Mientras el sol del mediodía abraza cada esquina del Hipódromo de San Isidro, miles de fans invaden el campo de Lollapalooza Argentina. El reloj marca las 12.30 y los primeros amantes de la música buscan reservar su lugar en las vallas con el deseo de ver lo más cerca posibles a las figuras del día 2: Chappell Roan, Lewis Capaldi, Addison Rae y Paulo Londra, el único headliner argentino.

En la previa a estos shows inolvidables, Tobika, Joaquina y Marttein inauguran la tarde y captan la atención del público con estilos diversos. En el escenario Samsung Stage, el joven de 19 años, cuyo nombre real es Tobías Nahuel Sielicki, fusiona ritmos folclóricos y urbanos en una presentación que marca el pulso inicial.

Su propuesta se caracteriza por la integración de elementos del folklore argentino y latinoamericano con sonidos urbanos contemporáneos, logrando un estilo en constante evolución.

El tema “Chika Hippie” se consolidó rápidamente como uno de los audios más reproducidos en TikTok, viralizando frases entre los jóvenes y situando a Tobika como referencia para nuevas generaciones. Su universo creativo se nutre tanto de la música como de la literatura, destacando la influencia de autores como Jorge Luis Borges y Selva Almada, además de referencias musicales que van de Spinetta a Rosalía y C. Tangana.

Las letras de Tobika exploran la bohemia porteña y la mirada íntima sobre la cotidianeidad juvenil. El artista se apoya en experiencias personales y estímulos digitales que lo han llevado de la viralidad a los escenarios multitudinarios.

El inicio de la segunda jornada de Lollapalooza Argentina también estuvo caracterizado por la energía de Joaquina, quien destaca con su sensibilidad pop. Con 21 años, y ganadora de un Latin Grammy a Mejor Nuevo Artista, la joven debutó en el escenario con los sonidos de al romper la burbuja (2025), una colección de canciones pop/folk íntimas sobre la adolescencia y la adultez, y su EP los mejores años (notas de diario) (2023).

Su disco, que cuenta con canciones como “Pesimista”, “Todo y nada”, “Aeropuerto” y “Desahogo”, expone temas que van desde el autoempoderamiento hasta la introspección, reflejando las vivencias de una generación joven. Joaquina mostró una sensibilidad directa en sus letras y una capacidad de conectar emocionalmente con su audiencia.

Desde sus primeros años, estuvo rodeada de influencias del pop y rock internacional, forjando un camino artístico propio que la llevó al reconocimiento en la industria musical.

En paralelo, en el escenario Alternative Stage, Marttein aportó experimentación sonora. El público vivió una experiencia dinámica y fresca, reflejando el auge de la música digital en la región.

El repertorio de Marttein abarca discos como Antro, Guerra, Némesis y MARTTEIN, donde explora temáticas nocturnas y un paisaje sonoro dominado por bajos potentes y baterías plásticas. A través del trabajo colaborativo y la constante experimentación, se consolidó como una figura innovadora en el panorama actual, aportando un enfoque crítico y local a los relatos urbanos.

Con el correr de los minutos, Terra, Nasa Histoires, Lany, Imbermind y Tim0 alentaron la tarde con diferentes propuestas que recorrían todo tipo de géneros musicales. A las 17 llegó el momento de Ángela Torres, quien salió a escena en el Samsung Stage y fue recibida con gritos y gestos de emoción por su fans.

La sobrina de Diego Torres vive el mayor momento de éxito en su carrera tras el lanzamiento de NO ME OLVIDES, su primer álbum de estudio. En esta etapa, Ángela centra su carrera en la música tras haber incursionado en la actuación y los escenarios. Canciones como “OOPS!”, “NO ME OLVIDES” y “FAVORITA” exploran el pop con una sonoridad enérgica, mientras que sus letras exponen matices de oscuridad y contrastes personales.

Composiciones como “PLACARD”, “LUZ ROJA”, “MAL”, “DEMASIADO”, “VÉRTIGO” y “SUPERHÉROE” adoptan un tono melancólico, con baladas que abordan el dolor, la nostalgia y la vulnerabilidad emocional. Por su parte, “FRIKI” y “DONDEESTANMISAMIGOS” apuestan por un enfoque electrónico y nocturno, apropiado para el ambiente de la pista, aunque mantienen la introspección presente a lo largo del álbum.

A unos metros, en el Alternative Stage, un grupo de bailarines irrumpió en plena tarde mientras un grupo de músicos tocaba bombos, convirtiendo el ambiente en una celebración de folclore. Fue entonces cuando, ante la mirada de miles de fans, quienes sostenían sus teléfonos para inmortalizar cada momento, Soledad salió a escena luciendo un top rojo, short del mismo color, botas negras y su pelo trenzado. Con más de 10 músicos, y un grupo de bailarines, la oriunda de Arequito puso a bailar a miles de fanáticos. Desde niños con boinas en los hombros de sus padres, a jóvenes revoleando pañuelos, la cantante reunió a una multitud a sus pies.

Como si fuera poco, minutos después, la artista sorprendió al invitar a Ale Sergi y Juliana Gattas al escenario e interpretar juntos “Que Nadie Sepa Mi Sufrir”. Reflejando el vínculo que habían construido en la voz, los cantantes mostraron su talento vocal. En simultáneo, en el otro extremo del predio, Marina brillaba en el escenario Flow. “Muchísimas gracias, soy muy afortunada. Es un hermoso día. Estoy muy feliz de estar aquí”, dijo ante una marea de gente.

Marina Lambrini Diamandis, conocida artísticamente como Marina y previamente como Marina and The Diamonds, es la voz detrás de temas como “Bubblegum Bitch” y “Primadonna”. El nombre “The Diamonds” hacía alusión a sus seguidores. Nacida en Gales y de ascendencia griega, inició su carrera en 2007 difundiendo canciones en Myspace.

Su álbum debut, “The Family Jewels”, apareció en febrero de 2010. El reconocimiento internacional llegó con su segundo trabajo, “Electra Heart”, publicado en 2012, que la posicionó entre las figuras destacadas del pop alternativo. Posteriormente, lanzó otros cuatro discos: “Froot”, “Love + Fear”, “Ancient Dreams in a Modern Land” y “Princess of Power”, este último editado en 2025. Su propuesta musical fusiona el pop con elementos de electrónica e indie, acompañada de letras que abordan la introspección y temáticas sociales. Además, ha plasmado en sus canciones vivencias personales vinculadas a problemas de ansiedad y depresión.

A las 19 fue el turno del único headliner argentino de la actual edición, Paulo Londra. El cordobés salió a escena desde lo alto de un cubo gigante con un look de jean, compuesto por pantalón, chaqueta con dibujos de estrellas y una remera blanca. Desde allí, el cantante interpretó sus primeros tres temas y luego bajó para estar lo más cerca posible del público.

Así, el joven se lució con sus hits en un show impactante de luces en el que demostró su talento y su conexión con el público. Como si fuera poco, minutos antes del cierre, Paulo sorprendió al invitar al escenario a María Becerra. Junto a la quilmeña, el joven interpretó “Ramen para dos”, la colaboración que estrenaron meses atrás.

Con la noche ya apoderándose del hipódromo, Addison Rae salió a escena con un traje de cuero negro largo, al estilo bata. Y en medio de una coreografía con hombres y mujeres, los bailarines le sacaron el tapado, dejando ver un conjunto de lencería completo, de color negro con detalles. Además de medias de panty.

Con ese outfit, la joven interpretó su repertorio con una presencia única, y una personalidad hipnotizante. Así se movió sobre el escenario con gracia y sensualidad, realizando performances íntimas con hombres y mujeres. “Te amo mucho Argentina, mis iniciales son AR. Veo muchas pelucas rosas, me encanta”, dijo ante la multitud, demostrando su carisma.

La cantante personifica el tránsito de la popularidad en redes al escenario musical global. Comenzó a ganar notoriedad en 2019 con sus vídeos de baile en TikTok, donde llegó a ubicarse entre las personalidades más seguidas.

Rae fortaleció su proceso artístico a través de colaboraciones como la realizada junto a Charli XCX en el EP “AR” de 2023. En 2024, presentó su álbum debut “Addison”, abrazando sonidos hyperpop y una nueva madurez como artista.

Tiempo después, la industria de la música reconoció este trabajo, y llegó la nominación a Mejor Artista Nuevo en los Premios Grammy 2026. Después de su aclamado paso por el festival de Viña del Mar, Addison Rae llega al Hipódromo de San Isidro con un espectáculo que reafirma su transformación de fenómeno digital a referente del pop contemporáneo.

Cuando el reloj marcó las 21.15 en el Samsung Stage, Lewis Capaldi salió al escenario entre una ola de aplausos. El joven afrontaba los primeros minutos de su debut en Lollapalooza Argentina fiel a su estilo, con la humildad y la simpleza como bandera.

A sus 28 años, el cantante escocés ha consolidado una carrera centrada en baladas profundas y una voz reconocible. El éxito de “Someone You Loved” en 2018 supuso un giro en su trayectoria y lo instaló en el centro del pop contemporáneo. Antes de la fama, Capaldi actuaba en pequeñas salas del Reino Unido, construyendo su perfil musical a través de la autenticidad y la perseverancia.

Un episodio decisivo fue el síndrome de Tourette, motivo de una pausa de dos años en su carrera, seguida de un aplaudido regreso en la edición 2025 de Glastonbury. Su capacidad de conectar con el público se refleja en las cifras: Capaldi ha cosechado 35.000 millones de reproducciones a nivel mundial.

Noticia en desarrollo…

La situación judicial de Luciana Martínez generó un fuerte revuelo en las últimas horas luego de que trascendiera que fue detenida acusada de participar en un robo bajo la modalidad conocida como “viuda negra”. En medio de versiones cruzadas sobre la veracidad de la información, finalmente apareció una imagen que confirmaría el procedimiento policial.

Se trata de la primera foto de la exparticipante de Gran Hermano esposada, tras haber sido localizada por la Policía de la Ciudad. La imagen comenzó a circular en redes sociales y rápidamente se volvió viral, ya que hasta ese momento algunos allegados a la joven aseguraban que la información sobre su detención era falsa.

Según trascendió, el episodio ocurrió luego de una salida nocturna en la ciudad de Buenos Aires. De acuerdo con el relato que dio a conocer el periodista Pampa Mónaco en sus redes sociales, Martínez habría estado junto a su representante, Cristian Wagner, y a un turista estadounidense durante la noche del hecho.

El encuentro habría comenzado en el boliche Makena Cantina Club y luego continuado en el hotel donde se hospedaba el extranjero, el Smart Hotel Montevideo, ubicado en el barrio porteño de Palermo. Siempre según la información difundida, tras compartir bebidas en el lugar el turista se habría quedado dormido.

Cuando despertó, aseguró que le faltaban varios objetos personales, entre ellos su pasaporte, un reloj digital y otras pertenencias. A partir de esa situación, el hombre realizó la denuncia correspondiente y comenzó una investigación policial. En un primer momento, los efectivos lograron localizar y detener a Wagner.

Sin embargo, en ese momento aún no se conocía el paradero de Martínez, lo que generó incertidumbre y también alimentó las versiones que ponían en duda la información inicial. Horas más tarde, finalmente, la Policía de la Ciudad logró ubicar a la joven en un departamento ubicado sobre la calle Billinghurst al 1100, en el barrio de Palermo. Allí fue detenida y trasladada por los efectivos.

La difusión de la primera fotografía de la ex Gran Hermano esposada terminó por confirmar el procedimiento y generó una fuerte repercusión en redes sociales, donde el tema rápidamente se volvió tendencia. El caso sigue en desarrollo y, mientras avanza la investigación judicial, la situación de Luciana continúa generando impacto en el mundo del espectáculo.

Ángel de Brito es una de las figuras más influyentes del mundo del espectáculo argentino. Con años de trayectoria como conductor y periodista, se convirtió en una voz central a la hora de analizar la actualidad mediática. Sin embargo, a pesar de su permanente exposición pública, siempre se caracterizó por mantener su vida privada en un segundo plano. Por eso, la entrevista que brindó recientemente en Secretos Verdaderos, el programa conducido por Luis Ventura en América TV, llamó la atención: allí habló con franqueza sobre su historia personal, su carrera y aspectos íntimos de su vida que pocas veces comparte.

Durante la charla, el conductor de LAM se mostró relajado y dispuesto a repasar distintos momentos de su trayectoria profesional, desde sus comienzos en el periodismo hasta su presente como una de las caras más reconocidas de la televisión. También se animó a responder preguntas más personales que lo llevaron a reflexionar sobre la familia, el paso del tiempo y sus decisiones de vida. Uno de los momentos más comentados de la entrevista fue cuando Ventura le preguntó directamente si alguna vez había querido ser padre. De Brito fue contundente en su respuesta y dejó en claro que nunca sintió ese deseo. “No, nunca quise”, respondió sin rodeos. Luego explicó que, aunque le gustan los niños, la paternidad nunca fue algo que haya sentido como una necesidad personal. “No sé… me encantan los bebés, me encantan los chicos, pero que los críen otros”, agregó con humor, dejando ver su postura sincera frente al tema.

El periodista profundizó su reflexión y señaló que, a diferencia de muchas personas que sienten que la maternidad o la paternidad representan una realización personal, en su caso nunca apareció ese impulso. “Nunca me surgió la necesidad. Hay gente que se siente realizada si es mamá o si es papá, pero nunca me pasó”, explicó durante la conversación. Sin embargo, sí reveló un dato poco conocido sobre su vida personal: aunque no quiso tener hijos, aceptó ser padrino en dos ocasiones. Según contó, fue algo que decidió con cuidado, ya que en varias oportunidades le habían hecho la propuesta, pero solo aceptó en casos muy especiales.

“Tengo dos ahijados”, contó luego, cuando Ventura le preguntó si ocupaba ese rol en la vida de alguien. Luego explicó que ambas decisiones fueron fruto de propuestas de personas cercanas. “Me lo propusieron varias veces, pero en estos dos casos dije que sí”, relató, remarcando que eligió mantener ese vínculo lejos de la exposición mediática. De Brito explicó que, del mismo modo que resguarda su vida privada, también intenta proteger a las personas que forman parte de su entorno más cercano. Por eso evita hablar públicamente de sus ahijados o mostrar aspectos íntimos de ese vínculo.

La entrevista también permitió conocer algunos detalles sobre los inicios de su carrera, cuando todavía era estudiante de periodismo y comenzaba a dar sus primeros pasos en el medio. El conductor recordó que su primera experiencia profesional fue en una agencia de noticias vinculada a la facultad, donde las tareas iniciales distaban bastante del glamour del espectáculo. “Te morís… funerarias municipales, aburridísimo”, recordó entre risas al rememorar su primer trabajo. Según contó, en aquella etapa debía cubrir noticias vinculadas a servicios municipales y obituarios, un tipo de contenido que solía quedar para los periodistas que recién empezaban.

Con el tiempo, su carrera comenzó a tomar otro rumbo. Tras sus primeras experiencias en medios locales y radios zonales, De Brito empezó a trabajar en programas vinculados al espectáculo, un terreno en el que terminaría consolidándose como uno de los periodistas más reconocidos. Durante la charla con Ventura también repasó su paso por distintos ciclos televisivos y cómo fue adaptándose a los cambios del medio a lo largo de los años. Según explicó, siempre intentó entender qué demandaba el público y evolucionar junto con la televisión. “Uno se va adaptando y después pude hacer mi propio camino”, reflexionó al recordar su crecimiento profesional.

La conversación también derivó hacia su presente en LAM, el programa que conduce y que se convirtió en uno de los espacios más comentados del espectáculo argentino. En ese contexto, habló sobre la dinámica del ciclo y sobre algunos cambios recientes en el equipo. Uno de los temas que surgió fue la salida de Yanina Latorre del programa el año pasado. De Brito aseguró que no se arrepiente de esa decisión y destacó la fortaleza del formato.

“No me arrepiento de la salida de Yanina”, afirmó. Y agregó que el éxito del programa no depende de una sola figura, sino del trabajo conjunto de todo el equipo. “LAM es muy potente, un bombazo, con muchos profesionales detrás de cámara y delante para que sea un éxito”, sostuvo.

A lo largo de la entrevista, De Brito se mostró reflexivo pero también fiel a su estilo directo. Alternó momentos de humor con recuerdos de su carrera y reflexiones sobre la vida personal, dejando ver una faceta poco habitual para quienes están acostumbrados a verlo en su rol de entrevistador. Acostumbrado a hacer preguntas incómodas y a analizar la actualidad del espectáculo, esta vez fue él quien tuvo que responder. Y en ese intercambio con Ventura dejó en claro que, aunque su vida profesional está completamente expuesta, hay aspectos personales que sigue eligiendo mantener lejos de los reflectores.