La espectadora sale del teatro con el teléfono en la mano. Cinco mensajes de audio, uno tras otro, para los creadores de la obra. No los conoce, pero necesita contarles algo: su madre está por dejar la casa donde vivió siempre y, después de ver la función, siente que solo El funeral de los objetos puede ayudarla a soltar.

Con seis años ininterrumpidos en cartel y una trayectoria que la convirtió en una experiencia de culto dentro del circuito teatral, la obra regresó esta temporada para volver a interpelar al público desde un lugar tan sensible como original. El musical, creado e interpretado por Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano, quienes además firman la composición musical, propone mucho más que una función: invita a participar de un ritual colectivo donde el humor, la emoción y la reflexión se funden para hablar de aquello que cuesta soltar.

La obra se planta con fuerza en una problemática absolutamente contemporánea. En un mundo atravesado por un marcado apego a lo material —y, al mismo tiempo, por discursos que promueven el desapego, el “soltar” y la búsqueda del bienestar—, El funeral de los objetos encuentra su razón de ser. Allí donde los vínculos humanos se vuelven cada vez más complejos, los objetos aparecen como aliados silenciosos: testigos y depositarios de sueños, deseos, frustraciones, miedos e inseguridades.

La acción comienza de manera tan simple como intrigante. Un grupo de personas desconocidas entre sí responde a un anuncio visto y se presenta para participar de un funeral extraño. No hay solemnidad ni silencios incómodos: lo que se despliega es una terapia alternativa, un espacio donde despedir objetos cargados de valor emocional y atravesar, en clave de comedia y teatro musical, las distintas etapas del duelo. Cada personaje llega con su propia historia y su propio apego, construyendo un mosaico tan exagerado como reconocible.

El relato cobra vida a través de un elenco integrado por Martina Alonso, Eugenia Fernández, Renzo Morelli, Matías Zajic y Christian Edelstein además del Manasseri y Provenzano, autores de la obra. Las interpretaciones, atravesadas por una teatralidad expresiva y sensible, oscilan entre la risa franca y la emoción profunda, generando una inmediata identificación con el público.

Aunque se trata de un musical, la obra se corre de los formatos tradicionales. No todo es cantado: las canciones irrumpen en momentos clave para acompañar pensamientos, quiebres emocionales o situaciones límite. La música funciona como un sostén narrativo indispensable. En escena, Facundo Cicciu aporta su presencia al piano y está a cargo de la dirección musical y los arreglos, mientras que la coreografía, realizada por Provenzano, suma dinamismo y potencia expresiva a una puesta que fluye entre lo lúdico y lo introspectivo.

En diálogo con Teleshow, Provenzano y Manasseri repasaron el origen de la obra y el largo camino recorrido. “Hace varios años hicimos un seminario con actores en un taller y veníamos trabajando la relación entre el cuerpo y los objetos. En un momento se nos apareció —casi se nos impuso— el título de la obra. Ahí entendimos que teníamos que desarrollarlo y bajarlo a un guion”, contaron. El proyecto tomó forma definitiva en 2021, en plena salida de la pandemia, cuando se sumergieron de lleno en la escritura y en la exploración de ese vínculo tan íntimo entre las personas y sus pertenencias.

Sostener una propuesta no convencional durante tanto tiempo en cartel es, para sus creadores, motivo de orgullo. “Estamos muy felices de poder sostener esta obra durante seis años y seis temporadas tan extensas. Creemos que el éxito tiene que ver con el buen boca en boca, con ese público que la recomienda una y otra vez y la sigue disfrutando”, aseguraron. Convencidos de que El funeral de los objetos todavía tiene mucho futuro por delante, continúan trabajando para que la experiencia siga creciendo.

Las devoluciones del público fueron clave en la evolución de la puesta. “Siempre tuvimos muy buenas repercusiones. Eso nos da energía para seguir, sobre todo en propuestas que empezaron ‘bien de abajo’. Nos sorprende el grado de identificación que tiene la gente con la historia, y eso nos enriquece muchísimo para profundizar los vínculos en escena”, explicaron.

El vínculo con los espectadores no termina cuando baja el telón. A la salida del teatro, las emociones siguen a flor de piel. “Solemos grabar testimonios del público para redes y nos encanta escuchar sus reflexiones. Se ríen, se identifican y enseguida quieren recomendar la obra a alguien que saben que tiene apego con algún objeto. Es muy cómico ver esas reacciones”, relataron.

Entre las muchas anécdotas que acumularon a lo largo de estas seis temporadas, hay una que los marcó especialmente. “Una espectadora quedó muy conmovida y nos mandó varios audios por Instagram contándonos que su mamá necesitaba ver la obra sí o sí. Estaba atravesando una mudanza de la casa de toda su vida y sentía que esta experiencia podía ayudarla a desprenderse. Los audios eran una maravilla. Claramente la invitamos a volver con su mamá”, recordaron.

La música, coinciden, ocupa un rol central en todo el proceso emocional que atraviesa la obra. “Es fundamental para continuar el relato. Aparece en momentos drásticos para contar pensamientos de los personajes o como parte de esta terapia que propone el coach. La música irrumpe, acompaña y genera momentos escénicos hermosos”, explicaron.

Con más de 150 funciones realizadas en Capital Federal, Mar del Plata y el Gran Buenos Aires, El funeral de los objetos se consolidó como una propuesta singular dentro del teatro musical independiente. Una obra que invita a reírse, a emocionarse y, sobre todo, a salir del teatro con ganas de conversar, de compartir lo vivido y de repensar el vínculo con lo material.

Al final del ritual, el deseo es claro: que el público pueda despegarse —aunque sea por un instante— de los objetos para volver a abrazar lo esencial. Los vínculos, los afectos y el presente.

La noche de Mirtha recordó este sábado 17 de enero un episodio que nadie se imaginaba. Con el centro de la escena en Fátima Flórez, la humorista se animó a confesarle a Mirtha Legrand detalles de una de sus últimas visitas al programa y la tomó por sorpresa. Particularmente habló de aquella vez que fue con Javier Milei a su mesaza, cuando estaban de novios.

Se trata de una intimidad que Fátima confesó en pleno vivo y que la vincula a lo fogoso de su romance con Milei en aquel entonces. “Te voy a contar algo”, comenzó diciendo antes de relatar una situación insólita. “Por debajo de la mesa nos tocábamos con los pies y pensábamos ‘nos estamos tocando en la mesa de Mirtha’”, contó.

La revelación entre risas de Fátima generó un clima inesperado en la mesa. Pero Mirtha aprovechó el momento y fue un paso más allá, preguntándole a su invitada cómo era Milei como amante. “Creo que las relaciones se construyen de a dos, hay un encuentro porque dos personas se eligen. Yo soy una persona muy fogosa, así que quien esté conmigo tiene que estar a la altura”, respondió ella.

Sin profundizar demasiado, Flórez dio a entender que el actual presidente de la Argentina cumplió a la perfección esos requisitos íntimos. Es que, en definitiva y mucho más sabiendo que los rumores que aún los vinculan, sin dudas la relación de la actriz y el político se caracterizó por ese magnetismo y la atracción constante.

FÁTIMA FLÓREZ CONTÓ SI SE RECONCILIARÍA CON JAVIER MILEI

La charla en la mesa de Mirtha se viró hacia un costado más emocional, y fue entonces cuando la diva quiso saber si existía alguna posibilidad de reconciliación. Sin embargo, Fátima respondió haciendo foco en su presente personal: “No es una frase hecha, pero estoy muy enfocada en mí. Hoy no podría estar con nadie, porque realmente tengo todas mis energías puestas en mí”.

Sin embargo, Flórez dejó una puerta entreabierta sobre su futuro con Milei. “Es por enero y febrero, quién sabe, en marzo mi pensamiento puede cambiar”, disparó entre risas. Y si bien se trató de un comentario relajado y casi como un guiño, más allá de la humorada la actriz parece no cerrarse a un posible reencuentro con el presidente.

Así, un simple recuerdo del pasado terminó convirtiéndose en uno de los momentos más comentados de la noche. Esa confesión de Fátima no solo mostró la intimidad que tenía su pareja con Milei en esos tiempos, sino que además habló de una complicidad y química que evidentemente era difícil de contener en ciertos momentos.

En su segunda noche de La Noche de Mirtha (El Trece) desde Mar del Plata, Mirtha Legrand volvió a ser el centro de todas las miradas con un look que combinó elegancia clásica y modernidad. Para la ocasión, la conductora eligió un conjunto rosa realizado en crep satén y tul con cristales, firmado por el diseñador Claudio Cosano, que aportó brillo y sofisticación a la velada.

El conjunto elegido por Mirtha fue una creación exclusiva de Claudio Cosano, diseñador que la acompaña desde hace varias temporadas. Se trató de un dos piezas en crep satén y tul rosa pastel, con delicados cristales bordados a mano que sumaron brillo y textura sin estridencias. La chaqueta, de corte sastrero, incorporó solapas amplias y doble botonadura con detalles de cristales en los botones, mientras que las mangas y el canesú en tul bordado aportaron transparencia y movimiento. La falda larga y fluida completó el look, cayendo hasta el piso y acompañando cada paso de la diva con una silueta envolvente y femenina.

El tono rosa pastel elegido para la ocasión no solo realzó la luminosidad de la piel de Mirtha, sino que también aportó un aire romántico y primaveral, en sintonía con la atmósfera del ciclo y el clima cálido de la noche marplatense. El estilismo fue pensado hasta el último detalle para sumar armonía y actualidad, manteniendo la impronta clásica que caracteriza a la conductora.

El maquillaje acompañó la sofisticación del outfit: la piel se mostró impecable y luminosa, las mejillas levemente sonrojadas aportaron frescura y los labios, en un rosa satinado, sumaron femineidad y juventud. Los ojos, delineados con precisión y sombras en tonos malva y rosa, enmarcaron la mirada y aportaron profundidad sin perder naturalidad. El peinado, fiel al clásico de Mirtha, consistió en un brushing voluminoso con ondas suaves, enmarcando el rostro y resaltando el rubio platino inconfundible de la diva, que le aporta movimiento y modernidad.

Para completar el estilismo, Mirtha lució joyas en tonos a juego: aros llamativos con piedras rosas y blancas, un anillo de diseño y una pulsera delicada en la muñeca izquierda. El resultado fue un equilibrio perfecto entre brillo, sofisticación y la impronta personal de la gran diva, que una vez más demostró que el glamour y el buen gusto trascienden el tiempo y las modas.

El look de Mirtha en la segunda noche de su ciclo no solo fue celebrado en redes sociales y por los invitados, sino que también reafirmó su estatus de referente indiscutida de la moda televisiva argentina, capaz de reinventarse y sorprender temporada tras temporada, siempre fiel a su esencia y a la apuesta por la excelencia.

El sábado Legrand reunió en su mesa a un grupo de figuras que representaron lo más destacado de la temporada teatral y mediática en la Costa Atlántica. La conductora, que está próxima a cumplir 99 años el 23 de febrero y continúa vigente en la escena local, recibió a Fátima Florez y Marcelo Polino —protagonista y jurado de “Fátima Universal”, uno de los espectáculos más convocantes del verano marplatense— junto a Ana María Picchio, Damián de Santo y Julieta Ortega.

Fátima Florez, reconocida por sus imitaciones y su humor, lideró la cartelera marplatense con su show “Fátima Universal”, donde Marcelo Polino la acompaña como figura y jurado en escena, aportando su mirada filosa y su experiencia como periodista de espectáculos. Ana María Picchio, una de las actrices más respetadas del cine, la televisión y el teatro argentino, sumó su trayectoria y anécdotas a la charla, mientras que Damián de Santo, protagonista de “Fátima Universal” y de otras obras en la temporada, compartió historias de su carrera y su presente profesional.

Julieta Ortega, por su parte, se incorporó al panel como integrante de la última versión de “Sex”, el show erótico de José María Muscari que volvió a ser uno de los fenómenos teatrales del verano en la Costa Atlántica. Junto a sus compañeros, aportó una mirada fresca y personal sobre el teatro, la televisión y la vida en la temporada.