Después de mucha expectativa, ansiedad y emoción contenida, llegó el primer día de Lollapalooza Argentina 2026. Desde temprano, miles de fans corrían a lo largo y ancho del Hipódromo de San Isidro para ver de cerca a sus ídolos y vivir a pleno la esencia del megafestival. En ese marco, Tyler, The Creator, Lorde, Turnstile y Turf se robaron todas las miradas y dejaron su sello en una jornada épica, encendiendo el brillo en los ojos de sus seguidores.

El plato fuerte de la jornada estuvo a cargo de Tyler, The Creator. El rapero estadounidense, uno de los nombres más esperados de la edición, irrumpió en el escenario principal envuelto en luces rojas que combinaban con su look. A puro carisma y con su inconfundible voz, el artista abrió la noche con “Big Poe”, desplegando toda la potencia de su repertorio y dejando claro que el Hipódromo de San Isidro sería, al menos por una noche, el epicentro mundial del hip hop y la innovación musical. Tyler comenzó su show con una presencia imponente y una puesta en escena que encendió a la multitud, marcando el inicio de un set que prometía ser uno de los puntos altos del festival.

Con una imponente puesta de luces y un sonido arrollador, Tyler mostró toda su presencia escénica. El estadounidense recorrió el escenario de punta a punta, micrófono en mano, mientras desgranaba algunos de sus temas más emblemáticos como “Sugar on my tongue”, “Stop playing with me” y “Tell me what it is”. En este último, el juego de luces azules y sombras acompañó la atmósfera envolvente de la canción, mientras Tyler no dejaba de moverse ni de entregar todo a una multitud que lo esperaba desde hacía meses.

La entrega del artista fue absoluta: no hubo respiro ni para su voz, ni para el público argentino, que respondió con saltos y coros a cada uno de sus pedidos. En un momento, Tyler se dirigió directamente a sus fans: “¿Están bien? Hola a todos, ¡levanten los brazos!”. Los asistentes, fieles a su estilo, aceptaron la invitación y acompañaron al artista moviéndose al ritmo de los últimos acordes de “Tell me what it is”, generando un clima de comunión total.

El pico de emoción de la noche llegó cuando Tyler bajó la guardia y recibió del público una bandera argentina que tenía su rostro, vestido con la camiseta de la Selección y sosteniendo la Copa del Mundo. Con una gran sonrisa y visiblemente divertido, el rapero levantó la bandera. “Gracias. Voy a llevarme esto a mi casa. Esto es…”, alcanzó a decir, antes de que los gritos y aplausos cubrieran sus palabras. El momento, capturado por cientos de celulares, selló el vínculo especial entre Tyler, The Creator y su público argentino, en una noche que quedará en la memoria del festival.

Horas antes, mientras el reloj marcaba los primeros minutos de la tarde, se produjo el desfile de los más tempraneros rumbo a los escenarios, con el objetivo de pegarse al vallado. En el Samsung Stage, Mora Fisz inauguró la jornada a las 13:45 con una presentación que confirma su gran momento. Con un look asimétrico total-black y brillos en su rostro, la artista emergente deslumbró con temas como “Mil preguntas” y “Donde comenzó al tormenta”, que mantuvieron expectantes al público a su alrededor.

En simultáneo, Jero Jones marcó el pulso inicial del Perry’s Stage con un set donde confluyeron el rock alternativo, el post-punk y la electrónica, mostrando por qué es una de las apuestas más interesantes de la escena emergente nacional.

A las 14.30, el Alternative Stage se llenó de música de los primeros sonidos de la banda mendocina Spaghetti Western. Liderada por Francisca Figueroa, y acompañada de instrumentos autóctonos y el aporte de las palmas, trajo consigo ritmos regionales fusionados con jazz y soul.

A la misma hora, Tiger Mood fue la banda encargada de abrir el escenario principal del Flow Stage en el Lollapalooza, marcando uno de los momentos más importantes de su carrera. Con su característico mix de Funk, Neo-Soul, Hip-Hop y Jazz, el grupo, que ya pasó por el Konex, el Festival Buena Vibra y escenarios de la Patagonia, llevó su groove a un público masivo.

Con looks relajados y la vibra clásica que los define, Tiger Mood desplegó un show que hizo saltar y bailar a todos los presentes desde los primeros minutos. La energía y la potencia de su propuesta musical lograron que el arranque del festival tuviera el ritmo y la frescura de una fiesta funk, dejando en claro por qué la banda es una de las revelaciones de la escena local.

Otra de las voces que se llevaron la atención de la multitud fue Guitarricadelafuente. Con su voz melodiosa y la compañía de su guitarra, el artista español de 28 años supo deleitar con sus letras que, desde ritmos folk a más movidos supo acaparar todas las miradas desde el centro del escenario hasta a metros del vallado.

Pasadas las 16, el Alternative Stage vibró con la llegada de Balu Brigada, que desembarcó en Lollapalooza con todo el empuje de su indie rock. Liderados por los hermanos neozelandeses Henry y Pierre Beasley, la banda logró transformar su sector del predio en una auténtica fiesta de ritmo y movimiento. Con la complicidad de su tecladista y baterista, que sorprendieron al público luciendo camisetas de la selección argentina, el grupo supo conectar de inmediato con la audiencia, generando un clima de euforia colectiva que se sentía como una verdadera marea humana. En su segunda visita al país, siendo la primera como teloneros de Twenty One Pilots en 2025, el grupo no escatimó energía y se entregó a fondo bajo el sol de la tarde.

“¡Buenos Aires! ¿Lo están escuchando desde allá? Continúen con esa energía”, arengaron desde el escenario, contagiados por el entusiasmo de sus fanáticos, que respondieron agitando brazos y coreando cada tema como si se tratara de una banda local.

Minutos después de salir al escenario del Alternative Stage, los hermanos Beasley conversaron en exclusiva con Teleshow y compartieron sus sensaciones por formar parte de uno de los festivales más importantes del continente. “Nos sentimos muy honrados de haber sido invitados a tocar aquí. Es una ciudad increíble y un festival increíble, y hay tantas personas que nos inspiran, así que se siente realmente especial poder tocar para una audiencia como esta. Para nuestro primer show propio en Argentina ha sido muy divertido”, confesaron a este medio, alternando entre el inglés y un español sorprendentemente bueno, como destacaron entre risas los cronistas. “Tan cerca como sea posible de ser argentinos”, bromearon, dejando en claro que la conexión con el público es real.

La diferencia con otras plazas del mundo fue tema recurrente. “Hablando genuinamente, los argentinos tienen una buena base de apreciación por el rock. Pero en general, la energía de la multitud aquí… realmente escuchan, realmente participan, y requiere mucho menos esfuerzo para nosotros en el escenario lograr que se involucren. Si decimos, ‘Queremos que salten’, ellos saltan. En otros lugares podrías decirlo y tal vez solo algunos lo hagan.” Para Balu Brigada, Buenos Aires fue el primer lugar donde vivieron en carne propia un “pogo real de rockstar”. “Esta es la primera vez que tenemos un show donde hay un tipo de ‘circle of death’ o pozo, y eso fue increíble”, recordaron con entusiasmo.

A las 18, cuando los últimos rayos de sol iluminaban el predio, Djo se abrió paso en el Flow Stage. El artista, cuyo verdadero nombre es Joe Kerry, se rindió ante el público argentino en el primer día del festival. Con su proyecto musical y un carisma que conquista corazones desde sus tiempos en Stranger Things, el cantante entregó su voz y su talento con la guitarra ante la marea de fanáticos que lo esperaban cerca de la valla desde que pasaron por las puertas del predio.

“¿Qué pasa, Buenos Aires?“, lanzó, en medio de los gritos emocionados de sus seguidores, mientras tocaba las cuerdas de su guitarra y veía, impactado, el gran recibimiento desde el otro lado de la valla.

El momento de mayor euforia se vivió cuando Keery comenzó a interpretar las primeras notas de “End of Beginning”. De inmediato, el público respondió con una ola de aplausos y gritos, transformando el predio en un coro multitudinario que acompañó cada palabra del estadounidense.

“¡Gracias, los amo!“, dijo el artista al terminar su hit, que terminó convirtiéndose en uno de los himnos de la jornada. Y de esa manera, volvió a repetir el furor que causó en su presentación previa el jueves en el C Art Media.

Con tan solo 15 minutos de diferencia, Easykid se desplegó en el Perry’s stage. Previo a su performance, el artista chileno habló en exclusiva con Teleshow sobre sus expectativas de cara al show. “En verdad es algo súper significativo, sobre todo porque esta es la primera vez que toco en un Lolla fuera de Chile”, aseguró a este medio, que no ocultó su emoción por el salto internacional.

“Chile para mí era como un hito grande, entonces imagínate estar ahora en otro país, Argentina, es importante y me tiene ansioso, pero siento como una buena vibra, así que vamos a darle todo”, dijo, con esa mezcla de vértigo y entusiasmo que solo se siente en los grandes escenarios.

Sin recetas mágicas ni fórmulas de manual, Easykid explicó que su estrategia para conquistar al público argentino es entregarse al momento y dejar que la música haga el resto. “Cuando llegué no tenía mucha expectativa,. Pero al ver que había algunas personas del fan base en el hotel esperando, entonces eso fue como: ‘Ya, ya’. Me dio esa energía de decir: ‘Vamos con todo’”, contó, mientras se preparaba para salir a escena. “Planeo salir a hacer el show, botar harta energía, gritar harto, volverme bien loco y, ojalá, la gente se contagie de eso y podamos vivir un buen show, un buen momento hoy en la tarde”, adelantó.

En esta edición, el K-pop tuvo su lugar dentro de la escena llena de fiesta y expectativa de Lollapalooza Argentina. El fenómeno llegó de la mano de Katseye, que conquistó desde el Samsung Stage a una multitud de todas las edades, desde adultos hasta jóvenes, que aguardaban expectantes la llegada del grupo. Apenas la pantalla principal se iluminó con la presentación de sus integrantes, Sophia, Daniela, Lara, Megan y Yoonchae, el público respondió con gritos y aplausos, dando el puntapié inicial a una de las actuaciones más comentadas de la jornada.

Para el comienzo de su performance, las artistas eligieron entonar “Debut”, acompañadas por varios bailarines que replicaron la coreografía y el espíritu del grupo. Los atuendos de todos, integrantes y bailarines, se destacaron por su paleta de colores rojos y magenta, con brillos y escotes, sumando un despliegue visual que se robó todas las miradas. La coreografía, precisa y sincronizada, marcó el ritmo de un show que no tardó en poner a saltar y bailar a toda la audiencia.

A medida que caía el sol, Katseye cambió el tono de la noche con “Gameboy”, una canción que sumó sensualidad y matices más mágicos a la presentación. En ese momento, las cinco artistas quedaron solas en el escenario, sin bailarines, y volvieron a demostrar su talento tanto en el canto como en el baile. “¡Buenos Aires!”, gritó una de ellas antes de retomar la coreografía en el centro del escenario, desatando una nueva ola de gritos y aplausos entre los presentes.

El recibimiento fue tan cálido y emotivo que una de las integrantes, Daniela, aprovechó una pausa sobre el escenario para compartir lo que sentía. “Esto es muy personal para mí. Tengo raíces latinas”, expresó, visiblemente emocionada frente al público argentino, que la ovacionó con fuerza. Y sumó: “Esta cultura, esta música, esta energía son parte de mi corazón y estar acá con ustedes en este escenario es un sueño tan grande que no lo puedo creer”.

Al término del show de Katseye, la atención se trasladó a pocos metros, donde el Alternative Stage volvió a encender sus luces para recibir a Danny Ocean. El cantante venezolano apareció sobre el escenario completamente vestido de negro, con una bandana a juego y anteojos oscuros, listo para entregarse a su público argentino. Apenas sonaron los primeros acordes de “Imagínate”, su colaboración con Kapo, la multitud respondió con una ovación y comenzó a moverse al ritmo de la música. Bajo el cielo nocturno y bañado por luces verdes y azules, Danny siguió con uno de sus hits más recientes, “Volare”, lanzado en 2022, mientras los fans alzaban las manos y coreaban cada palabra, aprovechando cada pausa del artista para gritar y grabar el momento con sus teléfonos.

La energía siguió en aumento cuando llegó el turno de “Amor”, uno de los infaltables de su repertorio. El público, completamente entregado, no perdió la oportunidad de capturar cada instante del show, iluminando el predio con las pantallas de sus celulares. “Okay, conmigo, ¡todo el mundo arriba!”, arengó Ocean desde el escenario, invitando a todos a sumarse y moviéndose de un lado al otro, guiando con los brazos a una multitud que no dejó de acompañarlo ni un solo minuto. Con cada tema, el venezolano dejó en claro por qué es uno de los artistas latinos más celebrados de la escena actual y por qué su propuesta encaja perfecto en la diversidad de Lollapalooza Argentina.

Mientras la primera noche de Lollapalooza Argentina 2026 seguía sumando momentos inolvidables, el Alternative Stage se transformó en un hervidero punk gracias a Turnstile, la banda de Baltimore que volvió a dejar su huella en Buenos Aires. Con una propuesta cruda y potente, el grupo liderado por Brendan Yates y con el carisma del bajista Franz Lyons y el guitarrista Patt McCrory, ofreció mucho más que un show: regaló una experiencia de conexión total con el público argentino, que respondió con la intensidad que caracteriza a los fans locales.

Antes de salir a escena, los músicos dialogaron en exclusiva con Teleshow y compartieron sus sensaciones por regresar al país y formar parte del festival más importante de la región. “Estamos muy emocionados de estar aquí. Realmente me encanta tocar música con ellos todo el tiempo. Tener nuestra primera fecha es realmente increíble”, confesó Franz, con una sonrisa que no escondía la ansiedad por el reencuentro con la audiencia argentina. Patt, por su parte, sumó: “Sí, emocionado de que sea la primera en este pequeño viaje”.

La expectativa por el recibimiento del público argentino no era poca. “La última vez que tocamos acá nos dimos cuenta de que no solo cantaban las canciones, sino que tuvimos la experiencia de que cantaban los riffs y los solos y las partes de batería, y es una experiencia tan diferente donde puedes ver que la emoción y la pasión son un poco diferentes que en cualquier otro lugar”. Franz sumó: “Acá realmente se siente que la música lo supera todo. Ni siquiera necesitamos saber qué nos estamos diciendo entre nosotros, pero si el ritmo es bueno y los sonidos y compases son geniales, y todos lo están sintiendo, te lo harán saber”.

La estadía en Buenos Aires también les permitió disfrutar de pequeños placeres y anécdotas fuera del escenario. Franz, que intenta hablar español, reconoció que “cuando paso de algunas frases, se pone un poco difícil”, aunque se mostró entusiasmado por la calidez de la gente y la comida local. “Nos gusta estar juntos y salir a comer mucho. Así que, si hay carne y vegetariano cerca, todos nos reunimos en una mesa y lo hacemos, y hay lugares muy buenos aquí para eso.

Entrada la noche, uno de los momentos más esperados de la jornada llegó finalmente cuando Lorde apareció sobre el Samsung Stage y desató la euforia de miles de fanáticos que la aguardaban desde la apertura de puertas. El público, que desde temprano lucía remeras con el rostro de la artista y portadas de su disco “Pure Heroine”, no ocultó la ansiedad mientras la neozelandesa preparaba su ingreso triunfal al escenario.

La cantante eligió para su presentación un look tan alternativo como icónico: unos lentes con luces blancas, una remera raída con múltiples agujeros y un pantalón ajustado que potenciaba su energía escénica. Apenas sonaron los primeros acordes de “Hammer”, tema de su cuarto álbum “Virgin”, Lorde se adueñó del escenario, desplegando su carisma y esa mezcla de mística y cercanía que la convirtieron en una de las voces más influyentes de la escena pop internacional.

La comunión con el público se hizo sentir desde el primer minuto, pero el clima alcanzó un pico de emoción cuando, sin ningún instrumento que la acompañara, Lorde sorprendió al entonar las primeras estrofas de “Royals”. El hit que la catapultó al estrellato mundial fue coreado a viva voz por los miles de asistentes, que iluminaron el predio con las luces de sus celulares, creando una atmósfera mágica y envolvente. Las voces y los coros se mezclaron hasta convertirse en un solo canto. Al terminar la canción, Lorde se tomó un momento para saludar. “¡Hola Argentina! ¿Cómo están? Estoy feliz de reencontrarme con ustedes, ¡ha sido un largo tiempo!”, expresó, desatando una nueva ola de gritos y aplausos.

La artista continuó con “Broken Glass”, canción que la encontró saltando y levantando los brazos, contagiando su entusiasmo a un público que no dejó de acompañarla en ningún momento. Lorde se acercó al borde del escenario, observando de cerca el recibimiento de sus fans y devolviendo gestos y sonrisas a quienes lograron ubicarse junto a la valla. La lluvia de emociones siguió creciendo tema tras tema, y las lágrimas y miradas de felicidad se multiplicaron cuando la cantante dio paso a “Buzzcut Season”, otro de los himnos que la consolidaron como referente de una generación.

El repertorio fue un viaje emocional que combinó sus grandes éxitos con las nuevas canciones de “Virgin”, mostrando su evolución artística y la capacidad de reinventarse sin perder la esencia que la hizo única. Momentos más tarde, aprovechó para hablar a corazón abierto con su público y dijo: “Estaba esperando venir acá a cantar. La primera vez que vine me enseñaron que las cosas son diferentes acá. Ustedes sienten de otra manera y, en ese modo somos parecidos, ya que siento demasiado”.

Y continuó: “Es particularmente especial hacer este show para ustedes proque siento que es lo que soy. Siento poca separación entre la persona que soy acá y fuera del escenario. Pero sé que me conocen, lo hacen mejor que yo. Me ven de una manera en que me gustaría verme a mí misma”. Sentadas en las escalinatas del escenario, y previo a entonar “Man of the Year”, sumó: “Los extrañaré después de esta noche”.

La noche también tuvo su toque local y desbordó carisma con la llegada de Turf al Alternative Stage. La banda, liderada por Joaquín Levinton, apostó a la teatralidad desde el primer minuto: el cantante apareció montado a un caballo y vestido con el típico outfit de polo, provocando el asombro y las risas del público. Así, arriba del caballo, Levinton dio inicio al set con el infaltable “Gatitas y ratones”, que fue coreado por miles de voces y marcó el arranque de una fiesta bien argentina. Sin bajarse de su montura, el show continuó mientras el cantante azotaba juguetonamente al animal como si estuviera en plena carrera.

Unos minutos después, Levinton dejó a un lado la puesta equina, desensilló el caballo y se puso al frente del escenario para entregarse de lleno a su público. “No se llama amor” fue el siguiente hit de la lista, y el cantante no dudó en bailar, acercarse al borde del escenario y contagiar su energía a los fans, que aplaudían y seguían cada uno de sus movimientos. “Muy buenas noches, ¿cómo están? Muchísimas gracias por estar acá y no allá”, bromeó Levinton, fiel a su estilo irreverente, logrando una ovación espontánea de la multitud y reafirmando por qué Turf es una de las bandas más queridas de la escena nacional.

Minutos después, el grupo sorprendió al público con “Me hace sentir”, acompañados en las pantallas por imágenes del dúo Miranda! que se sumaron al ritmo del tema. Al finalizar la canción, Levinton no perdió la oportunidad de bromear sobre el show de Tyler, the Creator, que tenía lugar en el escenario vecino en simultáneo: “Andá a buscarla al ángulo, Tyler, andá”, lanzó entre carcajadas.

Como broche de oro para una jornada inolvidable, el Samsung Stage vibró con el cierre a cargo de Peggy Gou. La artista surcoreana, cuyo nombre real es Kim Min-ji, es mucho más que una DJ: se ha consolidado como productora musical, cantautora y una de las figuras más influyentes de la escena electrónica global.

Con un set plagado de luces titilantes, neón y una puesta visual hipnótica, Peggy se adueñó de la noche desde detrás de la consola, haciendo bailar a miles de personas que no querían que el primer día del festival terminara. Su energía y carisma transformaron el predio en una pista de baile gigante, despidiendo a los asistentes con la promesa de que aún quedan dos jornadas más llenas de música, sorpresas y emociones por vivir en Lollapalooza Argentina 2026.

– “Beatriz, ¡No puedo más! ¡No puedo más!… Voy a acabar con todo esto. Esto no es vida. ¡Me voy a matar!” (Alberto Olmedo).

-«¿Pero qué decís, pedazo de pelotudo? ¿No te das cuenta que sos el mejor? ¿No te das cuenta que podés elegir a la mujer que quieras?» (Beatriz Salomón).

Olmedo, acaso el humorista argentino más grande de todos los tiempos, lloraba como un nene y gritaba como podía todas esas amenazas. La Turca, indescriptible belleza mitad sanjuanina mitad árabe, lo agarró del brazo, lo zamarreó y lo ca… bien a pe…. Lo retó duro y parejo, hablando en criollo. Fue la misma vedette, un tiempo después, quien recrearía la charla urgente y desesperada que tuvo con el Negro en algún momento de los desoladores -para él- primeros días de febrero de 1987.

Algunas horas antes, el comediante rosarino había confirmado las sospechas que no lo dejaban dormir. Una tapa de la revista Gente (protagonizada por una jovial Merlina Licht, quien se enfermó y falleció en el momento cúlmine de su carrera televisiva) mostraba juntos, por primera vez, a la mujer que lo tenía loco de amor, Nancy Herrera, con uno de sus mejores amigos, nada más y nada menos que Cacho Fontana, uno de los más grandes locutores/conductores de radio y tevé de todos los tiempos.

Tanto la foto como el título fueron dos puñaladas que se clavaron directo en lo más profundo de la autoestima de Olmedo, que estaba total y completamente enamorado de esa joven a la que se había llevado a trabajar con él y a la que no podía sacar, por nada del mundo, de su cabeza, de sus pensamientos y prácticamente de su sangre. «¿Qué pasa entre Cacho Fontana y la mujer de Olmedo?» se preguntaba esa portada que le astilló hasta los huesos al hombre que hizo reír, divertirse y emocionarse a todo un país con cada uno de sus personajes.

Algo se veía venir Olmedo en los meses previos. Cuentan que le habían parecido extraños algunos gestos de Fontana y de Nancy -ciertos coqueteos- cuando habían decidido tomar una cierta distancia porque no terminaban de coincidir en algunos temas clave. La diferencia de edad era uno de los escollos más difíciles de resolver para la pareja: él le llevaba 27 años y tenían una vida y algunas costumbres muy muy diferentes. Eran, para muchos que los conocían, el agua y el aceite. Pero Olmedo se había enamorado, y contra eso, se sabe, no se puede.

EL GRAN DOLOR DE ALBERTO OLMEDO: SU MUJER Y SU AMIGO SALIENDO DE UN HOTEL ALOJAMIENTO EN UN AUTO

Dos de los mayores escándalos faranduleros de la historia sucedieron arriba de autos y fueron captados en el momento justo por paparazzis intrépidos, decididos y sobre todo eficaces. El más reciente, el de Juana Viale y el por entonces funcionario Martín Lousteau, provocó un verdadero terremoto tato al interior como al exterior de la familia más tradicional del ambiente artístico. Aquellas fotos del «Gitano» Cristián Córdoba llegaron a la tapa de Paparazzi para escandalizar a medio mundo. O a un mundo y medio. El otro sucedió el 7 de febrero de 1987, cuando el reportero Claudio Divella, enganchó a Fontana y a Nancy Herrera saliendo de un hotel alojamiento de Mar del Plata.

En esa época, el Peugeot 505 era una auto fachero, modernoso y que usaban famosos, millonarios, empresarios y potentados. Aquel cochazo patente C1328574 salía de un albergue transistorio de la zona de Constitución despertando, de inmediato, las preguntas que se harían desde un novato hasta un experimentado o desde una doncella hasta una abuela: ¿A qué otra cosa iban a ir ahí que no sea tener sexo? ¿Qué otra cosa que no sea pegarse un buen revolcón podían hacer en un «telo» una mujer y un señor adultos y que se conocían bien?

Pero lo que parecía imposible, sucedió: en un intento vano por calmar a Olmedo y evitar el escarnio público tanto para él como para ellos (el creador de Rucucu era una de las figuras más queridas por el público y una traición de su mujer y su amigo podía costarles caro) salieron a decir que tenían «un problema» del que debían charlar y que precisamente para evitar el acoso de la prensa y las miradas de la gente eligieron encontrarse en un hotel alojamiento. Sonaba, cuanto menos, poco creíble. «Tomaron a la gente de boluda» sentenciaron los menos educados.

Pero ellos insistieron con esa palabra, o con esa fórmula. «Teníamos un problema del que debíamos hablar y no había otra forma de hacerlo sin ser vistos». Aclaraban, además, que nunca tuvieron sexo. «No hay manera de comprobarlo, pero la cama quedó tal cual la encontramos. Intacta. Ni siquiera la tocamos. Nos juntamos, sí, pedimos champán y lo bebimos, también, y hablamos de lo que teníamos que hablar, pero nada más, de la cama ni cerca estuvimos» se excusó él en el único testimonio que le sacaron por entonces. «Tiene razón Cacho, un verdadero caballero, todo fue tal cual lo contó» corroboró Nancy.

EL GRAN DOLOR DE ALBERTO OLMEDO: NANCY HERRERA, CACHO FONTANA Y LA SOMBRA DE LA COCAINA

Algún tiempo después Nancy volvió a entrar en contacto con la prensa y, por fin, se animó a contar cuál era ese famoso «problema» del que tenían que hablar a escondidas del mundo. Y efectivamente era un problema, un problemón, porque aunque mantuvo que nunca se ensabanaron terminó contando que esa relación con Fontana la llevó a tomar cocaína por primera vez.

“Estaba en una temporada que era un infierno de gente que venía… y dije ‘probemos’. Pero ahí dije basta. ¿Esto era? Esa noche probé por primera vez. Yo no engañé a Olmedo. Yo probé una o dos veces” le confesó, no hace tanto, al programa Confrontados, aquel que le dio la chance a Rodrigo Lussich de convertirse en animador de televisión.

EL GRAN DOLOR DE ALBERTO OLMEDO: LA FOTO FUE ARMADA O FUE «NATURAL»?

Desde un primer momento se discutió la veracidad de la foto. O más que la veracidad, porque nadie podía negar que eran ellos, que era el auto de Cacho y que salían de un hotel, se debatió acerca del origen del armado. De si fue lograda de manera «natural» o «espontánea» o sí, por el contrario, resultó producto de un acuerdo o de una negociación entre la revista Gente y una de las personas involucradas, Nancy, que quería presionar a Olmedo o darle celos por verlo con un amigo.

Curiosamente se dieron dos versiones opuestas y fue la periodista que cubrió la nota, Sandra Jacobson, la que habló de un «arreglo» y fue Herrera, es decir la figura, la que negó eso y dijo que ella y Fontana fueron descubiertos en su buena fe. Cualquiera hubiera imaginado un discurso inverso, pero sucedió así por más inverosímil que parezca.

Sandra Jacobson siempre defendió su postura de que habían «arreglado un afano» con Nancy y hasta dijo tener pruebas (grabaciones, lo único que había en aquel tiempo) que podían demostrarlo. Incluso contó detalles bastantes fuertes, como que Nancy le había contado que le iba a pedir un regalo caro a Fontana porque también lo tenía enganchado. «“Esta noche le pido a Cacho que me regale un Rolex Presidente. Es divino. Le voy a decir que se lo pedí a Olmedo y él me dijo que yo era poca cosa para merecerlo. Cacho, para demostrarme que es más hombre, me lo va a comprar” contó ella que le dijo Herrera.

También dejó entrever que fue la propia Nancy la que le jugó un enigmático para darle a entender que había dejado a Olmedo por Fontana. «¿No me ves que estoy distinta, mejor? Estoy enamorada. Y no es Olmedo, tiene un año más que Olmedo. Tiene hijas mujeres y dice que conmigo va a tener un varón. Es de la farándula, pero no es actor. Vive en el Hermitage y está haciendo temporada” contó Jacobson, quien recordó que Herrera llegó a preguntarle «¿Qué nota, no? ¿Es tapa o no es tapa?». Nancy dijo todo lo contrario una y ogrta vez.

Como sea, con acuerdo o sin él, con negociación o con un golpe de suerte del destino para el fotógrafo, el que sufrió fue el Negro.

EL DOLOR DE ALBERTO OLMEDO POR LA TRAICION DE SU MUJER Y SU GRAN AMIGO CACHO FONTANA

«Cuando se supo lo de Nancy con Cacho Fontana se derrumbo Alberto. Allí empezó su tristeza, su bochorno. Para él fue muy fuerte. Si eso le hubiese pasado a un hombre cualquiera, a lo mejor se enteraba el barrio. ¡Pero cuando se entera todo un país! Tenía los ojos llenos de lágrimas. Se le doblaban las rodillas. Lo de Nancy con Fontana le había hecho mucho mal. Lo hizo sufrir mucho, mucho» (Beatriz Salomón, otra vez, en Revista Gente).

Olmedo ya no estaba para responderle.

Búsqueda de material e investigación de archivo: Gustavo Ramírez
Jefa de archivo: María Lujan Novella
Archivo Atlántida: mail [email protected]

El segundo día de Lollapalooza Argentina 2026 será escenario de las propuestas más actuales del pop internacional con una grilla encabezada por Chappell Roan, Lewis Capaldi, Addison Rae y Paulo Londra. El Hipódromo de San Isidro en Buenos Aires espera una jornada multitudinaria en la que la diversidad, la fuerza de la música global y las trayectorias renovadas marcarán el ritmo del sábado.

La figura central del día 2 será Chappell Roan, quien destaca por su teatralidad y defensa de la diversidad. La artista, cuyo nombre es Kayleigh Rose Amstutz, oriunda de Misuri, Estados Unidos, llega a Buenos Aires con 26 años y un sello propio que combina teatralidad, cultura drag y militancia LGBTIQ+.

Su estilo mezcla el pop y aires de vodevil, evocando los inicios de Lady Gaga o el histrionismo de Katy Perry. Chappell Roan irrumpió en la escena mundial tras el lanzamiento del álbum “The Rise and Fall of a Midwest Princess” en 2023.

Canciones como “Hot to Go!”, “Red Wine Supernova” y especialmente “Good Luck, Babe!” han catapultado su popularidad, logrando más de 1.500 millones de reproducciones en Spotify. Hace solo cinco años, Roan trabajaba en una tienda de dónuts, pero su ascenso fue fulgurante.

En febrero de 2026, recibió el premio artista revelación en los Premios Grammy, y suma actuaciones en festivales internacionales como Coachella, Governors Ball y Lollapalooza entre otros, ratificando su alcance global y su compromiso con una nueva forma de entender el pop.

El sábado también marca el debut de Lewis Capaldi como uno de los actos principales del festival. A sus 28 años, el cantante escocés ha consolidado una carrera centrada en baladas profundas y una voz reconocible.

El éxito de “Someone You Loved” en 2018 supuso un giro en su trayectoria y lo instaló en el centro del pop contemporáneo. Antes de la fama, Capaldi actuaba en pequeñas salas del Reino Unido, construyendo su perfil musical a través de la autenticidad y la perseverancia.

Un episodio decisivo fue el síndrome de Tourette, motivo de una pausa de dos años en su carrera, seguida de un aplaudido regreso en la edición 2025 de Glastonbury. Su capacidad de conectar con el público se refleja en las cifras: Capaldi ha cosechado 35.000 millones de reproducciones a nivel mundial.

Addison Rae personifica el tránsito de la popularidad en redes al escenario musical global. Comenzó a ganar notoriedad en 2019 con sus vídeos de baile en TikTok, donde llegó a ubicarse entre las personalidades más seguidas.

Su inicio musical con “Obsessed” en 2021 no alcanzó la repercusión esperada, pero Rae fortaleció su proceso artístico a través de colaboraciones como la realizada junto a Charli XCX en el EP “AR” de 2023. En 2024, presentó su álbum debut “Addison”, abrazando sonidos hyperpop y una nueva madurez como artista.

Tiempo después, la industria de la música reconoció este trabajo, y llegó la nominación a Mejor Artista Nuevo en los Premios Grammy 2026. Después de su aclamado paso por el festival de Viña del Mar, Addison Rae llega al Hipódromo de San Isidro con un espectáculo que reafirma su transformación de fenómeno digital a referente del pop contemporáneo.

La participación de estas tres figuras en Lollapalooza Argentina 2026 subraya la apuesta del festival por nuevos referentes y transformaciones en la música pop, manteniendo vigentes la diversidad, el talento y la energía que definen a este gran encuentro internacional.

Más allá de los artistas internacionales, otra de las figuras que pisa fuerte en Lollapalooza es Paulo Londra. Tras su exitoso paso por el festival de Viña del Mar, el cordobés cuenta las horas para sumar un nuevo hito a su carrera. El artista destaca como el único headliner argentino de la épica edición de Lollapalooza 2026. En ese contexto, el artista abrió exclusivamente las puertas de su ensayo a Teleshow, para mostrar cómo se prepara para el gran día.

“Mi gente de Infobae, vengan a ver los ensayos desde adentro. El Paulo de 2019 era más volado, improvisaba mucho. El de ahora tiene algunos pasos ya planeados. Nos vemos mañana, mi gente. Va a ser un show zarpado, así que te espero allá”, afirmó el cordobés, refiriéndose a su evolución personal a lo largo de los años. El intérprete de “Adán y Eva” se presentará este sábado en el escenario Samsung Stage a las 19 y compartirá line up con figuras como Soledad, Addison Rae, Lewis Capaldi y Chappell Roan.

Días atrás, el nacimiento de Justina, la tercera hija de Paulo Londra, marcó un nuevo punto de inflexión en la vida del artista argentino. En el mismo periodo, el cantante comunicó un cambio radical: dejó el alcohol y el tabaco, presentando esta decisión como el inicio de una nueva etapa personal y profesional junto a Martina Quetglas.