Divina Gloria abandonó la casa de Gran Hermano Generación Dorada el miércoles por la tarde, luego de haber presentado un cuadro de hipertensión que preocupó tanto a la producción como a los médicos del programa. Dos días después, la artista estuvo como invitada en La Noche de los Ex (Telefe) y habló con Robertito Funes sobre la experiencia que vivió y el motivo de su repentina salida.

“Estoy viva”, bromeó Divina apenas saludó a Robertito y al público, para luego relatar lo rápido y vertiginoso que fue todo: “Fue demasiado, demasiado rápido todo”. Con su característico humor, la actriz contó: “Me enamoré de Brad Pitt y lo fui a buscar. Me escapé, dije: ‘Ahora vuelvo’”. Más seria, explicó que empezó a sentir mucha tensión en la nuca y, tras un control médico, le detectaron presión alta: “Me toman la presión, chau, afuera”.

Robertito aclaró al público que existe un protocolo muy estricto en Gran Hermano para estos casos y que, ante cualquier alteración en la salud de los participantes, se activa un sistema de aislamiento y evaluación médica. Divina sumó: “Yo soy actriz, te recito Shakespeare, pero no soy médica ni enfermera. Entonces, inmediatamente es alguien que sabe lo que pasa y lo que hay que hacer”.

Al describir sus días en la casa, Divina habló de la intensidad emocional del encierro y de los vínculos que se generaron en pocos días: “En la casa se siente un amor muy intenso, pero muy intenso, con gente muy hermosa, muy diferente, o sea, diferentes edades, diferentes países, diferentes colores…”. Aseguró que, a pesar de lavar baños, comer, bailar y nadar, la presión no bajaba y que la decisión final de abandonar el juego fue consensuada entre los médicos, la producción y su hijo León: “Decidimos que bajás diez cambios”.

El diagnóstico fue claro: debía alejarse de situaciones de estrés y altibajos para evitar complicaciones. La propia Divina ironizó: “La loca afuera, saquenla”. Sin embargo, agradeció el cariño recibido, la contención del equipo y el afecto de sus compañeros: “Adentro hay mucha diversión… es un grupo donde prevalecía la cercanía y el amor, muy intenso y muy amoroso”.

La actriz confesó que la repercusión de su salida tuvo alcance internacional y que recibió mensajes de preocupación desde distintas partes del mundo: “La gente del mundo. O sea, recibí, recibieron mi hijo, la gente de producción, llamados de Los Ángeles, de New York, de Madrid. Te digo los barrios”. Aclaró que su salud está bien, que se realizó todos los estudios correspondientes y que los resultados fueron positivos: “Tomografía, todo, todo espléndido. O sea, como que la procesión, uno dice, va por dentro. Yo soy naturalmente feliz, eufórica, intensa, alta, rubia, hermosa, pero viste, slow down”..

Divina también aseguró que, aunque ya no compite, seguirá ligada al programa y participando en los debates y análisis de lo que ocurra en la casa: “Voy a estar cerca, porque hace muchos meses que ya me puse en modo Gran Hermano”.

Con su estilo directo, desenvuelto y siempre auténtico, Divina Gloria dejó en claro que su salida se debió exclusivamente a cuestiones médicas y que, si bien su paso por la casa fue breve, se lleva una experiencia de intensidad, compañerismo y el cariño de una audiencia que la sigue apoyando fuera del reality.

Dos días después, Santiago del Moro, conductor del ciclo, volvió a recurrir a sus redes para anunciar la noticia definitiva sobre la situación de Divina Gloria: “Domingo próximo. Gran Hermano: Por recomendación médica Divina queda fuera de juego. Por tal motivo y dado lo que sucedió con Daniela, el domingo ingresan 2 jugadores a la casa”.

Lejos del blanco total y el minimalismo frío, Flor Jazmín Peña apostó por el color y el diseño con impronta retro para transformar su departamento en un espacio con carácter. Inspirada en los años 70 y con claras referencias al estilo mid century modern, la bailarina mostró en redes cómo fue armando, paso a paso, un living vibrante y lleno de detalles.

“Un día vi mi departamento gris y abandonado… y me pregunté para qué trabajo tanto si no disfruto la recompensa”, confesó, explicando el clic que la llevó a intervenir el espacio. El resultado es un ambiente audaz, cálido y completamente alejado de lo neutro.

El gran protagonista es un sofá naranja de líneas rectas que marca el pulso del ambiente. A sus pies, una alfombra geométrica en blanco y negro con efecto óptico espiralado refuerza el espíritu setentoso y aporta dramatismo visual. La propia Flor contó que se inspiró en una imagen de Pinterest para mandar a hacer la pieza a medida.

El juego entre bloques de color, planos gráficos y materiales nobles construye una escena potente, donde nada queda librado al azar. En el comedor, las sillas estilo cantilever con estructura tubular cromada suman un guiño directo a las vanguardias europeas del siglo XX.

El brillo del metal contrasta con la madera cálida del piso y equilibra la intensidad del naranja. Otro punto fuerte es el rack verde pastel de líneas curvas que sostiene la televisión, con una estética que remite directamente a la escuela alemana Bauhaus, cuna del diseño moderno.

La mesa redonda blanca y la lámpara esférica completan el combo racionalista, mientras un sillón azul profundo agrega otro bloque de color que termina de consolidar la paleta.

La casa de Flor Jazmín Peña no pasa desapercibida. Es un espacio con identidad, donde el pasado dialoga con el presente sin caer en la nostalgia. Entre geometrías, cromados y tonos vibrantes, el living se convirtió en el verdadero corazón del hogar: un reflejo fiel de su energía creativa y su personalidad arrolladora.

“Siento que es el espectáculo que mejor representa quién soy hoy. No es solo un concierto, es una nueva etapa”, relata sobre su perente. Martín Savi lo dice con la serenidad de quien vivió mucho más de lo que su edad podría insinuar. Tiene apenas 21 años, pero en su historia ya conviven ovaciones multitudinarias, escenarios sagrados y encuentros que marcan para siempre.

El joven tenor argentino acaba de ser confirmado como participante de la edición 2026 de Tu cara me suena en España. No es un dato más: se convertirá en el primer argentino en la historia en formar parte del programa, uno de los ciclos más vistos y prestigiosos de la televisión española, emitido por Antena 3. Un paso gigante, un salto al vacío lleno de ilusión y responsabilidad.

Antes de cruzar el océano y comenzar esta nueva etapa, Savi eligió despedirse de su país con un gesto profundo: los días 20 y 21 de marzo de 2026 presentará Martín Savi in concert – Una voz universal en el histórico Teatro Avenida. No será simplemente un recital. Será una celebración, un abrazo, una declaración de identidad.

La historia de Martín Savi no empezó con luces de televisión, sino con el rigor y la mística del Coro de Niños del Teatro Colón. Allí, entre pasillos cargados de historia y ensayos que exigen disciplina absoluta, un niño entendió que su vida estaría ligada al escenario.

“A los 40 días de ingresar al Coro de Niños del Teatro Colón, me dieron el protagónico en la ópera Pulgarcito, de Hans Werner Henze y Giuseppe di Leva. Fue una experiencia transformadora. Recuerdo que, cuando pisé por primera vez las tablas del escenario, sentí una conexión instantánea. Esa sensación de estar allí, cantando y actuando frente a una audiencia, me hizo darme cuenta de que ese era mi verdadero destino*, rememoró.

No fue una intuición pasajera. Fue una certeza. Ese instante fundacional marcó el rumbo de una carrera que no dejó de crecer.

Formado también en la academia de Valeria Lynch, su talento pronto trascendió. A los 12 años, el destino volvió a tocar su puerta: fue invitado por Julio Iglesias a cantar Caruso ante 15.000 personas en el Luna Park. Un adolescente sosteniendo una de las piezas más exigentes del repertorio lírico frente a una multitud en silencio. Una escena que todavía estremece.

Luego llegarían el Festival de San Remo Junior 2019 —donde se consagró ganador—, su presentación ante Papa Francisco en el Vaticano y escenarios compartidos con gigantes como José Carreras e Il Divo. Cada experiencia fue moldeando no solo al artista, sino al joven que entiende la música como un puente hacia el otro.

Si algo lo define es su versatilidad: puede cantar en ocho idiomas y desplazarse desde el registro de contratenor hasta el de tenor con naturalidad. Pero él no habla de proezas técnicas como si fueran trofeos.

“Puedo moverme vocalmente desde un registro de contratenor hasta tenor, y ese rango no lo entiendo solo como virtuosismo técnico, sino como una herramienta para emocionar”, explicó con una madurez que sorprende.

Y va más allá: “Creo que el verdadero desafío no es mostrar lo que uno puede hacer con la voz, sino lograr que cada canción conmueva. El virtuosismo sin emoción no tiene sentido; en este show, ambos van de la mano”.

En Una voz universal, esa búsqueda encuentra su expresión más ambiciosa. Habrá una orquesta en vivo con arreglos especialmente creados para cada pieza, un cuerpo de bailarinas que aportará una narrativa visual potente y una puesta en escena donde luces, visuales y recursos tecnológicos construirán climas casi cinematográficos.

“Hoy tengo 21 años y eso se nota en mi voz y en mi manera de interpretar. Hay una madurez vocal y emocional que atraviesa todo el show”, asegura. Y agrega con convicción: “El sonido cambia completamente cuando una canción respira con una orquesta detrás”.

No habla solo de técnica. Habla de evolución personal. “Siento que es el espectáculo que mejor representa quién soy hoy. No es solo un concierto, es una nueva etapa”.

A lo largo de su camino, Savi tuvo encuentros que lo marcaron para siempre. Cantar frente a Julio Iglesias, el Papa Francisco o Diego Maradona no fueron simples hitos en una biografía: fueron lecciones de vida.

“Con Julio Iglesias aprendí la importancia de la presencia escénica y la disciplina. Él logra que cada palabra llegue al corazón del público. Esa capacidad de conectar es algo que intento llevar conmigo cada vez que subo al escenario”, dice.

Sobre el Papa Francisco, su voz se vuelve más introspectiva: “Cantar ante él fue un momento de gran emoción y reflexión. Me di cuenta de que la música también es una forma de transmitir un mensaje de paz, esperanza y solidaridad. Fue una lección sobre la importancia de ser auténtico y humilde”.

Y cuando habla de Maradona, lo hace desde la piel: “Con Maradona, la experiencia fue de pura pasión y entrega. Lo que aprendí de él fue la importancia de vivir cada momento con intensidad, de darlo todo por la música y por la gente. El verdadero éxito radica en la entrega y el cariño hacia el público”. Son enseñanzas que hoy lo acompañan en cada decisión artística.

La convocatoria para participar en Tu cara me suena España llega en un momento de plenitud. Doce galas en las que deberá transformarse, interpretar y sorprender en un formato que exige versatilidad total.

“Es una gran oportunidad para mostrar otra faceta mía como artista, y también un espacio para aprender y crecer”, afirma. “Estar en un programa como ese me da la posibilidad de seguir conectando con un público aún más amplio, y me empuja a seguir evolucionando en mi carrera”. Es el vértigo del crecimiento, pero también la emoción de saberse listo.

Antes de partir, Martín quiere reencontrarse con su gente. No desde la nostalgia, sino desde la gratitud: “Vivo en plenitud todas mis apariciones. Siento que mi música llega al alma de la gente y logra que, aunque sea por un momento, olviden sus dificultades. Esa conexión constante con el público es lo más emotivo de mi carrera y lo que hace que todo el esfuerzo y la preparación valgan la pena”, confiesa.

Y sobre lo que espera que ocurra en el Teatro Avenida, lo expresa con una sinceridad conmovedora: “Quiero que experimenten algo real, que no sea solo un concierto, sino una especie de viaje emocional. Que por un rato se olviden de todo lo demás, se suelten y disfruten de la música de una forma genuina. Al final del día, lo que busco es que se lleven una sensación de honestidad”.

A los 21 años, Martín Savi no solo canta: interpela, abraza y conmueve. Su voz ya cruzó fronteras, pero su raíz sigue latiendo fuerte en Argentina. Y antes de emprender el vuelo hacia Europa, promete dos noches donde la emoción no será un recurso estético, sino el corazón mismo del espectáculo.