CHIMENTOS
Julieta Cayetina y su regreso a las tablas: “No solo trabajo con el humor, es parte de mi vida”
La risa como refugio, la ironía como escudo y la ternura como salvavidas: Julieta Cayetina vuelve a apostar por el humor para hablar de lo incómodo, de lo triste y de esas microtragedias cotidianas que, aunque duelen, rara vez nos transforman del todo. Al final las tragedias no mejoran a nadie, la comedia dramática que escribió, dirige y lleva a cabo con un elenco de lujo, regresa a Timbre 4 y promete hacer pensar y reír en partes iguales. En una charla íntima y exclusiva con Teleshow, Cayetina abre su universo creativo, revela cómo sus propios recuerdos y vínculos familiares se colaron en la obra y cuenta por qué confía en el humor como la mejor herramienta para atravesar la vida.
La historia nos traslada a fines de los años 80, donde Berta y Luisa, encarnadas por Miriam Odorico y Cinthia Guerra, dos viudas que sobreviven a fuerza de chismes y rutinas, heredan un hotel rutero venido a menos. Sus días, y sus certezas, se ven sacudidos con la llegada de Cecilia, una joven embarazada dispuesta a romper esquemas y a parir en ese lugar. La aparición de Cecilia, encarnada por Dalma Maradona, empuja a las protagonistas a tomar decisiones inesperadas, enfrentarse a sus propios límites y redescubrir, con humor y ternura, su sexualidad y sus ganas de vivir intensamente.
El reestreno de la obra es este sábado 7 de marzo en Timbre 4, el espacio cultural de Boedo que se ha convertido en uno de los polos teatrales más atractivos de Buenos Aires. Allí, Cayetina apuesta una vez más a la dramaturgia honesta, el trabajo en equipo y la posibilidad de generar identificación en distintas generaciones de espectadores. Y, con el regreso a las tablas, su creadora desmantela todas las intimidades y detalles del proceso creativo que llevó a cabo para darle vida.
—El título de la obra es muy fuerte y directo. ¿Cómo nació esa frase y qué significa para vos?
—En realidad tiene un doble sentido. Cuando se habla de tragedias no me refiero a las tragedias grandes de la vida, esos golpes fuertes, sino a las microtragedias, esas situaciones cotidianas que uno exagera y dice: “Uy, me pasó tal cosa” y se instala en esa sensación de tragedia. Pensás que va a cambiar la actitud de alguien, pero la persona sigue siendo la misma. Surgió en una charla con amigas, hablando de alguien que había pasado por una de esas microtragedias y todas decían: “Seguro que ahora va a cambiar”, pero al final seguía igual, haciendo lo mismo y lo malo. Así que un poco surgió de eso, de que al final las tragedias no cambian a nadie.
—En la obra aparecen situaciones difíciles atravesadas por el humor. ¿Por qué decidiste combinar esos elementos?
—En realidad es una comedia, no tiene drama. Toca temas que uno podría pensar como difíciles, como la viudez o la muerte, pero creo que todo depende del punto de vista. Yo quería hablar de esos momentos de la vida, mostrar que quedar viuda no significa que la vida se termina. La obra está situada a fines de los 80 porque me interesaba trabajar en otro contexto, incluir recursos de la época como los avisos fúnebres del diario, en vez de, por ejemplo, Tinder para buscar pareja. Yo soy de esa década, me crie con mis abuelas, la radio a todo volumen, leyendo el diario, y quería explorar esos recursos y esos momentos desde el humor.
—Le das la oportunidad a quienes no vivieron esa época de conocerla. ¿Pensaste para qué público era la obra?
—Sí, lo hicimos mucho en los ensayos. Estuve casi tres años escribiéndola y nos preguntábamos quién iba a venir a verla. Me sorprendió muchísimo la cantidad de gente joven que se acerca, le interesa la temática y disfruta la obra. Pensé que sería para público de cuarenta para arriba, pero viene mucha gente de veinte y de treinta años. Cosas como el teléfono fijo de dial para los más jóvenes es toda una novedad y les encanta descubrirlo.
—¿Qué fue lo que más te desafió a la hora de construir esta obra?
—Soy muy exigente y, aún con la obra en escena, sigo ajustando y mejorando cosas. Además, abrí el proceso a las actrices, para que pudieran aportar ideas y sugerencias. Me gusta mucho el trabajo en equipo. El mayor desafío fue abordar temas como la sexualidad o la muerte desde el humor, sin caer en lo burdo. Sabía que iba a dirigir la obra mientras la escribía, así que fui muy atenta a que el humor no fuera forzado ni básico, sino que tuviera gracia y que la gente se riera desde ese lugar.
—¿Te resultó sencillo combinar el humor con temas difíciles o cotidianos en el escenario?
—Para mí es algo natural, porque no solo trabajo con el humor, sino que es parte de mi vida. En mi familia siempre usamos la ironía y el humor para atravesar situaciones, incluso las difíciles. Me resulta más fácil escribir desde el humor que desde el drama. Hasta en mis textos más tristes le encuentro algún matiz humorístico, porque así veo la vida.
—¿Tuviste alguna inspiración particular para la trama o los personajes?
—Me crie con mi abuela y sus amigas. Siempre las acompañaba a cenar, al cementerio, a tomar algo. Era mi plan favorito y me llenaba de energía escuchar sus historias y anécdotas. Empecé a escribir ideas, frases, imágenes disparadoras que luego se transformaron en escenas. Estudié mucha dramaturgia y tuve la suerte de contar con la supervisión de dos grandes como Mauricio Kartun y Mariano Tenconi Blanco. Me ayudaron mucho, sobre todo a editar y a enfocarme en lo importante. Había mucho material y aprendí a recortar, a dejar solo lo que suma.
—¿Pensaste en tus actrices mientras escribías la obra?
—Sí, con Dalma (Maradona) somos amigas hace varios años y siempre quisimos hacer algo juntas. Atravesamos juntas los embarazos de nuestros hijos, nuestros hijos tienen la misma edad y también nos tomamos la maternidad con humor. Cuando escribí la obra, el personaje de Dalma, Cecilia, está embarazada y un día, en la radio, le dije: “Tengo una noticia buena y una mala”. Sabía que ella quería hacer teatro y este formato le iba a servir, porque con sus hijas tan chiquitas una obra comercial o de más días por semana se le iba a complicar. Le propuse hacer la obra y le avisé que iba a estar embarazada todo el tiempo sobre el escenario. Miriam Odorico es una actriz que admiro mucho, es súper exigente, siempre busca la excelencia y está predispuesta a trabajar en equipo. Este año se sumó Cinthia Guerra, que la vi en otra obra y me impactó su presencia escénica y su energía. Así que el trío es espectacular y la sinergia entre las tres es hermosa.
—¿Sentís que con esta obra lograron que el escenario sea un lugar para reírse de lo incómodo o lo triste, y que la gente salga pensando o con algo positivo?
—Nos pasa mucho que la gente nos escribe después de la función o deja comentarios muy lindos en Internet. Nos cuentan desde qué lugar la obra los movilizó. Viene gente joven que quiere traer a sus madres, o madres que quieren traer a sus amigas. Hay gente que ya vino tres veces. No me gusta decir que quiero dar una enseñanza, pero sí compartir mi mirada del mundo. Si a alguien le sirve para despertar algo, aunque sea una fibra, me llena de emoción y gratitud. Si lográs que alguien se quede pensando es espectacular, pero no escribo con esa intención, sino desde mi búsqueda y mis experiencias. Si eso toca a alguien, es un regalo.
—¿Cómo te sentís con el reestreno y qué esperás de esta nueva temporada?
—Estoy feliz del elenco, de estar en Timbre 4, de apostar a un reestreno. Hacer teatro no es fácil, pero tenemos la suerte de vivir en una ciudad con mucha oferta y precios accesibles. Para mí lo importante es que la sala esté llena de risas y que la gente pueda venir a disfrutar. Hago hincapié en las entradas accesibles porque quiero que todos puedan venir. Son pocos los que pueden vivir del teatro, pero la satisfacción no pasa solo por el número de venta, sino por ver la sala llena y la gente disfrutando, aunque sea con descuentos o invitaciones.
—¿Qué otros proyectos tenés a futuro?
—Estoy escribiendo un libro, aunque todavía no puedo contar mucho, pero ya tiene editorial y espero que pronto se publique. También estoy trabajando en proyectos audiovisuales y estudiando dramaturgia. Desde que fui madre, se despertó mucho mi necesidad de escribir y ahora me estoy dando el espacio para desarrollarme en eso, además de mis otros trabajos. Estoy muy contenta y agradecida por poder hacerlo.
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CHIMENTOS
Vinculan a Zulemita Menem con el polémico casamiento en la reserva de Cafayate: cuál es su relación cercana con los novios
El casamiento que se celebró en la Quebrada de las Conchas sigue sumando capítulos y polémica. Mientras avanzan las investigaciones por presuntas irregularidades en una zona protegida, en las últimas horas se conoció un dato que sorprendió y que volvió a poner el foco en el evento: la conexión directa con Zulemita Menem.
La boda de Nicole Pocoví y Federico Maran ya estaba en el centro de la escena por el impacto ambiental y las denuncias que generó. Sin embargo, lo que terminó de instalar el tema en la agenda mediática fue la revelación de un vínculo familiar que pocos conocían.
Nicole Pocoví es hija de Marcelo Adolfo Pocoví, quien también es el padre de Malek, el hijo menor de Zulemita Menem. De esta manera, la novia del casamiento es media hermana del hijo de la empresaria, lo que la ubica dentro del círculo más cercano de la familia.
El dato no tardó en viralizarse y generó sorpresa, ya que suma un costado inesperado a un caso que ya venía cargado de tensión. A partir de esta conexión, muchos comenzaron a preguntarse qué rol tuvo el entorno de los Menem en el evento, aunque rápidamente surgieron aclaraciones.
Según trascendió, ni Zulemita Menem ni su hijo habrían estado presentes en la boda. Tampoco otros miembros de la familia, como Martín Menem, quien desmintió públicamente su asistencia. Más allá de eso, el vínculo familiar volvió a poner el apellido Menem en el centro de la escena, en un contexto que ya era delicado por las denuncias vinculadas al uso de un espacio natural protegido para la celebración.
Por otro lado, la figura de Nicole Pocoví también comenzó a ganar visibilidad. Con 31 años, se desempeña como emprendedora e influencer, con fuerte presencia en redes sociales. Es fundadora de una marca de lentes de diseño y construyó su perfil en torno al mundo del lifestyle, la moda y los viajes. Nacida en Argentina, vivió varios años en Estados Unidos, donde se formó antes de regresar al país para desarrollar sus propios proyectos.
Sin embargo, su nombre quedó inevitablemente asociado al escándalo que rodea este casamiento. Lo cierto es que, mientras se esperan definiciones sobre las posibles irregularidades del evento en Cafayate, la historia sigue sumando elementos que alimentan el interés público. Y ahora, con este vínculo familiar expuesto, el caso suma un condimento político y mediático que promete seguir dando que hablar.
Zulemita Menem
CHIMENTOS
Gerardo Romano habló del Parkinson y destacó ser de los pocos actores que trabaja a pesar de la enfermedad: “No sé de ninguno”
Gerardo Romano fue entrevistado en Agarrate Catalina (La Once Diez) por Catalina Dlugi y, fiel a su estilo, habló con honestidad sobre su presente profesional, su vínculo con el escenario y la decisión de hacer pública su enfermedad. El actor, que atraviesa una exitosa temporada teatral en Mar del Plata junto a Ana María Picchio, reflexionó sobre la intensidad del trabajo actoral y la importancia de la empatía con el público. Pero uno de los momentos más emotivos de la charla llegó cuando el artista abordó abiertamente su diagnóstico de Parkinson y cómo eligió afrontarlo.
“Muchísima gente prefiere ocultarlo. Te diría que no hay ejemplos. Yo por lo menos hace cincuenta y cinco años que trabajo de actor profesional y no tengo memoria de ninguno”, sostuvo Romano, que eligió no esconder su situación ni bajarse del escenario. Recordó el momento en que recibió la noticia: “Cuando me comunicaron que tenía Parkinson, yo estaba haciendo la obra. Salí del consultorio de Facundo Manes y sabía que dentro de un par de horas tenía una función. Y la hice, porque era como decir: ‘Me bajo de la vía’, y la hice y me di cuenta… no puedo vivir sin hacer la obra, sin hacer teatro, sin subir a un escenario”.
Romano explicó cómo el arte y el contacto con el público le permitieron canalizar la ansiedad y el impacto de la enfermedad: “Ese momento mágico creo que es la ausencia de la propia ansiedad. Hablo de la ansiedad existencial… no es que uno se configure otra realidad, pero a fuerza de hablar de las ansiedades o de las circunstancias que atraviesa el personaje de ficción que estás encarnando, algo desaparece, se desplaza tu propia ansiedad existencial”. Agregó que ese “juego” de empatía se produce en cada función, y que el aplauso y el diálogo con el público tras la obra son un motor fundamental para seguir adelante.
El actor remarcó la falta de antecedentes públicos en el ambiente artístico: “No hay ejemplos. No hay. Yo por lo menos no tengo memoria de ninguno”. Y subrayó que, a pesar del diagnóstico, nunca pensó en dejar de actuar: “No puedo vivir sin hacer la obra, sin hacer teatro, sin subir a un escenario”.
Sobre el paso del tiempo y el cuidado físico, el actor reflexionó: “Nos facilita mucho tener el cuerpo vivo… a los cincuenta o a los cuarenta o a los sesenta, que todavía sos pendejo. Imaginate que yo he atravesado la etapa del viagra. He consumido y viví esa experiencia de ser viejo y tener sexo. Me bajé del viagra porque dije: ‘Lo que tenga que ser, que sea naturalmente’. Pero forzar, arriesgarme por una cuestión de goce sexual es medio peligroso. Esa etapa quedó atrás. Ahora está la cuarta edad”.
En la entrevista el actor de El Marginal también compartió una experiencia traumática con una estafa telefónica que involucró a su hija: “Me hizo sufrir mucho tiempo porque me quedé con una sensación que no se había podido concretar. Había sentido que había ocurrido. Vos imaginate lo que es hablar con tu hija, alguien que conocés tanto, y estar veinte minutos escuchando las desgracias más espantosas. Creer que es así. Eso queda en el cuerpo”. Advirtió que “no hay que atender el teléfono a números desconocidos”, y sentenció: “Si te estás perdiendo un romance o un trabajo, mala suerte”.
A sus casi 80 años, Gerardo Romano se mostró sincero, lúcido y agradecido por el trabajo, el amor del público y la posibilidad de seguir pisando el escenario: “La empatía hermosa se produce con el público… y después, bueno, el cariño del público, porque la Pichi es muy querida. Y te quiere mucho a vos”. Así, Romano dejó una charla repleta de anécdotas, reflexiones y una lección de vida sobre el arte, la salud, el paso del tiempo y la importancia de no dejarse vencer por el miedo ni la adversidad.
Fiel a su estilo directo y sin vueltas, Evelyn Botto volvió a quedar en el centro de la polémica tras compartir un video en sus redes sociales que rápidamente se viralizó. El contenido, que gira en torno a los hombres casados y la atracción por lo prohibido, incluyó una frase tan cruda como provocadora que no pasó desapercibida y generó todo tipo de reacciones.
En las imágenes, se ve a una mujer mayor lanzando un comentario filoso sobre por qué algunas mujeres se sienten atraídas por hombres comprometidos. La frase —que muchos calificaron de excesiva— fue replicada por Botto en su cuenta de Instagram, donde acumula miles de seguidores atentos a cada uno de sus posteos.
El impacto fue inmediato. En cuestión de minutos, el video comenzó a circular con fuerza y abrió un intenso debate en redes sociales. Mientras algunos usuarios respaldaron el planteo y lo interpretaron como una reflexión incómoda pero real, otros cuestionaron el tono y lo consideraron ofensivo.
Lejos de esquivar la controversia, la influencer decidió amplificar el contenido, fiel a su impronta de no callarse frente a temas que generan incomodidad. No es la primera vez que Botto queda en el ojo de la tormenta por sus opiniones sin filtro, pero en esta ocasión el tema tocó una fibra particularmente sensible.
En paralelo, su presente personal también la mantiene en agenda. Su relación con Fede Bal —que ya dejó de ser un rumor para convertirse en un vínculo confirmado— suma exposición constante en redes y medios. Ambos se muestran cercanos, cómplices y sin ocultar el buen momento que atraviesan, lo que también potencia la visibilidad de cada publicación de la influencer.
El video en cuestión no solo reavivó discusiones sobre vínculos, fidelidad y deseo, sino que también puso sobre la mesa el rol de las redes sociales como amplificadoras de mensajes polémicos. En un contexto donde todo se debate y se viraliza en segundos, una frase puede ser suficiente para desatar una ola de opiniones cruzadas.
Así, una vez más, Evelyn Botto logró lo que parece manejar a la perfección: instalar tema, incomodar y generar conversación. Aunque el contenido dividió aguas, lo cierto es que su publicación volvió a demostrar el poder de las redes para convertir una simple historia en un verdadero fenómeno viral.
Evelyn Botto, Fede Bal
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