Teo López Puccio, hijo de Ana Moraitis y Carlos López Puccio— fundador de Les Luthiers— debutará en el Teatro Picadero con Problema I, una obra escrita y protagonizada por él que fusiona humor, matemática y música. A sus 27 años, Teo ya trazó un recorrido diverso en el mundo teatral: participó como director musical, compositor, músico y actor en proyectos de referentes como Mariano Tenconi Blanco, Mariana Chaud, Gustavo Tarrío, Juanse Rauch y Marcos Krivocapich.

Su talento fue reconocido en 2022, cuando quedó seleccionado en la Bienal de Arte Joven con los creadores de Dirección desconocida. Más tarde, con Familia no tipo y La Nube Maligna, recibió, junto a Mariana Chaud y Pablo Viotti, nominaciones a los Premios Hugo en las categorías “Mejores letras” y “Mejor música original”. Además, consiguió una nominación personal a “Mejor Dirección Musical” en los Premios ACE y, junto al equipo, obtuvo un ACE al mejor espectáculo infantil.

Ahora, con Problema I, Teo redobla la apuesta y se lanza a escena con una propuesta que promete integrar sus pasiones y su sello personal, combinando el ingenio matemático, la música y el humor en un espectáculo singular. Días antes del estreno habló con Teleshow de esta nueva apuesta arriba del escenario.

—Con solo 27 años dirigiste, protagonizaste y escribiste obras, ¿cómo sucedió?

—Depende de dónde agarre la pregunta, porque tengo una especie de vida de músico y de actor en el mundo del teatro y otra vida como matemático, ligado a la vida académica. Vengo de una familia muy de artistas, mi viejo es humorista, laburó en Les Luthiers, siempre estaba de chico tras bambalinas mirando cómo era el mundo del teatro, de los espectáculos. Mi mamá es cantante, entonces, estoy muy estimulado con el arte desde chico, sin presión por parte de ellos. A los ocho años empecé a tocar el piano, me llevaron a clases de teatro y todo eso me gustaba, me causaba disfrute, desde chiquito tenía intereses, sobre todo por la música, y el teatro también, pero eso lo dejé. Sin embargo, con la música seguí hasta mi adolescencia, seguí tomando clases y tocando el piano, componiendo.

—¿Cómo fue tu primer acercamiento al teatro?

—Primero empecé a ir a unos cursos, un cursito de poesía en mi colegio. Parece que no tiene nada que ver, pero a través de la poesía conocí gente que hacía eventos de poesía performática, que iban y leían en voz alta y me empecé a animar, empecé a salir, empecé a ir ahí y volví a encontrar con gente que me había cruzado cuando era muy chico haciendo cursos de teatro y a partir de ahí surgió todo el mundo del teatro. Como que desde la poesía conocí mucha gente que me empezó a proponer cosas, particularmente Marcos Krivocapich, que hoy es el director del unipersonal que voy a estrenar en abril. Fue como mi primer amigo del mundo del teatro y me propuso hacer una obra con un piano y títeres. Llamó a un par de amigas de él y terminamos haciendo un espectáculo de café concert que funcionó durante varios años y que terminó consolidando una compañía que tenemos hoy en día, que es Estudio QP.

—En medio del teatro y la música, aparece la matemática

—No era bueno en matemáticas para nada, no me gustaban los números en absoluto, pero mi viejo tiene una especie de interés por la ciencia, hizo unos años de ingeniería cuando era joven, un poco obligado por su familia, porque querían que tuviera una carrera seria. Eso en mi familia está: esa curiosidad sincera por cómo funciona el mundo, leer libros de divulgación. Entonces de chico también estaba expuesto a eso, desde un lugar del interés sincero y no científico, porque mi viejo no tiene necesariamente un conocimiento especial sobre esas cosas, pero sí es muy curioso. Desde chico sabía que pese a que no era bueno con los números, tenía mucho la curiosidad. el interés científico, la mirada científica del mundo de simplemente preguntarse cómo funcionan las cosas y estar abierto a entender explicaciones y ver dónde está la evidencia para entender por qué algunas cosas son ciertas y otras no.

—¿Cómo fue el flechazo con la matemática?

—Hacia el final de la secundaria empecé a ver que tenía un par de amigos que iban a las olimpiadas de matemáticas y se juntaban a hacer algo distinto a lo que nosotros hacíamos en las clases, ellos se juntaban a resolver problemas por gusto y algunos eran sobre hacer cálculos, pero muchos otros eran entender por qué algo funcionaba. Lo más lindo no eran las competiciones, sino cuando se juntaban a aprender después del colegio e intentaban entender mecanismos por los cuales algunas cosas ocurrían. Había muchos problemas de geometría y, a mí, que soy muy visual, me gustan las cosas que se pueden entender con los ojos, y la geometría conectó un par de cosas en mí que yo no sabía que me gustaban. Y la geometría es un lugar en donde definitivamente lo que estás haciendo es matemática, pero no es la matemática que uno se le viene a la cabeza, es más tipo: te doy una lista de instrucciones, imaginate que agarrás una regla, un compás, que hacés este dibujo, te doy unos pasos que seguís y fijate que por ahí, si seguís estas instrucciones, siempre estas tres líneas coinciden, sin importar dónde vos hayas puesto los puntos para empezar. De pronto uno dice: “Che, está raro, ¿por qué pasa esto?” y te das cuenta de que detrás de ese dibujo hay una especie de lógica y que se puede comprender con un poquito de razonamiento, pero no hay un cálculo perse, no hay una cuestión aritmética, hay más un razonamiento y con quince, sentí un flechazo. Sentí un flechazo con eso, de pronto me puse a buscar en Internet, charlaba con mis amigos, los que iban a olimpiadas y empecé a leer mucho de ese tema porque me encendía algo adentro mío que nada más había encendido.

—¿Es esa búsqueda de explicaciones lo que te llevó a hacer contenido en redes?

—Creo que no es tanto intentar explicar en sí, sino intentar comunicar el disfrute. Los años que yo pasé estudiando matemática en la UBA fueron fácilmente los mejores años de mi vida, porque la pasaba muy bien. Ahora, el contraste entre eso, entre lo bien que la pasa la gente a las que eso les produce pasión y la percepción pública general que la gente tiene de la ciencia y especialmente de la matemática, donde es una de esas disciplinas en donde la gente no le da vergüenza decir que es mala o que no le interesa, lo dice con naturalidad e incluso a veces hasta con orgullo. Intenté buscar la razón de eso y cuando lo racionalizo digo: ‘Por ahí falta más gente mostrando que se puede estar entusiasmado con algo así’, si la ciencia también es parte de la cultura heredada de la humanidad, lo que nos falta es contagiárnosla entre nosotros. Hago contenido corto ahora, te obliga a simplificar, necesitas hacer las cosas muy para llamar la atención y, para ser sinceros, en dos minutos no podes comunicar una idea verdaderamente profunda, entonces, en redes intentó explicar algo, pero lo más importante es mostrar que a alguien le interesa e intentar contagiar ese interés, ese entusiasmo y si te pica ese bicho, vas a tener toda la información disponible en el mundo.

—¿Cómo nace la idea de juntar todas tus pasiones en una sola cosa, que es Problema I?

—Vi que la cuenta de Instagram estaba funcionando muy bien. Me sorprendió tener una audiencia tan grande, en poco más de un año, y dije: “Che, esto está buenísimo, yo tengo ganas de aprovechar y hacer algo más afuera de las redes”. Hay muchas personas en mi situación que habrían tomado distintos caminos, pero yo tengo a mano el mundo del teatro, aunque no se vea en mi cuenta, es lo que hice durante los últimos siete años, es mi lenguaje natural, donde tengo muchos recursos a disposición y donde conocí a mucha gente muy buena para hacer algo bueno. Me pareció que hacer una obra de teatro era tanto un desafío como algo muy original que podía ofrecerle a la escena local.

—¿Cómo fue el proceso de escribirla con tu amigo?

—La verdad, estuvo muy bueno, porque Marcos es una persona también muy curiosa, le interesan las cosas, pero no es matemático, no sabe del tema como alguien que estudió una carrera, realmente me servía mucho de termómetro y nuestras primeras reuniones eran juntarnos, le contaba algo y él me decía: “Uy, qué interesante, a ver” y si veía ese brillo en sus ojos, yo seguía, seguía y hacía unos dibujos y le contaba cosas que me imaginaba y otras veces empezaba a hablar y él me decía: “Mmm… No, no, eso no” y si no podía convencerlo de que había algo interesante ahí, si no lo veía pedirme más, íbamos por otro lado. Así fuimos haciendo una larga lista de acciones, ideas, anécdotas, chistes, todas cosas relacionadas con la historia de la matemática. Y así hicimos una especie de línea de tiempo desde las primeras civilizaciones que escribieron números hasta los problemas abiertos que sigue habiendo en matemática hace poquitos años, y descartando un montón de cosas en el medio, pero paseando por toda la historia de la matemática. La obra tiene un poco ese dejo de nuestras conversaciones, de un viajero en el tiempo que va encontrando distintas cosas a lo largo de la historia, todas relacionadas con este misterio, que es: ¿qué es la matemática?

—¿Cómo te estás preparando para el estreno?

— La obra está bien. Estamos contentos. Estoy ensayando mucho, terminando de ordenar cosas, hago música para la obra también, pero también produjimos algunos videos, sonido, mucho diseño de cosas y hay objetos, luces, como que hay mucho truco escénico. Me gustaba también esto de salir de las redes, de intentar llevar a la gente a algo que para mí va muy en contra de la época que es poner a la gente en un lugar físico mirando a alguien en escena, sin poder usar tu celular durante hora y pico. De repente se habilitan un montón de cosas. ¿Y cómo hago que esto sea interesante? Bueno, quiero que haya luces, quiero que haya humor a través de sonido, a través de objetos que aparecen. Quiero explicar lo que es una sección cónica intentando encontrar la forma de que la gente lo vea en escena. ¿Cómo hago? Bueno, y ahí surgen un montón de cosas que valen más en el teatro que en cualquier medio grabado. La matemática tiene un poco eso de la sorpresa, de tipo: “Che, ¿cómo puede ser que esto funcione?”. Para mí la forma ideal de hacerlo era ensayar y practicar muchas cosas divertidas de ver.

—¿Le mostraste la obra a tu papá antes del estreno?

—A mi viejo le llevé algunas cosas, le mostré algunas cositas. Todo le divierte, todo le gusta. Y ni siquiera tenemos necesariamente el mismo sentido del humor. Hay cosas donde efectivamente él quizás no entiende por qué lo que yo estoy haciendo va a ser gracioso, pero hay algo de distintos consumos culturales a lo largo de los años. Pero conectamos mucho. Le pedí ayuda con unos chistes, estuvo bueno. le pasé el libreto entero y me dijo: “No, no, no lo quiero leer. Lo veo en el estreno. No te preocupes”. Me pareció lindo. Confía, igual le fui contando mucho del proceso.

Lejos de esquivar el tema, Gerardo Romano decidió hablar con total franqueza sobre el momento que atraviesa y sorprendió a todos con una confesión que no pasó desapercibida. En una entrevista reciente, el reconocido actor se refirió a su diagnóstico de Parkinson y dejó una frase que rápidamente generó impacto.

Fiel a su estilo directo, Romano explicó cómo fue el momento en que recibió la noticia y cómo decidió enfrentarlo desde el primer instante. “No hay ejemplos”, lanzó, en referencia a la falta de figuras dentro del mundo actoral que hayan visibilizado públicamente la enfermedad mientras continúan trabajando.

La revelación no solo llamó la atención por su crudeza, sino también por la postura que adoptó el actor frente a la situación. Lejos de pensar en retirarse, dejó en claro que su vínculo con el escenario sigue intacto y que el trabajo es, hoy más que nunca, una parte fundamental de su vida.

“Salí del consultorio y tenía función”, recordó, al contar cómo, tras recibir el diagnóstico, decidió subirse igual al escenario. Para Romano, ese momento fue clave: entendió que no podía imaginar su vida sin actuar. Actualmente, el actor continúa con su actividad teatral, demostrando que, a pesar del diagnóstico, su compromiso con la profesión sigue firme.

En ese sentido, también reflexionó sobre el rol del arte como una forma de canalizar emociones y atravesar situaciones personales complejas. Según explicó, el contacto con el público y la dinámica de cada función le permiten, aunque sea por un rato, dejar de lado la ansiedad y enfocarse en el presente.

Esa conexión, aseguró, es una de las razones por las que elige seguir adelante. Pero más allá de su experiencia personal, sus palabras también abrieron un debate más amplio sobre la visibilización de las enfermedades dentro del ámbito artístico. La decisión de hablar abiertamente sobre su diagnóstico no es menor y marca una diferencia en un entorno donde muchas veces se opta por el silencio.

A sus casi 80 años, Gerardo Romano no solo sigue activo, sino que además se anima a contar lo que otros prefieren callar. Su testimonio, lejos de la victimización, se transforma en una reflexión potente sobre el trabajo, la vocación y la forma de atravesar los momentos más difíciles. Una vez más, el actor demuestra que, incluso en medio de la adversidad, hay decisiones que definen el camino. Y la suya fue clara: seguir arriba del escenario.

“Cuando nos juntamos las cuatro, algo distinto pasa. Es un nivel de conexión que te juro que trasciende lo normal. Nos miramos a los ojos y decimos, estamos acá de nuevo, no lo podemos creer”. La frase de Valeria Gastaldi, en diálogo con Teleshow desde Miami, marca el pulso de cada reencuentro sobre el escenario luego de 25 años de trayectoria de Bandana.

Lourdes Fernández, Lissa Vera, Virginia Da Cunha y Valeria Gastaldi,— suma fechas, proyectos audiovisuales y promesas de nuevas canciones. El grupo refuerza su vínculo con la audiencia, que responde agotando entradas en distintas ciudades de Buenos Aires y el interior del país.

“Nunca pensamos que esto iba a durar tanto”, repite Gastaldi con la emoción en su voz. La gira incluye destinos como Rosario y Córdoba, con fechas ya confirmadas para abril y mayo. En cada show, alternan canciones inéditas con clásicos que la audiencia canta de principio a fin.

En cada uno de los shows, nadie abandona el escenario hasta el final, mientras el publico repite sin parar que «Bandana no se va, no se va…Bandana no se va».

El fenómeno Bandana y su vigencia generacional

—¿Cómo era el público de Bandana en los comienzos?

—Iban desde los cuatro años hasta mas de quince y te diría que más, porque nosotrzs teníamos dieciséis, diecisiete, pero había gente de veinte. Me acuerdo que salíamos de viaje con permiso de nuestros padres.

—¿Qué sentís al ver que el fenómeno sigue vigente después de tantos años?

—Es increíble, hermoso. Fue algo que marcó la sociedad. Es algo muy fuerte, que no tengo palabras para definirlo, es enorme.

—¿Por qué creés que Bandana fue un fenómeno diferente a otros grupos surgidos de realities?

—Claro, uno se pregunta por qué, si fuera solo algo que hizo la tele, hubiese pasado con todos lo mismo. O si fuera con una banda que salió como nosotros, que tuvo poca televisión, pero mucho escenario. Nos pasamos tres años y medio haciendo shows por todo el país. Hemos ido a España, Estados Unidos, hicimos de todo. Bandana es un fenómeno.

—Sin duda que lo fue y además marcó una época…

—Marcó a una sociedad. Fue muy lindo porque abrimos la puerta mucha gente, de diferentes personas que empezaron a sentir la libertad de hablar de su sexualidad… qué les gustaba. Yo lo siento como una sensación de libertad.

—En un país difícil, el contexto del año 2001…

—Había una cosa mágica en una canción que decía: “Hoy tu sueño es real”. Creo que también la sociedad en ese momento necesitaba sentir, fue un momento muy jorobado. La gente necesitaba sentir que algún tipo de sueño todavía se podía cumplir.

—¿Cómo viviste ese paralelismo entre el contexto social y el fenómeno Bandana?

—Me acuerdo perfecto que ahí fue la escena del helicóptero, cuando se va el que fue Presidente, De la Rúa, saliendo. Lourdes siempre cuenta, que estaba en un hotel de la zona de Recoleta, y que empieza a escuchar cacerolas y dice: “¿Qué es esto?”. Y bueno, ahí empezó todo. En la debacle del 2001. Pero el canto de esperanza de Bandana, eso creo que le hizo muy bien a la gente. Fue como un bálsamo de alegría.

—¿Cómo es la relación actual entre ustedes después de tantos años y luego de algunos episodios complejos?

—Entre nosotras hay algo muy especial. Te das cuenta por todo lo que hemos pasado y lo que nos costó esta vuelta, porque somos ya mujeres, cada una con sus ideales, sus objetivos, sus vivencias, que han sido muchas individualmente, momentos duros, momentos muy buenos. Y cuando nos juntamos arriba de un escenario es un nivel de conexión que trasciende lo normal. Es inexplicable.

—¿Qué sentiste al volver al escenario del Gran Rex?

—Este es el show más nostálgico que Bandana hizo en toda su carrera. Juntamos todo lo que más le gusta a la gente y lo pusimos arriba del escenario. Nos agarrábamos de la mano, nos mirábamos a los ojos, decíamos: “Estamos acá de nuevo, no lo podemos creer”

—¿Cómo vivieron la ausencia de Ivonne en esta etapa?

—Me da mucha pena, como a la gente también. Si bien hay un respeto de parte de todas hacia ella muy grande, a todas nos da pena que no haya podido vivir el nivel de conexión que vivimos las cuatro ya en el 2010 cuando hicimos en Lolapalloza, Bandana: La vuelta. Nos encontramos como mujeres y establecimos un vínculo distinto. Eso ya no lo vivió Ivonne. Y creo que nos dio mucha nostalgia, porque se lo perdió.

—¿Mantienen el contacto en lo privado?

—Sí, de forma privada hay superbuena onda. Mucho respeto, mucho cariño. Pero no se alimentó el vínculo desde esta vida adulta que vivimos todas.

Bandana, 25 años

—¿Cómo fue el reencuentro y la preparación para los shows de aniversario?

—El primer show, que fue el 6 de marzo, estábamos todas muy emocionadas. Yo llegué llorando al teatro ese día porque fue un año de preparación, de idas y vueltas. Lo produjimos tres de nosotras, a mí se me caían las lágrimas de la emoción de lo que logramos.

—¿Cómo vivieron el público y la mezcla de generaciones en los recitales?

—No sabés lo impresionante que fue. Una mezcla de edades, desde los más chicos hasta los de nuestra edad, o las madres de esas chicas que venían a vernos. Lo más impactante fue que muchas mujeres venían con sus hijitos, muchos hombres también. Empezaron a venir a estos nuevos shows niños, porque son los hijos de las personas que nos venían a ver.

—¿Qué momentos destacás de los shows en el Gran Rex?

—El primer día la gente salió del teatro y volvió a entrar. Cortaron la calle Corrientes y volvieron a entrar. Nosotros salimos a hacer tres canciones más improvisadas. El segundo día fue igual. Todo el mundo saliendo y cantando la misma canción: “Llega la noche”. Nos obligaron a salir con esa…(risas).

—La respuesta del público es única…

—Nosotras llorábamos. Fue realmente un logro muy grande. Todo fue a base del esfuerzo nuestro. Como todas las personas, de limar cualquier conflicto que andaba dando vueltas, engrandecernos y como profesionales al producir el show, al elegir el equipo de trabajo, la banda, los bailarines, todo el mundo que estaba ahí ama a Bandana.

—¿Qué planes tienen para los próximos meses y el futuro de Bandana?

—Tenemos por ahora el tercer Gran Rex, el 29 de abril, después el 7 de mayo en Mendoza, el 9 de mayo en Montevideo, Uruguay, y ahora nos están pidiendo otro lugar más para el fin de semana siguiente.

—¿Existe la posibilidad de que Bandana siga más allá de los festejos de los veinticinco años?

—No queremos que se termine, la verdad. Este año son los festejos de los veinticinco años, pero hay una posibilidad de un documental en puerta, con el que estamos hace varios meses en tratativas. Después quieren hacer una película nuestra, no puedo dar detalles…(risas).

—¿Van a presentar material nuevo?

—Tenemos temas inéditos que hicimos en el 2017, como cuatro Bandana juntas. Hay uno que lo estamos presentando inédito para el nuevo Rex. La gente flashea porque cantamos estas canciones que no las conoce nadie y se copan.

—¿Bandana se va a despedir para siempre?

—Hacemos el Gran Rex, el 29 de Abril, a pedido del público, y vamos para el interior. Pero en el sentido más grande, hay mucho para hacer nuevo. Hay un proyecto ahí que tenemos las cuatro para que puede llegar a sorprender mucho para el año que viene…es algo muy importante, pero no puedo contar más. Bandana no se va.