CHIMENTOS
El Oficial Gordillo vibra en Carlos Paz, entre la familia y su nuevo show: “Estamos en nuestro mejor momento”
Miguel Martín tenía 7 años y no imaginaba ser el Oficial Gordillo, ese humorista que fue moldeando con humor y perseverancia y que conquista la cartelera de Carlos Paz cada temporada. Por aquel entonces, en su Famaillá natal, las aventuras se transitaban lejos de los escenarios y en torno a las pequeñas cosas. Y lo extraordinario estaba reservado para el terreno de las fantasías.
Por eso, todavía recuerda su asombro cuando lo invitaron por primera vez al cine, cortesía de la madre de un amigo, “el más potentado de la barra”, evoca en esta charla con Teleshow. La cartelera anunciaba el estreno de Volver al futuro, pero para él ese título no significaba nada; podría haber sido cualquier otra película, obnubilado como estaba por el paisaje y las luces de la capital provincial. Pero cuando dejó la sala y encaró la vuelta a sus pagos, ya no era el mismo. “Salí maravillado, no solo porque me encantaba la temática de viajes en el tiempo, sino por la trama”, rememora. Otra vez, el arte transformando la vida de las personas, no importa cuándo leas esto.
Además de la facilidad para trasladarse en el tiempo, Miguel quedó atrapado al notar cómo en la constitución de los McFly se reflejaban muchos rasgos cotidianos de su familia. “Mi papá vivía una situación parecida a la de George McFly: tenía un jefe que no lo trataba tan bien y a él no le gustaba confrontar”. Sus ojos de niño veían cómo sus padres discutían a menudo por un tema sin solución aparente, salvo la que le ofrecía la película: “Cómo me gustaría volver al pasado, tener la misma edad de mi viejo y decirle: ‘Loco, vos podés’”, pensaba, ante cada atropello del malvado Biff Tanner.
Sin un Delorean a mano para viajar en el tiempo, ni un científico amigo con ideas alocadas, Miguel debió conformarse con un mensaje que hizo bandera: “Las cosas que hagas hoy van a repercutir en el futuro. No hay imposibles. Me puse ese objetivo, y creo que no me fue tan mal”, reflexiona.
La frase, pronunciada a casi exactos 40 años de esa revelación, suena convincente en voz de Miguel, ya constituido como el Oficial Gordillo. Lejos en el tiempo, pero no en esencia, de aquel niño que se maravillaba por la capital, es un hombre que camina por Carlos Paz con la familiaridad de quien se siente en casa. “La verdad es que me han adoptado acá. Capaz les sale una oveja negra, pero ya no hay vuelta atrás”, afirma con orgullo y la dosis justa de humor que lo acompaña en cada frase. Doce veranos consecutivos en la villa serrana le dieron no solo un público fiel, sino también una relación entrañable con la ciudad y su gente, que se explica, en parte, por no perder nunca aquella inocencia de los siete años.
Desde sus primeras funciones en teatros pequeños hasta la consagración en el imponente Luxor, el humorista tucumano repasa en esta charla su historia, sus inspiraciones y el detrás de escena de Choriando al futuro, su nuevo espectáculo que juega con el tiempo y la memoria. Con funciones diarias de lunes a miércoles en el Teatro Luxor, y el sostén afectivo y artístico de su esposa Soraya y de sus hijos Juan Pablo y Lucía, Miguel entra y sale del traje del oficial que lo hizo famoso, para abrir la puerta a su intimidad sin perder la magia del personaje.
—¿Cómo surge la idea de construir un show a partir de Volver al Futuro?
—Por dos motivos. Uno, porque me gusta mucho la película y toda la temática de viajar en el tiempo. Y otro, porque siempre hablo del pasado y quería hablar de otras cosas. Un poco del presente, porque me toca ser padre y marido. Y del futuro, que ya es más un juego poético y una ficción. Hay tres Gordillos en el escenario. El primero sale con la indumentaria de la primera temporada, la camisa celeste y el pantalón oscuro, y cuenta que en el pasado no existían el pistacho ni las cafeterías para pedir frappuccino mocha caramel, y empieza ese juego de las comparaciones.
—¿Cómo está armado el show sobre el escenario?
—Todo el escenario es una línea del tiempo, con una cabina que representa el pasado y otra el futuro. Y está el del presente también, un Gordillo más tirando a jefe de policía, con una corbata de raso, muy elegante. Ahí hablo de mi señora y de mis hijos. Ella es muy bonita, aparece en la pantalla gigante y tiro la famosa ley del embudo. Cuento que los humoristas tenemos mujeres lindas, y los que somos feos tenemos que hacerlas reír hasta que se olviden que somos feos. También juego con que mis hijos son los dos abanderados: salieron a la madre. Mi señora es arquitecta, medalla de oro, posgrado en Barcelona, y yo el único certificado que tengo es de nacido vivo, para que te des una idea (risas).
—¿Y el Gordillo del futuro?
—Ese aparece y empieza a dar noticias, siempre en tono de broma. Anuncia una nueva pandemia por exceso de pistachos, por ejemplo. Es todo muy desopilante, y la verdad que yo me divierto, no sé los demás.
—Aparentemente el público también, porque la sala siempre está llena, se agregan funciones. Y pienso en aquel actor más del off, que llegó a Carlos Paz para actuar en los márgenes. ¿Cuándo notaste que pasaba algo con el personaje de Gordillo?
—Fue muy paulatino. Primero me di cuenta en las fiestas familiares, cuando se reían de lo que hacía. Después, en la escuela, mis compañeros también se reían de mis payasadas. Y más tarde me di cuenta de que me gustaba mucho hacerlo. Yo soy analista de sistemas, pero cuando salí de la secundaria había hecho cursos de teatro medio escondido porque a mi viejo no le gustaba; decía que era cosa de vago. En un momento empecé a vender computadoras, y una clienta, después de una instalación, me pidió que contara unos chistes en su cumpleaños con la excusa de ser el sobrino de la dueña de casa. Después de esa fiesta, otras personas empezaron a invitarme a sus reuniones. Al principio repetía chistes clásicos, pero al final hacía un monólogo sobre cómo hablan los policías en Tucumán, y ahí la gente se enganchaba mucho. Entonces se me ocurrió ponerme el traje, la camisa celeste —que era mi uniforme de laburo— y una gorra que decía “Polesía”, con “s”. Así empezó todo. Me llamaban para fiestas, después para pubs, luego para teatros cada vez más grandes en Tucumán. Cuando se me agotaron las ideas, subí el material a YouTube y ahí explotó: me empezaron a llamar de Córdoba y empecé las temporadas acá.
—¿Te siguen confundiendo como un falso origen cordobés por tu tonada y tu identificación con la provincia?
—Absolutamente. Cuando estoy en Córdoba, saben que soy tucumano, pero cuando voy a Buenos Aires, algunas personas todavía piensan que soy de Córdoba, sobre todo quienes no identifican la diferencia entre las tonadas. Los entiendo, y siempre les digo: “Es un honor que me digan cordobés, pero soy tucumano y a mucha honra”.
—¿En qué momento decidiste involucrar a tu familia en el espectáculo?
—Lo hago desde siempre y lo fui adaptando a medida que mis hijos crecían. Cuando eran bebés, contaba anécdotas sobre lo difícil que era criar chicos chiquitos; ahora que son adolescentes, cuento cosas propias de esta edad y de cómo cambió la relación con los padres. Antes éramos los cuatro más unidos; ahora cada uno va encontrando su lugar. Mi mujer y yo ya nos conocemos: ella es toda fina, yo todo lo contrario. Sabemos cómo es cada uno y ahora estamos en nuestro mejor momento.
—¿Cómo ves la temporada teatral en Carlos Paz?
—Yo la veo bastante bien. Al principio de enero estaba un poco parada la cosa, porque todavía no llegaba la gente, pero ahora Carlos Paz está repleto. Lo que noto es que la gente ya no va a ver todas las obras; ahora elige una o dos por la situación económica, pero igual la peatonal está llena y casi todos los teatros tienen buenas convocatorias.
—Jugando con el título de tu obra y poniéndonos un poco serios, en la medida de lo posible: ¿cómo te imaginás en el futuro, de acá a diez años? ¿Siempre haciendo humor o te gustaría dedicarte a otra cosa?
—De aquí a diez años me gustaría en algún momento encontrar la manera y el presupuesto para hacer películas de humor en el estilo de Will Ferrell, Owen Wilson, Ben Stiller, pero con tonada provinciana, antihéroes como Gordillo. Estoy hablando con productores y directores para cuando baje un poco la efervescencia de la gira y poder encararla. Mientras tanto, la voy escribiendo.
—¿Y tus hijos? ¿Te gustaría que sigan el camino del padre artista y humorista, o el de la madre arquitecta universitaria?
—Ya se están inclinando por el lado de la madre. A Lucía le gusta mucho la decoración y la arquitectura, y Juan Pablo va más por la matemática y la ingeniería, porque mi suegro, mi cuñado y mi hermano son ingenieros. Yo siempre les digo que hagan lo que los haga felices, no como nuestros padres que decían “vos vas a hacer esto” y quedaba ahí. Obviamente, me encantaría que se dedicaran al humor, pero si no se da, que hagan lo que les guste y sean felices.
La temporada teatral de verano en Mar del Plata siempre deja tela para cortar, pero este año uno de los escándalos más comentados tuvo como protagonistas a Matías Alé y Walter “Alfa” Santiago. A mediados de enero, el exparticipante de Gran Hermano fue desvinculado de la obra Asia caliente, decisión que generó fuertes rumores y versiones cruzadas.
Ahora, semanas después, el actor decidió contar su verdad y explicar públicamente por qué tomó una determinación tan drástica. La aclaración llegó durante su participación en Almorzando con Juana (El Trece), donde Alé habló del difícil contexto que atraviesa el teatro en Mar del Plata.
En ese marco, Juana Viale fue directa y le preguntó si era cierto que Alfa había formado parte del elenco y por qué ya no estaba. Lejos de esquivar el tema, el actor respondió sin vueltas. “Estuvo, sí. El 11 de enero lo tuvimos que correr”, contó Alé, dejando en claro que la decisión no fue improvisada ni tomada en caliente.
Según explicó, el principal problema fue la actitud de Alfa con la gente, algo que considera clave para el éxito de una obra en temporada alta. “Su forma poco empática con la gente me perjudicaba”, lanzó, marcando un límite claro.
Matías Alé destacó que, en el contexto actual, el contacto directo con el público es fundamental. “Hoy la gente elige un solo espectáculo, no puede gastar mucho más de quince mil pesos. Entonces salimos a promocionar, vamos a la calle, a los hoteles. Yo soy una empanada en la calle, hablo con todos”, explicó con humor, pero también con seriedad.
En ese sentido, remarcó que la negativa de Alfa a interactuar con los espectadores atentaba contra el espíritu del proyecto. Según relató, el ex Gran Hermano tenía dificultades con el contacto social: no le gustaba que lo abrazaran, que le pidieran fotos o que se le acercaran en la peatonal para promocionar la obra. “Eso era contraproducente para el espectáculo”, coincidió Juana.
Las versiones que circularon tras la desvinculación apuntaban en la misma dirección. Desde la producción de Asia caliente había trascendido que existían quejas tanto del público como del equipo de trabajo por el trato de Alfa, no solo fuera del escenario, sino también puertas adentro.
Malos modales, falta de predisposición y reclamos constantes habrían generado un clima incómodo que terminó por colmar la paciencia del elenco. Matías Alé fue claro al cerrar el tema: no se trató de un conflicto personal ni de una pelea mediática, sino de una decisión laboral para proteger el espectáculo y su vínculo con la gente.
“Yo soy así con el público y todos me conocen”, sostuvo, reafirmando su estilo cercano. De esta manera, el actor puso punto final a una de las polémicas del verano teatral y dejó en evidencia que, en Mar del Plata, la empatía con el público no es un detalle menor, sino una condición indispensable para mantenerse en cartel.
Matías Alé, Alfa
CHIMENTOS
Soledad Pastorutti celebró sus 30 años en Cosquín con un show épico: su impactante entrada y una despedida bajo la lluvia
30 años después de un debut que marcó un antes y un después en el folklore argentino, Soledad Pastorutti regresó a la Plaza Próspero Molina para celebrar su trayectoria frente a una multitud que desafió la lluvia durante toda la noche. La artista santafesina reapareció en la “octava luna” del Festival Nacional de Folklore de Cosquín 2026 con una puesta en escena de alto impacto, descendiendo de una esfera luminosa a modo de luna. Las entradas se habían agotado con semanas de antelación, reafirmando el lazo entre la intérprete y el público, así como el carácter histórico del acontecimiento.
La expectativa fue en aumento desde el anuncio oficial. Cabe destacar la huella indeleble que dejó La Sole desde su irrupción en el escenario Atahualpa Yupanqui, hace tres décadas. La denominada “octava luna” se transformó en un hito dentro del programa, colocando a la artista en el centro de una celebración que enlazó pasado y futuro del folklore nacional.
La presentación comenzó a la 1:30, cuando una grúa acercó la luna suspendida al escenario y Soledad descendió entre ovaciones para abrir con “Sigo siendo yo”, seguida de “Vivir es hoy”. Un video evocativo de su debut, proyectado previamente, reforzó el puente entre generaciones. Ni el clima adverso opacó el espectáculo: público y artista, empapados, vivieron el ritual folklórico bajo la lluvia.
El recital se estructuró en bloques temáticos y musicales. El inicio incluyó temas pop y eléctricos; después, canciones populares y clásicos del repertorio de la oriunda de Arequito, como “A Don Ata”, “Adonde vayas”, “Hispano” y “Quien dijo”, junto a versiones de “Tu cárcel” y “Yo no te pido la luna”. Cambios de vestuario y la presencia de bailarines aportaron dinamismo, mientras la energía del público aumentaba bajo la lluvia.
La lista de artistas invitados reforzó la transversalidad generacional del evento. Participaron su hermana Natalia Pastorutti, Cazzu, Nahuel Pennisi, Pedro Capó, Teresa Parodi, Ivonne Guzmán y La Delio Valdez. También se hicieron presentes figuras como Los Nocheros y nuevos talentos guiados por la propia Soledad, subrayando su rol de referente intergeneracional. Algunos invitados protagonizaron duetos que cruzaron géneros como la cumbia y la balada. Además, el nuevo proyecto de la cantante, titulado “Casa Sole”, fue presentado durante estas colaboraciones.
El público colmó la Plaza Próspero Molina y resistió la lluvia por más de tres horas. Ni la tormenta logró desalojar la plaza en la que se habrían congregado unas 10.000 personas, cuya concurrencia se mantuvo activa hasta la madrugada. Ponchos agitados, espuma y familias completas coreando los temas de La Sole se sintieron en una atmósfera de fiesta que no decayó con el paso de las horas.
Uno de los momentos más emotivos llegó al final de la noche. Al interpretar “Brindis”, uno de sus temas más icónicos, Soledad sostuvo en sus brazos a un bebé del público. Después, reunió a su familia en el escenario, pronunció palabras de agradecimiento y saludó a los presentes en caravana sobre un coche de bomberos, pasando por las calles de Cosquín ya en la madrugada. El gesto, que incluyó saludos y firmas de autógrafos, selló la jornada de comunión entre artista y público.
Durante el evento, Pastorutti expresó su gratitud: “Gracias Cosquín por darme una vida entera dedicada a la música. Aquí nací y aquí elijo seguir celebrando”, dijo. “Soy esa niña… Soy esa mujer… Gracias Cosquín!!! #30AñosDeSoledad”, escribió en sus redes sociales, acompañando el video en el que desciende de la luna. Entre lágrimas, risas y ovaciones, la artista reafirmó su identificación con la plaza y el folklore argentino, celebrando tres décadas de recorrido ininterrumpido.
Una nueva publicación de Instagram selló el agradecimiento de La Sole. “30 años después, la lluvia no nos frenó… Estábamos ahí… juntos”, comenzó su posteo. “Anoche fue de esas noches que te quedan grabadas en el alma. Ver la plaza llena a pesar del agua me llenó de amor… Gracias a cada uno que se quedó, que cantó empapado y que me regaló ese abrazo gigante en medio de mi celebración”, continuó la cantante.
“A mis compañeros de camino, gracias por el corazón que pusieron. Pedro Capó, Cazzu, Teresa Parodi, Nahuel Pennisi, La Delio Valdez, Los Hermanos Lucero y mi hermana del alma, Natalia Pastorutti. Qué lujo me di”, siguió, entre agradecimientos.
Posteriormente, cerró con una reflexión: “El tiempo vuela, pero el amor por nuestra música y por este escenario sigue intacto, más firme que nunca. Celebramos de sol a sol esta rara amistad, imposible de poner en palabras. Gracias por hacerme sentir que sigo siendo esa nena que revoleaba el poncho con la misma ilusión… Gracias Cosquín… Gracias de corazón”.
El tema irrumpió como noticia de último momento en los noticieros y rápidamente se trasladó a la televisión de espectáculos. Fue Adrián Pallares quien encendió la mecha al aire al revelar que el histórico estilista argentino fallecido Roberto Giordano aparecería mencionado en los archivos del financista estadounidense Jeffrey Epstein, condenado por delitos de abuso y explotación de menores.
“Roberto Giordano es noticia de último momento en los noticieros. En el caso de Jeffrey Epstein, que todos sabemos que hay unos archivos por el tema de pedofilia y toda esa historia, aparentemente estaría en esos archivos Roberto Giordano, que habría recibido dinero de parte de Jeffrey”, lanzó Pallares, generando un inmediato clima de shock en el estudio.
La información fue ampliada por Marcela Tauro, quien leyó al aire fragmentos que circulan en los informes portales de noticias. La panelista puso el foco en los movimientos de dinero y en el terrible contexto en el que se habrían producido.
“Mails confirman que Jeffrey Epstein estuvo en Uruguay y giró miles de dólares a empresario Roberto Giordano”, leyó Tauro, mientras el programa avanzaba con cautela pero sin esquivar la gravedad del contenido.
Según lo expuesto en Infama, los correos electrónicos harían referencia a estadías de Epstein en Uruguay, puntualmente en 2016, y a transferencias económicas que tendrían como destinatario al empresario argentino, conocido por sus mega desfiles de moda durante los años 90 y 2000.
En medio del debate, Tauro lanzó una pregunta que resonó con fuerza en el estudio y en redes sociales: “¿Para qué le giraba dinero, para que le lleve señoritas?”, deslizó, mientras Pallares recordaba que los eventos de Giordano reunían a figuras del espectáculo, empresarios y modelos, en un contexto de alto perfil social.
«Aparentemente estaría en esos archivos Roberto Giordano, que habría recibido dinero de parte de Jeffrey, mails confirman que Jeffrey Epstein estuvo en Uruguay y giró miles de dólares a empresario Roberto Giordano, quien organizaba desfiles con menores de 15 años; fue el destinatario del dinero del magnate y pederasta» lanzó.
“Esto va a ser el tema de toda la semana”, anticipó Marcela Tauro, y Pallares sumó un dato clave: “Recuerden que Jorge Rial había contado hace un tiempo que había varios argentinos en esos archivos”. Tauro reforzó esa idea con una frase que dejó helado al panel: “Van a salir varios”.
La revelación reaviva viejas historias, nombres poderosos y vínculos del pasado que hoy vuelven a ser observados bajo una lupa internacional. Mientras la investigación avanza y se analizan los documentos desclasificados, el nombre de Roberto Giordano —figura central del mundo de la moda durante décadas— vuelve a quedar en el centro de una terrible y siniestra polémica. Por ahora, el impacto ya es total. Y el escándalo, recién comienza.
Jeffrey Epstein, Roberto Giordano
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