarios, de todo.

—¿Cómo se adaptan a distintos públicos y contextos?

—Vos te tenés que adaptar. Por ejemplo, cuando era el de las ochocientas personas, que eran empleados que recibían medallas por la cantidad de años trabajados, lo preparábamos. ¿Qué sonaba el día que fue a trabajar el señor que cumple veinticinco años en la empresa? Somos muy flexibles, y nos gusta armar los eventos.

—¿Y para el próximo show en La Carbonera, con qué van a sorprender?

—En esta presentación que vamos a hacer, vamos a renovarlo, pero mi infancia no cambió, mi adolescencia tampoco. Eso está bueno. Tenemos nuestro propio relato de cómo fue empezar cuando no había nada de lo que hay ahora tecnológicamente y cómo es ahora, cómo algunas palabras no existían y ahora existen, los tengo a todas anotaditas. Tenemos una historia para contar desde que empezamos hasta ahora.

—¿Cómo manejan los pedidos del público y la participación?

—El público empieza a pedir. Yo por ahí rompo el hielo con Manuelita de María Elena Walsh, porque si hiciéramos una estadística, el noventa y dos por ciento de los invitados tenían como un primer recuerdo asociado a esa canción. En un momento yo digo que cantar es un derecho… entonces pregunto a quién echaron de un coro y levantan la mano un montón de gente. Algunas cosas las hacemos un día y otro día no, porque nos acordamos o no nos acordábamos. A veces cantamos el himno a Domingo Faustino Sarmiento, a los gritos, (risas).

—¿Se puede mencionar el primer invitado para el show?

—En este va a cantar, estoy casi cien por ciento segura, Julia Morgado, que es la hija mayor de Esteban, que canta como una Diosa. En realidad, toda esa familia es de excelencia musical. Siempre tenemos muy buenos cantantes, amigos, que también siempre nos acompañan.

ARIES (del 21 de marzo al 20 de abril)

Te sentís alineada con vos misma. La energía fluye con fuerza y claridad, dándote impulso para avanzar con seguridad. Es un gran momento para tomar iniciativas y confiar en tu deseo.

TAURO (del 21 de abril al 20 de mayo)

Hay una conexión armoniosa con tu mundo interno. Podés encontrar calma emocional y claridad en lo que venís procesando. Es un buen momento para escucharte y recargar energía.

GEMINIS (del 21 de mayo al 21 de junio)

Tu entorno se activa de forma positiva. Hay encuentros, conversaciones y conexiones que fluyen con alegría. Te sentís más expresiva y contenida por los demás.

CANCER (del 22 de junio al 22 de julio)

Tu autoestima y tus recursos se fortalecen. Sentís mayor seguridad para avanzar en lo material y en lo personal. Es un momento de confianza en lo que valés.

LEO (del 23 de julio al 22 de agosto)

Con la Luna en tu signo, brillás naturalmente. Este trígono potencia tu magnetismo y tu capacidad de expresión. Te sentís segura, creativa y con ganas de ser protagonista.

VIRGO (del 23 de agosto al 21 de septiembre)

Se activa una armonía interna que te permite soltar tensiones. Podés sentirte más en paz, conectada con tu intuición y con necesidad de espacios de introspección.

LIBRA (del 22 de septiembre al 22 de octubre)

Las relaciones y amistades fluyen con calidez. Hay encuentros agradables y sensación de pertenencia. Es un buen momento para compartir desde el corazón.

ESCORPIO (del 23 de octubre al 21 de noviembre)

Tu mundo profesional o tu imagen se iluminan. Podés destacarte con naturalidad y recibir reconocimiento. Hay seguridad para mostrar lo que sabés hacer.

SAGITARIO (del 22 de noviembre al 22 de diciembre)

Tu energía se expande con entusiasmo. Hay ganas de explorar, aprender y abrirte a nuevas experiencias. Es un momento de confianza en el camino.

CAPRICORNIO (del 23 de diciembre al 21 de enero)

Las emociones profundas fluyen con mayor armonía. Podés sentirte más segura para soltar, confiar y transformarte sin resistencia.

ACUARIO (del 22 de enero al 21 de febrero)

Las relaciones se sienten más livianas y auténticas. Hay apertura, diálogo y conexión emocional positiva. Es un buen momento para fortalecer vínculos.

PISCIS (del 22 de febrero al 20 de marzo)

Tu rutina se llena de energía positiva. Hay mayor motivación para organizarte, cuidar tu bienestar y avanzar con entusiasmo en lo cotidiano.

Envuelto en la ovación de 50 mil personas, Chano Moreno Charpentier pisó el escenario del estadio Vélez con las manos en oración. A las 21:15, la voz de Tan Biónica volvió a sonar en Liniers. El público, que llevaba horas aguardando sus lugares lo más cerca posible del escenario, recibió las primeras notas de “X=4” y “Santa María”. Tras una década sin publicar música, la banda impactó a sus fans y abrió la noche con dos canciones de su nuevo disco, El Regreso.

“Es muy emocionante”, repitió tres veces Chano, sin poder contener las lágrimas. Los flashes iluminaron el campo y las tribunas cuando la banda tocó “Ella”, y el cantante agradeció a cada rincón del estadio: “platea, popular, campo”. Acto seguido, la figura de Tan Biónica reflexionó y habló sobre los sentimientos que inspiraron su reciente trabajo. La emoción marcó cada palabra: “Creo que el regreso no existe porque uno siempre es otro cuando vuelve a un lugar. Para nosotros el regreso fue lo mejor que nos pasó. Encontramos una nueva forma de ser amigos con mis compañeros y con ustedes, de vuelta”.

Más de horas de música. Así fue el primer show de la serie que Tan Biónica planeó para el 27, 28 y 29 de marzo en el estadio Amalfitani. Chano ya lo había anticipado en redes semanas antes: “Esta va a ser la gira más increíble de nuestras vidas”. El repertorio cruzó los clásicos con las canciones de El Regreso, el álbum publicado pocos días antes del anuncio del show y que superó los 12 millones de reproducciones en plataformas digitales.

La formación original —Chano, Gonzalo “Bambi” Moreno Charpentier, Diego “Diega” Lichtenstein y Sebastián “Seby” Seoane— alternó himnos como “Las cosas que pasan”, “Boquitas pintadas”, “Beautiful” y “Loca”, temas que cuentan con las flamantes colaboraciones de Nicki Nicole, Airbag y Andrés Calamaro.

A las 22, la multitud estalló con la llegada de Andrés Calamaro al escenario. Chano lo presentó como “el más grande músico argentino”, y juntos interpretaron “Mi vida”, la colaboración del último disco, y una versión a dúo de “Flaca” que se volvió uno de los puntos más altos de la noche. Mientras los aplausos no paraban de bajar de las tribunas, el cantante comentó: “La vida se trata de momentos y esto va a ser un momento imborrable para siempre. Lo escuchamos desde que tenemos 12 años, es una persona generosa. ¡Aplausos para Andrés Calamaro!”.

Minutos después, Bambi tomó el centro de la escena y cantó “Mil días”, una balada de su autoría. “Cuando escribí esta canción jamás me imaginé cantarla en un lugar como este y menos con este clima”, confesó el bajista ante la mirada de sus fans.

En un momento, la banda se desplazó hasta un escenario trasero para acercarse a la otra mitad del estadio. Chano compartió recuerdos y confesiones: “Cuando tenía 14 años no le encontraba la vuelta a la vida e hicimos este grupo con mis compañeros y amigos. Lo único que no dejé de hacer en la vida fue ensayar todos los fines de semana. Yo ya había entendido mi suerte y ahora tengo una vida feliz con ustedes y con todo el amor que me dan”.

Antes de interpretar “Loca”, reflexionó sobre su propia historia: “Esta canción pensé que se la hacía a alguien y me la hacía a mí. Como mínimo somos todos neuróticos. La locura es peligrosa. Muchas veces jugué con mi locura y no me fue nada bien. Hay que estar bajo control”. La noche también reservó un homenaje a los Fabulosos Cadillacs, con Chano y Bambi interpretando “Vasos vacíos” en recuerdo de su primer recital junto a su padre. El tramo final del show encadenó “Ciudad mágica”, “Mis noches de enero”, “Obsesionario”, “El problema del amor” y “La melodía de Dios”.

“Tenía que ser así de épica esta noche, la lluvia le aportó su color. Los abrazo. La vida está llena de colectivos que no vienen pero seguimos confiando en que lo mejor está por venir”, lanzó Chano, antes de fundirse en una ovación. Durante toda la velada, Tan Biónica celebró con sus fanáticos un regreso que combinó material inédito y grandes éxitos, mostrando que la esencia de la banda permanece intacta.

Crédito: RSFOTOS