La primera jornada de Lollapalooza Argentina 2026 es una auténtica marea de emociones. El Hipódromo de San Isidro volvió a convertirse en el epicentro de la música en vivo, los reencuentros y la celebración de talentos de todo el mundo. Entre los protagonistas que se llevaron los aplausos del público estuvo Danny Ocean, el cantante y compositor venezolano que, con su carisma y sus hits, conquistó una vez más a los miles de fans que se acercaron desde temprano para vivir el festival a pleno.

Antes de salir al escenario, Danny habló en exclusiva con Teleshow y compartió sus sensaciones en este presente tan especial. “Es un momentazo. Y agradezco también de que me tomen en cuenta, de poder venir para acá”, expresó el artista a este medio, visiblemente emocionado por formar parte del line up de un festival que cada año sube la vara de la música internacional en la Argentina.

A la hora de hablar de su vínculo con el público local, Danny fue contundente: “La verdad creo mis mejores shows siempre han sido aquí. Esta es como la quinta vez que me presento en Argentina. Amo Buenos Aires con toda mi alma. Si pudiese vivir acá, lo haría”. El cantante no ocultó su cariño por el país y recordó la cantidad de veces que eligió quedarse incluso después de sus recitales: “Vengo mucho, he hecho mucha música aquí, tengo muchos amigos argentinos. Creo que el venezolano y argentino también se llevan muy bien. Llevo nueve años viniendo todos los años para acá. Hay veces que me quedo dos meses. La paso muy bien”.

Consultado sobre sus recorridas por el país, Danny repasó sus visitas más allá de Buenos Aires: “Hace años, cuando tenía 15 años, fui a El Calafate. Fui a ver el Perito Moreno. Conocimos Córdoba el año pasado y Buenos Aires. Eso es todo lo que conozco”. Pero, a la hora de elegir un lugar donde quedarse a vivir, no dudó: “Buenos Aires, claro”.

La charla también giró hacia la escena musical argentina y las posibilidades de futuras colaboraciones. “Hay muchos, siempre lo digo. Pero me gusta mucho el proyecto de María Becerra. A Tini Stoessel también la conozco hace mucho tiempo. Creo que eso por ahora. Hay muchos. No tengo ahorita a alguien así en mente que te pueda decir ahora, pero sí hay muchos que me gustan”, confesó, dejando la puerta abierta a nuevas fusiones con artistas locales.

Ocean también se animó a hablar de sus canciones favoritas y esos temas que le hubiera gustado que fueran parte de su propio repertorio. “Me encanta ‘Un Por Ciento’ de Frontera con Bad Bunny. Me hubiese encantado cantarla, hubiese estado ahí cool. Sería una canción que cantaría, sin duda”, admitió.

Como no podía faltar, la entrevista cerró con un clásico argentino: el fútbol. A la hora de elegir entre Boca y River, el venezolano optó por la diplomacia: “Los amo a los dos, les tengo mucho cariño”, respondió entre risas, esquivando la grieta futbolera nacional.

En el backstage del festival, Danny también compartió sus costumbres y pequeños placeres cuando visita la Argentina. Entre los productos locales infaltables en su camarín, el cantante sorprendió con su respuesta: “Fernet”. ¿Te lo preparás vos?, le preguntaron. “A veces. Sí, setenta treinta. Ese es el flow, ¿no? Setenta treinta”, remató, dejando en claro que ya adoptó el ritual cordobés por excelencia.

Un rato después, el venezolano subió al Alternative Stage completamente vestido de negro, con una bandana a juego y anteojos oscuros, listo para entregarse a su público argentino. Apenas sonaron los primeros acordes de “Imagínate”, su colaboración con Kapo, la multitud respondió con una ovación y comenzó a moverse al ritmo de la música. Bajo el cielo nocturno y bañado por luces verdes y azules, Danny siguió con uno de sus hits más recientes, “Volare”, lanzado en 2022, mientras los fans alzaban las manos y coreaban cada palabra, aprovechando cada pausa del artista para gritar y grabar el momento con sus teléfonos.

La energía siguió en aumento cuando llegó el turno de “Amor”, uno de los infaltables de su repertorio. El público, completamente entregado, no perdió la oportunidad de capturar cada instante del show, iluminando el predio con las pantallas de sus celulares. “Okay, conmigo, ¡todo el mundo arriba!”, arengó Ocean desde el escenario, invitando a todos a sumarse y moviéndose de un lado al otro, guiando con los brazos a una multitud que no dejó de acompañarlo ni un solo minuto. Con cada tema, el venezolano dejó en claro por qué es uno de los artistas latinos más celebrados de la escena actual y por qué su propuesta encaja perfecto en la diversidad de Lollapalooza Argentina.

El show de Danny Ocean fue la consagración de un vínculo que se viene construyendo desde hace años y que va más allá de la música. El artista logró conectar de manera auténtica con el público argentino y transformó su paso por el festival en una verdadera celebración multicultural. Cada vez que pisa un escenario local, los fans responden con pasión y compromiso, coreando cada estrofa y contagiando esa energía que hace de Lollapalooza un evento único.

Cuando una familia decide sumar una mascota, muchas veces piensa en la alegría del nuevo integrante. Sin embargo, para el gato que ya vive en la casa el cambio puede ser mucho más complejo. Los especialistas en comportamiento animal coinciden en que los felinos son extremadamente sensibles a las modificaciones en su entorno y a la llegada de nuevos olores o presencias.

Esto ocurre porque los gatos consideran el hogar como su territorio personal. Cuando aparece otro animal —sea otro gato, un perro o incluso una persona— pueden interpretarlo como una amenaza a su espacio, a sus recursos o a la atención de sus dueños. Esa sensación puede provocar estrés, ansiedad o comportamientos defensivos mientras intentan adaptarse a la nueva situación.

De hecho, los expertos señalan que los gatos pueden experimentar algo muy parecido a los celos cuando perciben que deben compartir su territorio, su comida o el afecto de sus humanos. En ese contexto, es común que reaccionen marcando su espacio o mostrando conductas de rechazo hacia el recién llegado.

Qué emociones puede experimentar tu gato cuando llega otra mascota

Aunque cada gato tiene su personalidad, los especialistas explican que existen reacciones bastante comunes cuando aparece un nuevo animal en el hogar.

Entre las más habituales se encuentran:

• Territorialidad: el gato puede sentir que su espacio fue invadido y reaccionar marcando objetos o zonas de la casa.
• Celos o inseguridad: percibe que debe competir por la atención, la comida o los lugares donde dormir.
• Estrés o ansiedad: los cambios en el ambiente generan tensión hasta que logra adaptarse.
• Conductas agresivas: bufidos, gruñidos o golpes con la pata hacia la nueva mascota.
• Cambios de comportamiento: esconderse más, maullar con insistencia o volverse más distante con sus dueños.

Los veterinarios recomiendan que la introducción de un nuevo animal sea gradual y supervisada. Durante los primeros días, lo ideal es que cada mascota tenga su propio espacio para que puedan acostumbrarse a los olores y a la presencia del otro sin sentirse amenazados. Con paciencia y una adaptación progresiva, muchos gatos terminan aceptando —e incluso tolerando con calma— al nuevo compañero de casa.

Aunque al principio pueda parecer un conflicto, la mayoría de los especialistas coincide en algo: con tiempo, seguridad y atención equilibrada, muchos gatos logran adaptarse y convivir sin problemas con otras mascotas.

Después de mucha expectativa, ansiedad y emoción contenida, llegó el primer día de Lollapalooza Argentina 2026. Desde temprano, miles de fans corrían a lo largo y ancho del Hipódromo de San Isidro para ver de cerca a sus ídolos y vivir a pleno la esencia del megafestival. En ese marco, Tyler, The Creator, Lorde, Turnstile y Turf se robaron todas las miradas y dejaron su sello en una jornada épica, encendiendo el brillo en los ojos de sus seguidores.

El plato fuerte de la jornada estuvo a cargo de Tyler, The Creator. El rapero estadounidense, uno de los nombres más esperados de la edición, irrumpió en el escenario principal envuelto en luces rojas que combinaban con su look. A puro carisma y con su inconfundible voz, el artista abrió la noche con “Big Poe”, desplegando toda la potencia de su repertorio y dejando claro que el Hipódromo de San Isidro sería, al menos por una noche, el epicentro mundial del hip hop y la innovación musical. Tyler comenzó su show con una presencia imponente y una puesta en escena que encendió a la multitud, marcando el inicio de un set que prometía ser uno de los puntos altos del festival.

Con una imponente puesta de luces y un sonido arrollador, Tyler mostró toda su presencia escénica. El estadounidense recorrió el escenario de punta a punta, micrófono en mano, mientras desgranaba algunos de sus temas más emblemáticos como “Sugar on my tongue”, “Stop playing with me” y “Tell me what it is”. En este último, el juego de luces azules y sombras acompañó la atmósfera envolvente de la canción, mientras Tyler no dejaba de moverse ni de entregar todo a una multitud que lo esperaba desde hacía meses.

La entrega del artista fue absoluta: no hubo respiro ni para su voz, ni para el público argentino, que respondió con saltos y coros a cada uno de sus pedidos. En un momento, Tyler se dirigió directamente a sus fans: “¿Están bien? Hola a todos, ¡levanten los brazos!”. Los asistentes, fieles a su estilo, aceptaron la invitación y acompañaron al artista moviéndose al ritmo de los últimos acordes de “Tell me what it is”, generando un clima de comunión total.

El pico de emoción de la noche llegó cuando Tyler bajó la guardia y recibió del público una bandera argentina que tenía su rostro, vestido con la camiseta de la Selección y sosteniendo la Copa del Mundo. Con una gran sonrisa y visiblemente divertido, el rapero levantó la bandera. “Gracias. Voy a llevarme esto a mi casa. Esto es…”, alcanzó a decir, antes de que los gritos y aplausos cubrieran sus palabras. El momento, capturado por cientos de celulares, selló el vínculo especial entre Tyler, The Creator y su público argentino, en una noche que quedará en la memoria del festival.

Horas antes, mientras el reloj marcaba los primeros minutos de la tarde, se produjo el desfile de los más tempraneros rumbo a los escenarios, con el objetivo de pegarse al vallado. En el Samsung Stage, Mora Fisz inauguró la jornada a las 13:45 con una presentación que confirma su gran momento. Con un look asimétrico total-black y brillos en su rostro, la artista emergente deslumbró con temas como “Mil preguntas” y “Donde comenzó al tormenta”, que mantuvieron expectantes al público a su alrededor.

En simultáneo, Jero Jones marcó el pulso inicial del Perry’s Stage con un set donde confluyeron el rock alternativo, el post-punk y la electrónica, mostrando por qué es una de las apuestas más interesantes de la escena emergente nacional.

A las 14.30, el Alternative Stage se llenó de música de los primeros sonidos de la banda mendocina Spaghetti Western. Liderada por Francisca Figueroa, y acompañada de instrumentos autóctonos y el aporte de las palmas, trajo consigo ritmos regionales fusionados con jazz y soul.

A la misma hora, Tiger Mood fue la banda encargada de abrir el escenario principal del Flow Stage en el Lollapalooza, marcando uno de los momentos más importantes de su carrera. Con su característico mix de Funk, Neo-Soul, Hip-Hop y Jazz, el grupo, que ya pasó por el Konex, el Festival Buena Vibra y escenarios de la Patagonia, llevó su groove a un público masivo.

Con looks relajados y la vibra clásica que los define, Tiger Mood desplegó un show que hizo saltar y bailar a todos los presentes desde los primeros minutos. La energía y la potencia de su propuesta musical lograron que el arranque del festival tuviera el ritmo y la frescura de una fiesta funk, dejando en claro por qué la banda es una de las revelaciones de la escena local.

Otra de las voces que se llevaron la atención de la multitud fue Guitarricadelafuente. Con su voz melodiosa y la compañía de su guitarra, el artista español de 28 años supo deleitar con sus letras que, desde ritmos folk a más movidos supo acaparar todas las miradas desde el centro del escenario hasta a metros del vallado.

Pasadas las 16, el Alternative Stage vibró con la llegada de Balu Brigada, que desembarcó en Lollapalooza con todo el empuje de su indie rock. Liderados por los hermanos neozelandeses Henry y Pierre Beasley, la banda logró transformar su sector del predio en una auténtica fiesta de ritmo y movimiento. Con la complicidad de su tecladista y baterista, que sorprendieron al público luciendo camisetas de la selección argentina, el grupo supo conectar de inmediato con la audiencia, generando un clima de euforia colectiva que se sentía como una verdadera marea humana. En su segunda visita al país, siendo la primera como teloneros de Twenty One Pilots en 2025, el grupo no escatimó energía y se entregó a fondo bajo el sol de la tarde.

“¡Buenos Aires! ¿Lo están escuchando desde allá? Continúen con esa energía”, arengaron desde el escenario, contagiados por el entusiasmo de sus fanáticos, que respondieron agitando brazos y coreando cada tema como si se tratara de una banda local.

Minutos después de salir al escenario del Alternative Stage, los hermanos Beasley conversaron en exclusiva con Teleshow y compartieron sus sensaciones por formar parte de uno de los festivales más importantes del continente. “Nos sentimos muy honrados de haber sido invitados a tocar aquí. Es una ciudad increíble y un festival increíble, y hay tantas personas que nos inspiran, así que se siente realmente especial poder tocar para una audiencia como esta. Para nuestro primer show propio en Argentina ha sido muy divertido”, confesaron a este medio, alternando entre el inglés y un español sorprendentemente bueno, como destacaron entre risas los cronistas. “Tan cerca como sea posible de ser argentinos”, bromearon, dejando en claro que la conexión con el público es real.

La diferencia con otras plazas del mundo fue tema recurrente. “Hablando genuinamente, los argentinos tienen una buena base de apreciación por el rock. Pero en general, la energía de la multitud aquí… realmente escuchan, realmente participan, y requiere mucho menos esfuerzo para nosotros en el escenario lograr que se involucren. Si decimos, ‘Queremos que salten’, ellos saltan. En otros lugares podrías decirlo y tal vez solo algunos lo hagan.” Para Balu Brigada, Buenos Aires fue el primer lugar donde vivieron en carne propia un “pogo real de rockstar”. “Esta es la primera vez que tenemos un show donde hay un tipo de ‘circle of death’ o pozo, y eso fue increíble”, recordaron con entusiasmo.

A las 18, cuando los últimos rayos de sol iluminaban el predio, Djo se abrió paso en el Flow Stage. El artista, cuyo verdadero nombre es Joe Kerry, se rindió ante el público argentino en el primer día del festival. Con su proyecto musical y un carisma que conquista corazones desde sus tiempos en Stranger Things, el cantante entregó su voz y su talento con la guitarra ante la marea de fanáticos que lo esperaban cerca de la valla desde que pasaron por las puertas del predio.

“¿Qué pasa, Buenos Aires?“, lanzó, en medio de los gritos emocionados de sus seguidores, mientras tocaba las cuerdas de su guitarra y veía, impactado, el gran recibimiento desde el otro lado de la valla.

El momento de mayor euforia se vivió cuando Keery comenzó a interpretar las primeras notas de “End of Beginning”. De inmediato, el público respondió con una ola de aplausos y gritos, transformando el predio en un coro multitudinario que acompañó cada palabra del estadounidense.

“¡Gracias, los amo!“, dijo el artista al terminar su hit, que terminó convirtiéndose en uno de los himnos de la jornada. Y de esa manera, volvió a repetir el furor que causó en su presentación previa el jueves en el C Art Media.

Con tan solo 15 minutos de diferencia, Easykid se desplegó en el Perry’s stage. Previo a su performance, el artista chileno habló en exclusiva con Teleshow sobre sus expectativas de cara al show. “En verdad es algo súper significativo, sobre todo porque esta es la primera vez que toco en un Lolla fuera de Chile”, aseguró a este medio, que no ocultó su emoción por el salto internacional.

“Chile para mí era como un hito grande, entonces imagínate estar ahora en otro país, Argentina, es importante y me tiene ansioso, pero siento como una buena vibra, así que vamos a darle todo”, dijo, con esa mezcla de vértigo y entusiasmo que solo se siente en los grandes escenarios.

Sin recetas mágicas ni fórmulas de manual, Easykid explicó que su estrategia para conquistar al público argentino es entregarse al momento y dejar que la música haga el resto. “Cuando llegué no tenía mucha expectativa,. Pero al ver que había algunas personas del fan base en el hotel esperando, entonces eso fue como: ‘Ya, ya’. Me dio esa energía de decir: ‘Vamos con todo’”, contó, mientras se preparaba para salir a escena. “Planeo salir a hacer el show, botar harta energía, gritar harto, volverme bien loco y, ojalá, la gente se contagie de eso y podamos vivir un buen show, un buen momento hoy en la tarde”, adelantó.

En esta edición, el K-pop tuvo su lugar dentro de la escena llena de fiesta y expectativa de Lollapalooza Argentina. El fenómeno llegó de la mano de Katseye, que conquistó desde el Samsung Stage a una multitud de todas las edades, desde adultos hasta jóvenes, que aguardaban expectantes la llegada del grupo. Apenas la pantalla principal se iluminó con la presentación de sus integrantes, Sophia, Daniela, Lara, Megan y Yoonchae, el público respondió con gritos y aplausos, dando el puntapié inicial a una de las actuaciones más comentadas de la jornada.

Para el comienzo de su performance, las artistas eligieron entonar “Debut”, acompañadas por varios bailarines que replicaron la coreografía y el espíritu del grupo. Los atuendos de todos, integrantes y bailarines, se destacaron por su paleta de colores rojos y magenta, con brillos y escotes, sumando un despliegue visual que se robó todas las miradas. La coreografía, precisa y sincronizada, marcó el ritmo de un show que no tardó en poner a saltar y bailar a toda la audiencia.

A medida que caía el sol, Katseye cambió el tono de la noche con “Gameboy”, una canción que sumó sensualidad y matices más mágicos a la presentación. En ese momento, las cinco artistas quedaron solas en el escenario, sin bailarines, y volvieron a demostrar su talento tanto en el canto como en el baile. “¡Buenos Aires!”, gritó una de ellas antes de retomar la coreografía en el centro del escenario, desatando una nueva ola de gritos y aplausos entre los presentes.

El recibimiento fue tan cálido y emotivo que una de las integrantes, Daniela, aprovechó una pausa sobre el escenario para compartir lo que sentía. “Esto es muy personal para mí. Tengo raíces latinas”, expresó, visiblemente emocionada frente al público argentino, que la ovacionó con fuerza. Y sumó: “Esta cultura, esta música, esta energía son parte de mi corazón y estar acá con ustedes en este escenario es un sueño tan grande que no lo puedo creer”.

Al término del show de Katseye, la atención se trasladó a pocos metros, donde el Alternative Stage volvió a encender sus luces para recibir a Danny Ocean. El cantante venezolano apareció sobre el escenario completamente vestido de negro, con una bandana a juego y anteojos oscuros, listo para entregarse a su público argentino. Apenas sonaron los primeros acordes de “Imagínate”, su colaboración con Kapo, la multitud respondió con una ovación y comenzó a moverse al ritmo de la música. Bajo el cielo nocturno y bañado por luces verdes y azules, Danny siguió con uno de sus hits más recientes, “Volare”, lanzado en 2022, mientras los fans alzaban las manos y coreaban cada palabra, aprovechando cada pausa del artista para gritar y grabar el momento con sus teléfonos.

La energía siguió en aumento cuando llegó el turno de “Amor”, uno de los infaltables de su repertorio. El público, completamente entregado, no perdió la oportunidad de capturar cada instante del show, iluminando el predio con las pantallas de sus celulares. “Okay, conmigo, ¡todo el mundo arriba!”, arengó Ocean desde el escenario, invitando a todos a sumarse y moviéndose de un lado al otro, guiando con los brazos a una multitud que no dejó de acompañarlo ni un solo minuto. Con cada tema, el venezolano dejó en claro por qué es uno de los artistas latinos más celebrados de la escena actual y por qué su propuesta encaja perfecto en la diversidad de Lollapalooza Argentina.

Mientras la primera noche de Lollapalooza Argentina 2026 seguía sumando momentos inolvidables, el Alternative Stage se transformó en un hervidero punk gracias a Turnstile, la banda de Baltimore que volvió a dejar su huella en Buenos Aires. Con una propuesta cruda y potente, el grupo liderado por Brendan Yates y con el carisma del bajista Franz Lyons y el guitarrista Patt McCrory, ofreció mucho más que un show: regaló una experiencia de conexión total con el público argentino, que respondió con la intensidad que caracteriza a los fans locales.

Antes de salir a escena, los músicos dialogaron en exclusiva con Teleshow y compartieron sus sensaciones por regresar al país y formar parte del festival más importante de la región. “Estamos muy emocionados de estar aquí. Realmente me encanta tocar música con ellos todo el tiempo. Tener nuestra primera fecha es realmente increíble”, confesó Franz, con una sonrisa que no escondía la ansiedad por el reencuentro con la audiencia argentina. Patt, por su parte, sumó: “Sí, emocionado de que sea la primera en este pequeño viaje”.

La expectativa por el recibimiento del público argentino no era poca. “La última vez que tocamos acá nos dimos cuenta de que no solo cantaban las canciones, sino que tuvimos la experiencia de que cantaban los riffs y los solos y las partes de batería, y es una experiencia tan diferente donde puedes ver que la emoción y la pasión son un poco diferentes que en cualquier otro lugar”. Franz sumó: “Acá realmente se siente que la música lo supera todo. Ni siquiera necesitamos saber qué nos estamos diciendo entre nosotros, pero si el ritmo es bueno y los sonidos y compases son geniales, y todos lo están sintiendo, te lo harán saber”.

La estadía en Buenos Aires también les permitió disfrutar de pequeños placeres y anécdotas fuera del escenario. Franz, que intenta hablar español, reconoció que “cuando paso de algunas frases, se pone un poco difícil”, aunque se mostró entusiasmado por la calidez de la gente y la comida local. “Nos gusta estar juntos y salir a comer mucho. Así que, si hay carne y vegetariano cerca, todos nos reunimos en una mesa y lo hacemos, y hay lugares muy buenos aquí para eso.

Entrada la noche, uno de los momentos más esperados de la jornada llegó finalmente cuando Lorde apareció sobre el Samsung Stage y desató la euforia de miles de fanáticos que la aguardaban desde la apertura de puertas. El público, que desde temprano lucía remeras con el rostro de la artista y portadas de su disco “Pure Heroine”, no ocultó la ansiedad mientras la neozelandesa preparaba su ingreso triunfal al escenario.

La cantante eligió para su presentación un look tan alternativo como icónico: unos lentes con luces blancas, una remera raída con múltiples agujeros y un pantalón ajustado que potenciaba su energía escénica. Apenas sonaron los primeros acordes de “Hammer”, tema de su cuarto álbum “Virgin”, Lorde se adueñó del escenario, desplegando su carisma y esa mezcla de mística y cercanía que la convirtieron en una de las voces más influyentes de la escena pop internacional.

La comunión con el público se hizo sentir desde el primer minuto, pero el clima alcanzó un pico de emoción cuando, sin ningún instrumento que la acompañara, Lorde sorprendió al entonar las primeras estrofas de “Royals”. El hit que la catapultó al estrellato mundial fue coreado a viva voz por los miles de asistentes, que iluminaron el predio con las luces de sus celulares, creando una atmósfera mágica y envolvente. Las voces y los coros se mezclaron hasta convertirse en un solo canto. Al terminar la canción, Lorde se tomó un momento para saludar. “¡Hola Argentina! ¿Cómo están? Estoy feliz de reencontrarme con ustedes, ¡ha sido un largo tiempo!”, expresó, desatando una nueva ola de gritos y aplausos.

La artista continuó con “Broken Glass”, canción que la encontró saltando y levantando los brazos, contagiando su entusiasmo a un público que no dejó de acompañarla en ningún momento. Lorde se acercó al borde del escenario, observando de cerca el recibimiento de sus fans y devolviendo gestos y sonrisas a quienes lograron ubicarse junto a la valla. La lluvia de emociones siguió creciendo tema tras tema, y las lágrimas y miradas de felicidad se multiplicaron cuando la cantante dio paso a “Buzzcut Season”, otro de los himnos que la consolidaron como referente de una generación.

El repertorio fue un viaje emocional que combinó sus grandes éxitos con las nuevas canciones de “Virgin”, mostrando su evolución artística y la capacidad de reinventarse sin perder la esencia que la hizo única. Momentos más tarde, aprovechó para hablar a corazón abierto con su público y dijo: “Estaba esperando venir acá a cantar. La primera vez que vine me enseñaron que las cosas son diferentes acá. Ustedes sienten de otra manera y, en ese modo somos parecidos, ya que siento demasiado”.

Y continuó: “Es particularmente especial hacer este show para ustedes proque siento que es lo que soy. Siento poca separación entre la persona que soy acá y fuera del escenario. Pero sé que me conocen, lo hacen mejor que yo. Me ven de una manera en que me gustaría verme a mí misma”. Sentadas en las escalinatas del escenario, y previo a entonar “Man of the Year”, sumó: “Los extrañaré después de esta noche”.

La noche también tuvo su toque local y desbordó carisma con la llegada de Turf al Alternative Stage. La banda, liderada por Joaquín Levinton, apostó a la teatralidad desde el primer minuto: el cantante apareció montado a un caballo y vestido con el típico outfit de polo, provocando el asombro y las risas del público. Así, arriba del caballo, Levinton dio inicio al set con el infaltable “Gatitas y ratones”, que fue coreado por miles de voces y marcó el arranque de una fiesta bien argentina. Sin bajarse de su montura, el show continuó mientras el cantante azotaba juguetonamente al animal como si estuviera en plena carrera.

Unos minutos después, Levinton dejó a un lado la puesta equina, desensilló el caballo y se puso al frente del escenario para entregarse de lleno a su público. “No se llama amor” fue el siguiente hit de la lista, y el cantante no dudó en bailar, acercarse al borde del escenario y contagiar su energía a los fans, que aplaudían y seguían cada uno de sus movimientos. “Muy buenas noches, ¿cómo están? Muchísimas gracias por estar acá y no allá”, bromeó Levinton, fiel a su estilo irreverente, logrando una ovación espontánea de la multitud y reafirmando por qué Turf es una de las bandas más queridas de la escena nacional.

Minutos después, el grupo sorprendió al público con “Me hace sentir”, acompañados en las pantallas por imágenes del dúo Miranda! que se sumaron al ritmo del tema. Al finalizar la canción, Levinton no perdió la oportunidad de bromear sobre el show de Tyler, the Creator, que tenía lugar en el escenario vecino en simultáneo: “Andá a buscarla al ángulo, Tyler, andá”, lanzó entre carcajadas.

Como broche de oro para una jornada inolvidable, el Samsung Stage vibró con el cierre a cargo de Peggy Gou. La artista surcoreana, cuyo nombre real es Kim Min-ji, es mucho más que una DJ: se ha consolidado como productora musical, cantautora y una de las figuras más influyentes de la escena electrónica global.

Con un set plagado de luces titilantes, neón y una puesta visual hipnótica, Peggy se adueñó de la noche desde detrás de la consola, haciendo bailar a miles de personas que no querían que el primer día del festival terminara. Su energía y carisma transformaron el predio en una pista de baile gigante, despidiendo a los asistentes con la promesa de que aún quedan dos jornadas más llenas de música, sorpresas y emociones por vivir en Lollapalooza Argentina 2026.