El reciente reconocimiento en los Premios Oscar 2026 no solo generó repercusión en el mundo del cine, sino también orgullo en la Argentina. Entre las celebraciones por la estatuilla, una protagonista inesperada se volvió tema de conversación: Violeta Kreimer, productora nacida en Vicente López que forma parte del equipo detrás de Two People Exchanging Saliva (en español Dos personas intercambiando saliva; en francés, Deux personnes échangeant de la salive) que se impuso como Mejor Cortometraje de Ficción en la ceremonia. Tras el impacto de la noticia, la argentina habló con el equipo de Infobae en vivo y compartió detalles de su historia, su carrera internacional y lo que significó recibir un premio tan importante.

Durante la entrevista, recordó sus orígenes con humor y emoción, destacando el recorrido que la llevó desde su barrio en la zona norte del conurbano bonaerense hasta el escenario más prestigioso del cine mundial. “De Vicente López al Óscar”, bromeó el conductor Gonzalo Azíz de Infobae al Regreso al presentarla en el programa. La productora no dudó en responder con precisión geográfica cuando le preguntaron de dónde era: “De Vicente López. Cerca de la estación de tren, muy cerca. Madero y Melo”, dijo entre risas.

Ese recorrido comenzó a cambiar cuando, siendo muy joven, decidió viajar a Europa para continuar su formación. “Me fui a París después de los veinte años”, recordó. La decisión, que inicialmente parecía temporal, terminó convirtiéndose en el inicio de una vida completamente nueva. “Había empezado la carrera en Argentina, después terminé en París y nunca pensé que me iba a quedar, pero resultó por temas profesionales y personales. Me enamoré, tuve hijos y empecé a trabajar en Francia”, explicó.

Antes de dedicarse al cine, Kreimer había estudiado Ciencias Políticas, una disciplina que marcó su forma de entender el mundo. Su formación académica comenzó en Buenos Aires y continuó en Francia, en una de las instituciones más prestigiosas del área. “Empecé en Argentina y terminé en París. Fue un doble diploma. En la Di Tella y después en Sciences Po”, contó. El propio Azíz destacó la importancia de esa universidad en el ámbito internacional, describiéndola como “el Lionel Messi de las escuelas de política en el mundo”.

Sin embargo, su carrera profesional terminó tomando un rumbo distinto al que imaginaba en un principio. Aunque siempre le interesó el análisis político, su interés fue migrando hacia el ámbito cultural y artístico. “Siempre pensé más en hacer políticas culturales. Mi idea desde el principio era esa. Terminé trabajando más en lo privado y en el arte contemporáneo, en la fotografía y ahora en el cine”, explicó.

Ese camino la llevó a crear su propia productora en París. Hace seis años fundó Misia Films junto a su socia Valentina Merli, una productora italiana con quien comparte el proyecto. “Somos dos extranjeras en París”, comentó con humor. Con el tiempo, el trabajo de la empresa fue creciendo y apostando por proyectos innovadores que combinan cine y arte contemporáneo.

El proyecto que terminó llevándola al Oscar nació en un contexto inesperado: la pandemia. Kreimer contó que la idea surgió durante el confinamiento por el COVID-19, cuando muchas ciudades del mundo estaban completamente paralizadas. “Acababa de montar mi empresa unos meses antes. Venía del mundo del arte y propusimos filmar dentro de espacios que estaban vacíos en ese momento”, relató.

El proyecto se desarrolló dentro de las emblemáticas Galerías Lafayette de París, uno de los símbolos del consumo y del lujo en Francia. Allí comenzó a filmarse una serie de cortometrajes que exploraban el espacio desde una mirada artística. “Primero filmábamos con los espacios cerrados y después empezamos a filmar de noche”, recordó. Una de esas piezas, Dos personas intercambiando saliva, se convirtió en la película que finalmente recibió el reconocimiento de la Academia. La obra propone una metáfora social que combina absurdo y crítica política. En el universo que plantea la historia, las personas pagan sus compras recibiendo cachetadas. “Cuanto más rico es uno, más cachetadas recibe”, explicó la productora.

La idea, según detalló, buscaba reflexionar sobre la violencia normalizada en la sociedad contemporánea. “Es una violencia normalizada. Como cuando uno piensa en ciertos rituales sociales que, vistos desde afuera, podrían parecer absurdos”, señaló. En ese mundo ficticio, además, los gestos de afecto como el beso están prohibidos, lo que refuerza la crítica al funcionamiento del sistema. Tras recibir el Oscar, Kreimer aseguró que la repercusión fue enorme y que todavía están asimilando lo que ocurrió. “Tenemos los teléfonos saturados. Uno se imagina el Oscar, pero no te das cuenta de lo que significa hasta que pasa”, confesó.

El premio también representa un impulso importante para el futuro de su productora, que ya trabaja en una versión de largometraje del proyecto. “Para nosotros es un pasaporte enorme para poder pasar a la próxima etapa”, afirmó. A pesar de llevar más de dos décadas viviendo en Francia, Kreimer mantiene un fuerte vínculo con la Argentina y sigue con atención lo que ocurre en el mundo cultural del país. Incluso reveló que todavía no se nacionalizó francesa. “No saqué pasaporte francés, y lo podría haber hecho hace mucho tiempo”, contó.

Cuando le preguntaron cómo se sintió al ver la repercusión en su país de origen, respondió con una comparación futbolera que resume el momento que está viviendo. “La verdad que me sentí un poco Messi por dos días”, dijo entre risas. Para la productora, el reconocimiento también es una oportunidad para destacar el valor de la educación y la formación cultural argentina. “No se puede descuidar la educación. No hay manera de que un país salga adelante sin eso”, reflexionó.

Con su historia, Violeta Kreimer se suma a la lista de argentinos que triunfan en el escenario internacional y que, desde distintos lugares del mundo, siguen representando el talento del país. Y aunque su vida hoy transcurra entre París y Los Ángeles, su historia sigue empezando en el mismo punto: aquellas calles de Vicente López, cerca de la estación de tren.

La última emisión de Es mi sueño (Eltrece) dejó uno de esos momentos que mezclan sorpresa, emoción y talento en estado puro. Gabriel Lobo, un joven de apenas 20 años, se presentó en el ciclo conducido por Guido Kaczka con un perfil bajo, casi tímido, pero en cuestión de segundos se transformó en el protagonista absoluto de la noche.

Con una versión de “Te vas” el artista convirtió el estudio en una verdadera fiesta, logró impactar al jurado, poner a bailar a todos y, al mismo tiempo, conmover hasta las lágrimas con una historia personal marcada por una pérdida reciente.

Su entrada al escenario no hacía prever todo lo que estaba por pasar. Frente al jurado, Gabriel se presentó sin grandilocuencias. “Soy una persona sencilla que humildemente viene a cantarles un poquito, a traer un poquito de cumbia para que bailen todos ustedes”, dijo, con una mezcla de modestia y simpatía que ya empezaba a conquistar al estudio. Del otro lado lo escuchaban Jimena Barón, Joaquín Levinton, Abel Pintos y Carlos Baute, dispuestos a ver una nueva presentación, aunque ninguno imaginaba la magnitud de lo que estaba por suceder.

Apenas comenzó a sonar la música, Gabriel cambió la atmósfera por completo. “Quiero las palmas de todos arriba, arriba, arriba”, pidió antes de lanzarse a cantar. Y desde ese instante todo fue en ascenso. Su versión del tema popular hizo levantar al público, provocó aplausos, redobles, gritos y una reacción inmediata de entusiasmo general. No solo afinó con precisión, sino que además tuvo manejo escénico, carisma y una energía capaz de encender la pista improvisada en el estudio. La cumbia se apoderó del programa y el joven logró que todos, desde los jurados hasta los asistentes, se dejaran llevar por el ritmo.

Cuando terminó su interpretación, la ovación fue total. Joaquín Levinton fue uno de los primeros en tomar la palabra y no disimuló su asombro. “Nos acaba de sorprender a todos. Enhorabuena”, le dijo, todavía impactado por lo que había escuchado. Gabriel, fiel a su estilo, respondió con una frase que resumía su actitud frente a la oportunidad: “A todo o nada vine”.

Levinton siguió con elogios que marcaron el tono de la devolución. “Entró así supertímidito y tal. Pegaste temazo, afinadito perfecto, la fiesta, nos hiciste bailar a todos. Gracias, amigo”, expresó. Para el líder de Turf, el joven había conseguido algo esencial en la música popular: conectar con el público de forma inmediata. Más tarde, profundizaría esa idea al señalar que una de las mayores virtudes de Gabriel era su capacidad de transmisión, esa cualidad que permite que una canción no solo se escuche sino que también se sienta y se viva. Por su parte, Baute también fue contundente con su devolución. “Me encantó. Espectacular. Dedícate a esto”, le dijo, como una recomendación directa, casi una confirmación de que estaba frente a alguien que tenía un futuro por delante en la música.

Pero fue Jimena Barón quien le dedicó una de las devoluciones más extensas y emotivas. Fascinada con lo que acababa de ver, destacó tanto su presencia escénica como su aplomo a pesar de la juventud. “20 años tiene Gabi. O sea, de verdad, dijiste: ‘Aunque no lo parezca’. No, mi amor, parece que naciste con un micrófono en la mano en la clínica. Tenés un oficio enorme”, señaló la cantante y actriz. Luego fue todavía más allá y resaltó el profesionalismo que mostró en escena. “Es una cosa como si vinieras de un show y te fueras a hacer otro show. Sos un genio, la pasé genial y es muy placentero escucharte, verte, todo. Sos perfecto”, concluyó.

El clima era de celebración, risas y aplausos, hasta que la emoción encontró un nuevo cauce con una revelación familiar que le dio una profundidad inesperada al momento. Guido Kaczka, que se encontraba junto a la familia del participante, contó que mientras todos hablaban entre ellos, había escuchado una frase que le llamó la atención: “Canta como el abuelo”. A partir de ahí, el conductor empezó a indagar en esa historia que estaba detrás de la presentación.

Fue entonces cuando se supo que el abuelo de Gabriel había fallecido muy recientemente, el 20 de febrero. La noticia resignificó todo lo que había ocurrido sobre el escenario. Ya no era solo un joven talentoso que había brillado con una cumbia pegadiza, sino un nieto que estaba cantando en homenaje a una figura muy importante en su vida. La madre de Gabriel confirmó la conexión emocional al asegurar que el joven heredó de él esa forma de cantar.

El momento más conmovedor llegó con la palabra del padre de Gabriel, quebrado por la emoción. “Hijo, te vamos a ver en el Ópera”, dijo entre sollozos, en una frase que sintetizó orgullo, dolor y esperanza. El estudio entero quedó atravesado por la sensibilidad de ese instante. Jimena Barón aplaudía conmovida, el público acompañaba y Guido remataba con una certeza que parecía también una bendición para el joven: “Bravo, Gabriel. Es tu camino”.

Las miniseries cortas se convirtieron en una de las fórmulas más exitosas de Netflix. Historias intensas, pocos episodios y gircapítulo. En ese foros constantes que atrapan desde el primer capítulo, una producción que logró destacarse es Engaños, un thriller que se volvió furor entre los suscriptores de la plataforma.

Estrenada en 2024, esta ficción británica rápidamente escaló entre los contenidos más vistos del streaming. Con ocho episodios de ritmo ágil y una trama cargada de misterio, la serie acumuló más de 131 millones de visualizaciones, convirtiéndose en una de las propuestas más exitosas del catálogo de la plataforma digital.

La historia sigue a Maya Stern, una exsoldado que intenta recomponer su vida después del asesinato de su marido. Sin embargo, todo cambia cuando revisa una cámara de seguridad en su casa y cree ver al hombre que supuestamente había muerto. A partir de ese momento comienza una investigación personal que la lleva a descubrir una oscura conspiración familiar.

Uno de los puntos fuertes de la serie es su ritmo. Los capítulos duran entre 35 y 55 minutos y cada episodio deja nuevas pistas y sospechas. Esa estructura hace que la historia avance con rapidez y que muchos espectadores terminen viéndola prácticamente de un tirón.

LA MINISERIE DE NETFLIX CON MAYORES REPRODUCCIONES

El elenco está encabezado por Michelle Keegan, quien interpreta a la protagonista. También participan Adeel Akhtar, Richard Armitage y Joanna Lumley, completando un reparto que potencia el suspenso de la trama.

Además, la serie tiene un detalle que explica su éxito: está basada en una novela de Harlan Coben, autor especializado en thrillers que ya inspiró varias adaptaciones para Netflix. Sus historias suelen combinar secretos familiares, giros inesperados y revelaciones impactantes, ingredientes que aquí funcionan a la perfección.

Con misterio, drama y múltiples vueltas de guión, “Engaños” se convirtió en una de esas miniseries perfectas para maratonear. Ocho episodios intensos que demuestran por qué los thrillers siguen siendo uno de los géneros más fuertes dentro del catálogo de Netflix.