La segunda jornada de Lollapalooza Argentina 2026 fue una verdadera explosión de emociones, no solo para los miles de fanáticos que colmaron el Hipódromo de San Isidro, sino también para los propios artistas que tuvieron la oportunidad de presentarse en uno de los escenarios más importantes del país. Entre las figuras más destacadas del día se encontró Ángela Torres, quien confirmó su gran momento artístico con un show vibrante desde el Samsung Stage y una conexión emotiva con su público que quedó plasmada en cada instante del recital.

Ángela, que en 2025 dio un giro a su carrera con el lanzamiento de su disco debut “No me olvides”, se mostró conmovida ante la multitud que la acompañó y no dudó en compartir su alegría en redes sociales. “No sé qué poner porque no tengo palabras”, escribió la cantante, junto a una serie de postales que retrataron la intensidad de la jornada: una imagen de espaldas mirando a la enorme audiencia, otra desde el interior de un auto y varias junto a sus fans, cantando a pocos metros del vallado y recibiendo el cariño de los presentes.

El presente de la artista es, sin dudas, el más relevante de su trayectoria. Sobrina de Diego Torres e hija de Gloria Carrá, Ángela supo construir su propio camino, apostando por la música luego de una etapa intensa en la televisión y el teatro. Con “No me olvides”, su primer álbum de estudio, la joven explora el pop desde una sonoridad enérgica y moderna, pero con letras que no temen adentrarse en los matices de la oscuridad, la vulnerabilidad y los contrastes personales.

En el escenario, canciones como “OOPS!”, “NO ME OLVIDES” y “FAVORITA” encendieron la fiesta, dejando en claro el costado más bailable y poderoso de su repertorio, mientras que otros temas como “PLACARD”, “LUZ ROJA”, “MAL”, “DEMASIADO”, “VÉRTIGO” y “SUPERHÉROE” adoptaron un tono más melancólico, con baladas que abordan el dolor, la nostalgia y la sensibilidad emocional. La artista supo moverse con soltura entre ambos mundos: el de la pista y el de la introspección.

No faltaron los momentos de experimentación electrónica y nocturna, con canciones como “FRIKI” y “DONDEESTANMISAMIGOS”, ideales para el clima de fiesta y luces del festival, pero siempre atravesados por la impronta personal de Ángela y su manera de narrar emociones profundas. La versatilidad de la cantante, capaz de transitar del pop más brillante a la balada más sincera, fue uno de los puntos altos de la jornada.

Uno de los momentos más emotivos y celebrados de su show llegó cuando Ángela sorprendió a todos al interpretar “Como la cigarra”, el clásico de María Elena Walsh popularizado por Mercedes Sosa. La elección de la canción no fue casual: la artista quiso rendir homenaje al Día de la Memoria, la Verdad y la Justicia, en un contexto de festival donde la música también puede ser espacio de reflexión.

“Es una época que muchísimos de nosotros no vivimos y por eso siento que es muy importante, de acá a los próximos cincuenta años y para siempre, que nos hagamos responsables de la memoria, la verdad y la justicia. Que nunca jamás vuelva a pasar lo que pasó. Los amo. Muchas gracias. Gracias por este momento increíble”, expresó con emoción, generando una ovación entre el público.

Tras bajarse del escenario, la cantante siguió compartiendo con sus seguidores el detrás de escena y la repercusión de su show. Los mensajes de apoyo, las fotos junto a fanáticos y las imágenes del predio lleno de gente confirmaron que la jornada fue mucho más que un simple recital: fue una celebración colectiva del presente de la artista y un anticipo de todo lo que aún le queda por recorrer.

Así, la segunda jornada de Lollapalooza Argentina 2026 tuvo en Torres a una de sus grandes protagonistas, con un show en el que la emoción, la memoria y la música se dieron la mano para escribir una página inolvidable en la historia del festival. Con la energía de los nuevos hits, la profundidad de sus letras y la empatía con el público, Ángela dejó en claro que su nombre ya es una referencia propia en la escena nacional, y que el camino que viene será, sin dudas, igual de luminoso y desafiante.

Ángel de Brito construyó desde siempre una carrera sólida y ejemplar en el mundo del espectáculo. Líder en información pero también con una personalidad fuerte, el conductor de LAM se convirtió en una pieza clave dentro de la televisión y la vida de las figuras mediáticas. Sin embargo, hay un aspecto que siempre eligió manejar con extremo cuidado: su vida privada.

Siempre lo dijo: él no es mediático, sino que trabaja sobre la vida de quienes sí lo son. Por eso Ángel nunca suele dar demasiados detalles de su intimidad. Es privada, mantiene todo bajo un hermetismo absoluto y resguardado bajo siete llaves. Sin embargo, en ocasiones abre un poco esa puerta y permite que el público pueda conocer algo de su historia.

Una de esas oportunidades fue este sábado 14 de marzo por la noche, como invitado en Secretos Verdaderos, el programa de Luis Ventura. Allí, Ángel no solo habló de su trayectoria en los medios, sino también de decisiones íntimas que pocas veces comenta públicamente. Y dejó una frase tan reveladora como contundente sobre su paternidad.

Cuando la nota comenzó a meterse en un terreno más personal e íntimo,Ventura fue directo al hueso y le preguntó si alguna vez había pensado en ser padre. La respuesta de De Brito fue clara y sin vueltas: “No, nunca quise”. Luego amplió su reflexión y explicó cómo vive esa decisión que tiene para su vida.

ÁNGEL DE BRITO HABLÓ CÓMO VIVE LA «NECESIDAD» DE SER PADRE

El hecho de no querer tener hijos nunca estuvo relacionado con un rechazo que Ángel pueda sentir hacia los niños. Nada de eso. Simplemente es una elección personal. “No sé… me encantan los bebés, me encantan los chicos, pero que los críen otros”, agregó entre risas. Con esa humorada, explicó que disfruta de los más chicos, aunque no con ese deseo de convertirse en papá.

Luego profundizó un poco más en esa mirada sobre la paternidad. Y si bien para muchas personas tener hijos representa una forma de realización personal, en el caso de Ángel ese impulso nunca apareció. “Nunca me surgió la necesidad. Hay gente que se siente realizada si es mamá o si es papá, pero nunca me pasó”, explicó.

Y aunque nunca quiso ser padre, sí aceptó en dos oportunidades ocupar otro rol importante dentro de una familia. “Tengo dos ahijados”, contó De Brito.Dijo que la propuesta de ser padrino le llegó varias veces a lo largo de su vida, pero no siempre aceptó. De hecho, explicó que fue algo que decidió con cuidado: “Me lo propusieron varias veces, pero en estos dos casos dije que sí”, confesó.

De la misma forma que lo es para muchos, para Ángel estos vínculos también forman parte de su vida privada y por eso mantiene todo lejos de la exposición mediática. Por eso, aunque habló de sus ahijados durante la nota, aclaró que elige proteger ese espacio íntimo y evitar que las personas que forman parte de su círculo cercano queden expuestas.

La actriz Natalia Oreiro en diálogo con Teleshow desde España, reflejó su contexto profesional actual, la alegría con que recibió su premio y cada uno de los emotivos momentos de la cedremonia. La solidez de su trayectoria en música, televisión y cinematografía le ha permitido acumular un portafolio de proyectos de alto rendimiento en distintos aspectos.

En la conversación con Teleshow, Oreiro reveló una agenda orientada al contacto directo con admiradoras provenientes de diversos países: “Apenas termine la charla me encuentro con un grupo de fanáticas de todo el mundo”, relató feliz la artista.

La entrega de la Biznaga de Honor a Natalia Oreiro en el 29.º Festival de Málaga consagró a la actriz uruguaya como referente del audiovisual latinoamericano. El Teatro Cervantes acogió una gala emotiva en la que se celebró el reconocimiento a una trayectoria artística singular.

La actriz recibió la distinción como un homenaje a su capacidad para conectar distintas generaciones y por el lazo personal que la une a Málaga y su historia familiar.

La gala fue presentada por Elisa Zulueta, actriz y dramaturga chilena, quien definió a Oreiro como “una intérprete fundamental en el cine y la televisión de América Latina, capaz de brillar durante décadas en todo tipo de papeles, géneros y formatos”

“Lo que quería no era ser actriz, lo que quería era que me quieran”, confesó Natalia Oreiro en Málaga tras recibir el premio y repasar su recorrido desde la infancia migrante hasta el reconocimiento internacional. La emoción la atravesó en una noche marcada por la sorpresa y la memoria, en el emblemático Teatro Cervantes de la ciudad española.

—Se te escucha aún muy emocionada por recibir la Biznaga de Honor en Málaga, y mencionaste que querían que te quieran?

—Eso me surgió en el momento. Ni lo pensé, me pasó genuinamente. Antes de que yo subiera a recibirla, hicieron como una retrospectiva de mis trabajos y tres directores que trabajaron conmigo los invitaron para subir. Y eso era una sorpresa, yo no sabía eso nada. Fue María Laura Berch, Benjamín Ávila y Lorena Muñoz, enormes amigos, del mundo del cine y de la vida. Eso fue una sorpresa total. Lo que dijeron, me trascendió el alma, porque no es que hablaban de mí como intérprete, hablaban de mí como persona.

—¿Qué te hizo pensar ese momento?

—Cuando subí, la reflexión que tuve fue darme cuenta que yo no sé si, lo que quería era ser actriz, lo que quería es que me quieran. Y lo que quise decir es que evidentemente es algo que queremos todos, por supuesto.

—Mencionaste tu infancia en el discurso de agradecimiento.

—Porque yo viví en Málaga. Los del festival no sabían nada de eso, no es que me lo entregaron porque yo había vivido acá. No es algo que sea conocido ni que tampoco yo lo haya contado mucho. Pero sí mis padres… yo también lo que conté, en parte de lo que dije, es que de la misma manera que mis abuelos gallegos a principios del siglo emigraron de España a Uruguay y luego nosotros, ochenta años después, emigramos de Uruguay a España.

—¿Cómo fue tu regreso a Málaga después de tantos años?

—Cuando yo llego a Málaga, lo primero que hago es irme al barrio de mi infancia. Yo tenía seis años, hice la primaria acá. Había regresado un solo día en el año 2000 como cantante a un festival de música muy grande que se hace en la playa y me acuerdo que me reuní con mi madrina, que a la que veía siempre porque viajaba mucho a Uruguay. Mis padrinos vivían acá, fallecieron el año pasado. Fue un flash porque volví, siendo un poco más que adolescente, tenía veinte años, y a cantar. Había ochenta mil personas en el festival, pero yo estaba de gira. Entonces vine, estuve con ella y no pude salir a recorrer tanto.

—¿Qué sentiste al recorrer tu antiguo barrio?

—Pedí llegar un día antes de la ceremonia. Supongo que tiene que ver también con la edad, que uno intenta, en este mundo tan acelerado en el que vivimos, frenar un poquito y mirarse para adentro y reencontrarse con ello, y eso a mí me está pasando mucho. Creo que son una mezcla de situaciones. Obviamente, tiene que ver con una madurez natural y biológica. Por el otro lado, siento un vértigo muy grande en estos últimos tiempos del mundo en general y en lo personal mucho, y además muchas películas muy dramáticas.

—¿Te sentiste reflejada en las niñas que viste allí?

—Superreflejada. Ese barrio es una zona de inmigrantes y me impactó porque, aunque yo tenía abuelos españoles, pasé mucho tiempo y nunca dejé de sentirme una inmigrante cuando vivía en Málaga. El sentido de pertenencia me pasa todo el tiempo.

—¿Cuánto tiempo viviste en Málaga y por qué migraron?

—Dos años, porque mis padres vinieron en 1984, hasta 1986. En Uruguay, además de la vuelta de la democracia, hubo algo que se llamó el efecto tablita, que fue un problema económico muy grande que sucedió también en Argentina, y que repercutió en el Uruguay. Mi papá se quedó sin trabajo. Había colas y colas de uruguayos sacando pasaporte extranjero y yéndose.

—¿Cómo afecta a tu vida interpretar personajes tan intensos?

—Empecé a sentir como este desdoblamiento profesional de vaciarme de mi propia historia para entregarle como mi herramienta, mi cuerpo, a la historia de otros. Me vienen tocando personajes muy duros, castigados, que me dejan movilizada y como corrida de quién soy yo.

—¿Por qué necesitás hacer comedia cada tanto?

—Yo necesito hacer comedia cada año. Yo me doy cuenta de que soy muy melancólica. No soy una persona dramática. Soy una persona optimista, pero muy melancólica. Eso es muy rioplatense, eso de tener un río marrón, el tango, Jorge Drexler. Pero yo necesito hacer comedia. No solo es que me gusta lo que se genera, el clima que se genera, la empatía que genera con el público, es lo que me pasa a mí. Yo vuelvo cambiada. Con la serie Yosi, Evita, La noche sin mí, La mujer de la fila, son todos unos dramones que claro, yo volvía a mi casa muy cargada. Hablo mucho con la gente que estoy interpretando, las personas que están involucradas. Me cuesta mucho tomar distancia.

—¿Cómo fue la presentación de La mujer de la fila en una cárcel de Málaga?

—La devolución fue muy emotiva. Estaban muy conmovidos, porque lo que pasa con la película, es que la película habla de las familias que están fuera. Y que de alguna manera, socialmente están también siendo culpabilizadas, como si hubieran cometido el delito. Además todo lo que tienen que pasar estas familias, en su gran mayoría mujeres, por eso se llama La mujer de la fila. Los presos, no saben ese derrotero que hacen ellos, para poder visitarlos, y que muchas veces no se lo cuentan.

A lo largo del evento, colegas y profesionales vinculados a la carrera de Oreiro se sumaron al homenaje. La directora Lorena Muñoz realizó un emotivo repaso de los personajes encarnados por la actriz: “Nati, con tu interpretación muchas vidas fueron posibles. Nos invitaste a tu primera boda, fuiste madre, estuviste reloca, casi muerta y asfixiada. Te fuiste de campamento, pasaste la noche sin vos y fuiste la primera mujer de la fila. Te quiero”.

También participaron la directora de casting María Laura Berch y el cineasta Benjamín Ávila. Berch destacó “el inmenso amor por su profesión, la sensibilidad y la honestidad con la que trabaja. Siempre eleva la vara con una mirada minuciosa y con un respeto absoluto hacia todos los que estamos detrás de cámara”. Ávila, por su parte, recordó: “La primera vez que nos sentamos a hablar fue en su casa. La vi leyendo el guion con una mirada muy profunda, no solo sobre el personaje, también sobre la historia. Me di cuenta de que estaba frente a una persona especial. Tenés la virtud de llevarnos siempre a estar mejor”.

La actriz aseguró que el reconocimiento posee un valor muy personal, asociado tanto a su recorrido profesional como a su niñez. Dedicó el premio a la niña que fue y a quienes inician nuevas etapas lejos de su lugar de origen.

—¿Qué proyectos tenés para este año?

—Tengo el estreno de varias películas, primero La casaca de Dios con Jorge Marrale, dirigida por Fernán Mirás. En mayo estreno una muy buena de Juan Taratuto, una comedia romántica con Gael García Bernal como compañero. Después estrenamos otra con Gael, una película de él, como director y como actor, que filmamos en México el año pasado. Después estreno en agosto la película Yo, Narciso, de Adrián como director y como actor. Tengo una seguidilla de estrenos de películas este año interesante, de distintos géneros, por suerte.

—¿Y qué se viene a futuro?

—Empiezo a filmar ahora una peli para Amazon dirigida por Martín Sastre. Basada en la novela Orgullo y prejuicio de Jane Austen, pero es una adaptación muy actual de Sastre, Y después voy a filmar una película de terror, que es la primera vez que voy a hacer. Estoy probando nuevos géneros. Me animé con un guion superbueno de un director argentino-mexicano. Después filmo una serie con coproducción con España, que se llama Punta blanca. Es un policial que se graba en Punta del Este. A fin de año vuelvo a filmar una peli para Netflix con Martino Saidelis, otra comedia, además se estrena, La jefa, una serie para Disney. Un poquito de todo.

—¿Cómo está tu familia actualmente?

—Muy bien, mi hijo, ya tiene catorce años, no lo puedo creer.

—Se percibe mucha calidez en tu casa, a través de las fotos en tu cocina, que publicás en tu Instagram…

—Soy fanática de la repostería, de las plantas y los dulces. Tengo muchos frutales. A mí me cuesta mucho compartir, siento que uno pone algo y abre algo para que los demás… Pero bueno, cada tanto trato de compartir algo más personal.

—¿Cómo vivís tu relación con las redes sociales?

—Me costó. Fui de las últimas en tener Instagram y siempre me costó bastante eso. De hecho, mi casa anterior se conoció cuando estaba vendida por otro. La pasó un dueño con sus nuevos muebles. Yo decía: “Pero mi casa no era así”.

—Vi en tu instagram el comentario amoroso que te puso Nancy Dupláa por este premio…

—Fue una de las primeras que escribió. A mí me encanta Nancy como actriz. Yo dije incansables veces que eso no, que yo nunca viví eso, el episodio de supuestos abucheos en el Martín Fierro. Pero bueno, se instalan mitos. Me cae superbién. Eso lo tengo como muy puesto en un buen lugar. Cuando decís qué bueno que las personas encuentren su camino en la vida y el amor me parece lo mejor.

—¿Cómo enfrentás los momentos difíciles a nivel personal y social?

—Estamos viviendo momentos muy duros a nivel mundial. Muy duros. Tratarse con delicadeza es fundamental. Es mirar a los ojos y decir buen día y gracias y sonreír. Esos son gestos pequeños que cambian realmente la percepción del otro y de tu entorno. Detenerse a respirar y mirar al otro es fundamental, porque si no la energía no fluye, se traba ahí.