La casa de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) volvió a vivir una noche cargada de tensión, estrategias y movimientos clave que terminaron por definir una nueva placa de nominados. En esta oportunidad, la dinámica del juego estuvo atravesada por decisiones determinantes del líder de la semana, sanciones y votos que cambiaron el rumbo de varios participantes, configurando un escenario complejo de cara a la próxima eliminación.

El gran protagonista de la jornada fue Martín Rodríguez, quien tras consagrarse nuevamente como líder obtuvo beneficios decisivos dentro del juego. Entre ellos, la posibilidad de fulminar a dos compañeros, es decir, enviarlos directamente a placa sin posibilidad de votar. Así, Andrea del Boca y Jessica “La Maciel” quedaron automáticamente en riesgo desde el inicio de la semana.

Además, el liderazgo le permitió a Martín otorgar una doble inmunidad, que decidió utilizar en favor de Brian Sarmiento, uno de los jugadores más polémicos de la casa. De esta manera, el exfutbolista no solo quedó protegido de la nominación, sino que también consolidó su posición dentro del juego, al menos por esta semana.

La gala de nominación se desarrolló con una modalidad mixta: algunos participantes emitieron sus votos en vivo, mientras que otros lo hicieron previamente durante la tarde. Sin embargo, no todo fue válido. Varios votos fueron anulados por haber sido cantados, lo que agregó un nuevo nivel de tensión y frustración entre los jugadores, que vieron cómo sus estrategias quedaban sin efecto.

En paralelo, se dieron situaciones particulares que también incidieron en la dinámica. Por ejemplo, Tamara Paganini no pudo votar debido a su reciente ingreso a la casa, mientras que Lolo Poggio utilizó el llamado “voto legado” de Franco Poggio, el último eliminado, que le otorgaba un mayor peso en sus decisiones.

A lo largo de la noche, los votos comenzaron a acumularse y a marcar tendencias claras. Una de las participantes más señaladas fue Yanina Zilli, quien terminó encabezando la placa con 12 votos en su contra. Detrás de ella, se ubicó Cinzia Francischiello con 9, consolidándose ambas como dos de las jugadoras más comprometidas de la semana.

La lista continuó con Yisela “Yipio” Pintos, que recibió 6 votos, y Eduardo Carrera, con 5. Más abajo, aunque igualmente en riesgo, quedaron Lola Tomaszeuski y Manuel “Manu” Íbero, ambos con 4 votos cada uno. A este grupo se sumaron las ya fulminadas Andrea del Boca y La Maciel, completando así una placa de ocho nominados que promete una definición intensa.

Del otro lado, varios participantes lograron esquivar la nominación y respirar aliviados. Entre ellos se encuentran Solange Abraham, Daniela de Lucía, Catalina “Titi” Tcherkaski, Nazareno Pompei, Franco Zunino, Emanuel Di Gioia y Danelik Galazan, quienes, por distintos motivos, lograron mantenerse fuera de la zona de riesgo en esta oportunidad.

La conformación de esta placa no solo refleja alianzas y conflictos dentro de la casa, sino también el impacto de las decisiones estratégicas del líder y de los errores cometidos por algunos jugadores al momento de votar. En un reality donde cada movimiento cuenta, la diferencia entre quedar nominado o salvarse puede depender de un detalle mínimo.

De cara a la gala de eliminación del lunes, el panorama se presenta abierto. Al tratarse de una placa negativa, será el participante con mayor cantidad de votos del público quien abandone la casa, lo que agrega un componente adicional de incertidumbre. En este tipo de votación, no siempre se va el más débil en el juego, sino el que genera mayor rechazo afuera.

Así, una nueva semana comienza en Gran Hermano Generación Dorada con una placa numerosa, tensiones en aumento y estrategias que deberán redefinirse en función de lo que ocurra en la próxima eliminación. Mientras tanto, dentro de la casa, los participantes ya empiezan a moverse para evitar quedar expuestos nuevamente, conscientes de que cada decisión puede acercarlos a la final… o dejarlos fuera del juego.

En tiempos donde el catálogo parece infinito y elegir qué ver se vuelve una misión imposible, hay series que logran destacarse sin necesidad de grandes campañas. Eso es exactamente lo que pasa con Clanes, la producción española que se metió de lleno en el ranking de Netflix y empezó a dar que hablar por su historia intensa, oscura y adictiva.

La trama nos lleva a Galicia, un territorio tan bello como peligroso, donde el narcotráfico no es solo un negocio sino una forma de vida. En ese contexto aparece una abogada que, lejos de lo que aparenta, esconde una sed de venganza que la empuja a meterse en el corazón de un clan criminal. A partir de ahí, todo se vuelve impredecible.

Uno de los grandes aciertos de la serie es su capacidad para construir tensión sin caer en golpes bajos. No necesita exagerar: le alcanza con los silencios, las miradas y los vínculos que se van enredando capítulo a capítulo. Cada decisión tiene consecuencias, y eso se siente en cada escena.

El elenco está a la altura del desafío. Las actuaciones son sólidas, creíbles, y logran que el espectador se meta de lleno en ese mundo donde nadie es completamente bueno ni completamente malo. Esa ambigüedad moral es, justamente, uno de los puntos más fuertes de la historia.

TODOS LOS DETALLES DE CLANES

Pero si hay algo que termina de cerrar la propuesta es su estética. Los paisajes gallegos no son solo un fondo: son parte del relato. La niebla, el mar y la sensación constante de peligro acompañan a la perfección una historia que avanza siempre al límite.

Para los amantes de las series policiales con condimento emocional, Clanes es una opción que no falla. Tiene ritmo, tiene misterio y tiene ese plus que hace que quieras ver “un capítulo más” sin darte cuenta de la hora.

Ideal para maratonear un fin de semana, es de esas ficciones que, cuando terminan, dejan la sensación de que todavía hay mucho por contar. Y eso, en tiempos de consumo rápido, no es poco.

Entre risas, burlas y llamativos comentarios, la dinámica entre Mario Pergolini y sus compañeros de Otro Dia Perdido (eltrece) se volvió una de las claves del exitoso programa. Sin embargo, este miércoles, luego de que el conductor criticara el look del comediante en una premiación, el humorista contraatacó y le hizo un llamativo pase de factura a la figura de la radio y televisión.

El tenso y divertido ida y vuelta comenzó cuando Mario criticó la filosofía de Rada en redes sociales: “Él es de los que creen que hay que seguir las cuentas de cada uno para saber lo que pasa”. Con la idea de explicarle la situación a Evelyn Botto, su nueva compañera, el comediante detalló el accionar de Pergolini: “Él me seguía, me dejó de seguir, me volvió a seguir, me dejó de seguir y lo mismo hizo con Laila. ¿A vos te sigue?”.

Tras la negativa de Botto, el conductor le consultó: “¿Y publicás muchas cosas o no publicás nada? Por ejemplo, ¿publicás cosas nuestras de que hayan pasado acá? Porque nunca te vi con un teléfono”. En un intento por explicar su actitud desentendida, Evelyn comentó: “Estoy tratando de no usar el teléfono mientras nosotros tenemos nuestras reuniones. Pero publico un montón de cosas”.

Fue entonces cuando Rada subrayó la actividad de su compañera en redes sociales y agregó: “Ella me sigue a mí por una cuestión de deferencia, de buena onda, porque somos un equipo, porque estamos armando algo, porque hay un proyecto. Igual la seguía de antes yo, igual que a vos, Mario”.

A pesar de las palabras de su compañero, Pergolini fue tajante: “Ok, pero yo no sigo a nadie. Te seguí para ver, pero ponías muchas cosas y me aburre verte todo el tiempo”. En ese momento, el humorista quiso saber si el conductor continuaba siguiendo a Laila Roth, sin embargo, la figura de la televisión volvió a mostrarse inflexible: “A nadie sigo, a nadie. Ni a mis hijos sigo”.

Fiel a su estilo, y al humor que lo caracteriza, Rada retrucó: “A un centro de osteopatía seguís. Estoy ofendidísimo. Ofendidísimo que lo siga a un osteópata y no me siga a mí”. El ida y vuelta se dio luego de que Rada fuera objeto de comentarios sobre su vestimenta en la ceremonia de los Premios ACE. El conductor Mario Pergolini, con un tono irónico, centró la conversación en el atuendo del artista y no en el reconocimiento que acababa de recibir.

El eje del diálogo pasó rápidamente del logro profesional a la ropa elegida por Rada para la gala. Pergolini hizo referencia a una fotografía y preguntó: “¿Así fuiste vestido? ¿Con una pollera?”, solicitando ver la imagen en cuestión. Rada intentó aclarar que la persona que aparecía detrás en la foto había generado una confusión visual, pero Pergolini insistió con bromas sobre la supuesta presencia de “tres piernas” y la altura del humorista.

La situación provocó que Rada expresara su incomodidad en vivo, diciendo: “Perdón, me quiero ir”. A pesar de la reacción del invitado, Pergolini continuó con sus comentarios: “La foto te destruyó por completo, pero bueno…”.

Agustín Aristarán obtuvo el premio ACE a mejor actuación masculina en obra para un solo personaje por su labor en la pieza teatral Chanta. Este galardón refuerza el lugar del unipersonal como formato destacado en la cartelera de Mar del Plata durante la última temporada. En la misma categoría compitieron Dennis Smith (Mi vida anterior), Martín Rechimuzzi (Alejandra), Mariano Saborido (Viento blanco), Joaquín Berthold (Vincent, el loco rojo) y Manuel Santos Iñurrieta (El invierno del oso), posicionando a Aristarán entre los referentes del género.

Chanta, además, sumó el premio Estrella de Mar 2026 a Mejor Unipersonal, consolidándose como uno de los títulos más reconocidos del circuito teatral reciente. Aristarán compartió una imagen junto al trofeo en sus redes sociales y agradeció al equipo que lo acompañó. El anuncio del premio coincidió con el lanzamiento de la segunda temporada de Otro día perdido, ciclo conducido por Mario Pergolini en El Trece.

La distinción del ACE se suma a los reconocimientos obtenidos por el artista en los últimos años. En 2023, Aristarán recibió el premio a mejor espectáculo infantil y distinciones en producción y escenografía por su trabajo en Matilda, el musical. Su recorrido evidencia la versatilidad para abordar distintos formatos, desde el teatro infantil al unipersonal para adultos.