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Los secretos de Kevsho ante el estreno de La Dicha en Movimiento: su admiración por Los Twist y su deseo de revivir los 80′

Nostalgia, romance y una forma única de revivir los 80′. Ese es el viaje emocional y sonoro que promete La Dicha en Movimiento, la película que conmemora la grabación del debut discográfico de Los Twist. En ese marco, Kevsho, uno de sus protagonistas, expresa con mucha sensibilidad sus sensaciones ante el estreno. “Por fin se estrenó, y agrega estábamos muy ansiosos por el día de verla con público”, confirmó el joven en charla con Teleshow.
La llegada del film no es sólo un logro profesional para el joven, sino también un acontecimiento significativo para varias generaciones. En ese reconocimiento se encuentra también la alegría de compartirlo en familia. “Mis papás tienen casi 60 años y la verdad que vivieron todo el proceso de la peli muy a flor de piel y muy emocionados”. Para Kevsho, la película logra capturar algo esencial de una época: “De a poquito empecé a caer un poco en lo importante que habían sido los Twist, en todo lo que habían sido para esa generación”, cuenta Kevsho.
El entusiasmo contagioso lo atraviesa desde el primer momento y se nota el orgullo cuando habla del espíritu disruptivo detrás de la música: “La libertad que sentían todos, el hecho de que Los Twist pudieran comunicar las cosas de una manera tan irreverente, tan diferente… otros artistas hablaban de eso, (de lo que se vivía socialmente, la dictadura, la falta de libertad) pero de una manera un poco más poética, un poco más melancólica, pero ellos fueron distintos”.
El estreno del film llegó cargado de nostalgia y emoción no sólo para Kevsho, sino también para aquellos que vivieron el apogeo de Los Twist y su icónico disco. Al sumergirse en esta historia, el actor y youtuber experimentó de primera mano lo que significó esa época para su familia y para gran parte del país. “Cuando le dije a mis papás de qué trataba la película, y que los Twist eran un eje central en todo lo que iba a ser la historia, fue una linda noticia para ellos”, cuenta Kevsho, resaltando el papel fundamental de las generaciones anteriores en la comprensión de la película.

Su conexión personal con la narrativa fue creciendo a medida que compartía conversaciones con sus padres, quienes “vivieron todo ese momento muy a flor de piel”.
Este proceso de redescubrimiento no fue solo familiar, sino también parte integral del trabajo actoral. Junto al director, Maxi Gutiérrez, se propusieron capturar la atmósfera irrepetible de aquellos años: “Con Maxi tuvimos muchas charlas, que él obviamente me iba contando un poco lo que había significado este álbum, el momento importante, la bisagra, esa primavera que se habla mucho, la libertad que sentían todos”.
Tener la oportunidad de revivir y transmitir esa energía a nuevas audiencias representa para él una responsabilidad y una alegría genuina. Como el propio actor adelantó: “Estoy seguro que a la gente que vivió esa época les va a gustar y van a salir cantando las canciones de Los Twist”.

—¿Cómo fue la relación con el director y los compañeros durante el rodaje?
—Con los chicos siempre desde el principio hubo muy buena química, porque con Ornella D´Elía, que hace de Ana, es la pareja de mi personaje… ya nos conocíamos, éramos amigos, entonces ahí ya había como un terreno ganado. Yo trabajé en varias series, pero no habíamos trabajado nunca juntos, lo cual fue muy loco. Nosotros nos conocíamos por amigos en común y pegamos muy buena onda, salíamos juntos, de juntarnos entre amigos.
—¿Qué otros vínculos destacás del equipo?
—Obviamente, Sofi Morandi, que con ella también nos conocemos desde el 2016, de trabajar en redes, y tenemos la misma representante. Por ese lado también, contentos de poder laburar juntos, después hicimos “Porno y helado” segunda temporada.
—¿Cómo empezó tu vínculo con la actuación antes de las redes sociales?
—Desde el principio, empecé a ver teatro a los 13 años, si nos vamos a los comienzos. O sea, antes de redes, antes de todo.
—¿Qué te inspiró a elegir la actuación profesionalmente?
—Las novelas de Cris Morena, eso sin lugar a dudas. Con Cris muchas veces hablamos. Ella fue realmente muy importante para esas ganas, como de tanta gente, obviamente, todo lo que fue el mundo Cris Morena me inspiró.
—¿Cómo fue el pasaje al teatro y la inspiración a la creación de contenido digital?
—Eso me llevó a estudiar teatro y ahí empecé con YouTube, que fue como la primera plataforma, que es la que me vio crecer, que fue a partir de los 16 años, y ahí empecé con las redes, con los videos.
—¿Qué tipo de contenido hacías al principio en YouTube?
—Al principio recomendaba libros, hablaba de los que leía, de literatura juvenil, de Harry Potter, y con el tiempo, cuando empecé a ganar un poquito de confianza, empecé a demostrar un poco más lo que era la parte actoral, sketches de comedia, ese estilo de videos que se hacían antes y bueno, y ahí fue donde boom! Donde empezó a crecer.

—¿Cómo fue tu mudanza y salto a la actuación profesional en Buenos Aires?
—Yo soy de Mar del Plata, me mudo en 2017 para Capital y ahí fue donde empecé… solo, pero porque iba a hacer una obra de teatro, estrenamos en calle Corrientes, era de Nicolás Scarpino y Sebastián Irigo, el círculo, junto con Mica Suárez y varios de los chicos. Dos años hicimos gira por el país, Uruguay, Paraguay, Gran Rex. Fue una locura realmente. Ya a partir de ahí me quedé, porque la verdad que obviamente todo el trabajo generalmente está todo acá en Capital, entonces bueno, ya como que me establecí acá y formé mis grupos y obviamente empezaron a llegar muchos proyectos.
—¿Imaginaste el impacto que llegarían a tener las redes sociales en la industria del entretenimiento?
—En el momento en el que empezamos realmente no nos imaginábamos que la industria iba a crecer al nivel que creció en redes sociales, porque al principio lo tomábamos un poquito como un juego… un juego y no tan juego, porque la verdad que yo al menos en lo particular, siempre lo tomé con mucha responsabilidad desde que tengo 16, 17, siempre fui muy bueno.
—¿Cómo armabas tu contenido e infraestructura cuando todo era más incipiente?
—Todo lo hacía yo, todo: editar, aprender todo desde cero, con muchos tutoriales, todo muy, muy casero, pero la verdad, se abrió de golpe una gran ventana.
—¿Sentiste presión o miradas sobre tu trabajo por venir del mundo digital?
—Sí, yo creo que cambió un poco porque con el streaming y todo se empezó a entrecruzar mucho más. Nosotros arrancamos con YouTube nos ninguneaban un poco o no se entendía, por ahí se le tenía un poco de miedo a las audiencias que movíamos, que en ese momento realmente eran millones y millones de chicos que veían y que realmente era una locura.
—¿Cómo fue el crecimiento de tu audiencia y la viralidad en esas primeras etapas?
—Al menos, en ese momento, no existía tanto como hoy en día, tantas formas de medir o de viralizarse. Por ejemplo, en ese momento, no existía ni TikTok. Era otra cosa. Por ahí hasta hubiera sido más masivo, pero de alguna manera también le dio una mística y una cosa de que se sentaban, veían los videos.
—¿Cómo reaccionó tu familia cuando decidiste dedicarte a YouTube y el contenido digital?
—Siempre me apoyaron y eso la verdad que siempre lo trato de destacar cuando me lo consultan, porque seguramente no hubiera sido lo mismo el no tener el apoyo de ellos.
—¿Sentiste alguna vez que tu familia desconfiaba de tu decisión por ser algo tan nuevo?
—Total, y pensemos que también era una época donde no se sabía, era gira, porque estamos hablando de YouTube, de que me filmaba yo como una camarista y subía videos, hoy en día es lo más común del mundo que hagan TikTok, Story Time. En ese momento era como el bicho raro, si alguien se grababa, si hablabas en YouTube, era muy poca la gente que lo hacía.

—¿Cómo colaboraron tus padres en ese proceso inicial?
—Ellos siempre les gustó lo que hacía, siempre me apoyaban: “Bueno, a ver si podemos juntar plata para de pronto cambiar la cámara, para mejorar un poco la calidad”, me decían. Y sin saber, obviamente, porque hoy en día todos arrancan con una expectativa enorme, en ese momento, la verdad que yo estuve tres años sin ganar un peso y todo por amor a lo audiovisual, a las cámaras, a los videos, a editar, siempre me encantó.
—¿Cómo sentiste el cambio en los hábitos de consumo de tu propia audiencia?
—En la pandemia explotó TikTok y ahí empezó a dividirse la cantidad de gente… también la atención de la gente que empezó a disminuir por el contenido corto. Hoy en día es mucho más difícil que alguien se mire un video de 15 o 20 minutos porque estamos un poco con el cerebro quemado.
—¿Cómo crees que afecta esto al disfrute y creación de contenido más profundo?
—Nosotros estamos formateados de esa manera. No nos queda otra que ponernos un poco el límite, cada cual tiene que dosificar.
—¿Seguiste formándote en actuación después de comenzar tu carrera?
—Sí, acá he estudiado también con Nora Moseinco, hemos estudiado en Telefe también. Siempre trato de ir formándome, obviamente, a veces se complica un poco por los proyectos o por grabaciones, pero siempre cuando se puede.
—¿Por qué es importante para vos mantener la formación profesional?
—Siempre tenemos que estar tratando de aprender y formándonos, porque es algo que no termina nunca.

El elenco principal de La Dicha en Movimiento está encabezado por Kevsho, quien asume su primer papel protagónico en cine, acompañado por Ornella D’Elía, Sofía Morandi y Julián Cerati. A ellos se suman participaciones especiales de figuras reconocidas como Romina Richi, Ronnie Arias, Campi, Lalo Mir y el propio Pipo Cipolatti, miembro original de Los Twist.
Esta combinación de talentos busca capturar tanto la energía juvenil como el espíritu irreverente que caracterizó a la banda y a la época. La Dicha en Movimiento se presenta como una ficción que narra el tránsito de la adolescencia a la adultez a través de la historia de Mario (interpretado por Kevsho), un joven común que, tras enamorarse de Ana (Ornella D’Elía), una chica vinculada al entorno de Los Twist, termina accidentalmente involucrado en la legendaria grabación del álbum homónimo.
El disco, producido por Charly García en los históricos Estudios Panda, fue registrado en apenas veintinueve horas y media, un dato que subraya la intensidad y espontaneidad del proceso creativo. Durante su intento por conquistar a Ana, Mario se convierte, sin proponérselo, en testigo directo del surgimiento de uno de los álbumes más influyentes del rock argentino. La película fue escrita por Maxi Gutiérrez junto a Gonzalo Salaya.
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¿Reconciliación romántica en puerta? Delfina Chaves festejó sus 30 y recibió una visita que nadie esperaba

En medio del furor por el éxito de la serie Máxima, Delfina Chaves celebró sus 30 años rodeada de amigos y familia en un bar porteño. La noche venía perfecta… hasta que ocurrió lo inesperado.
Cuando llegó el momento de soplar las velitas, apareció él. Sí, su ex y coprotagonista, Martijn Lakemeier, irrumpió en el festejo con la torta en la mano, peluca rubia incluida y anteojos llamativos. La sorpresa fue total. Delfina no pudo disimular la emoción y las cámaras captaron cada gesto.
Hubo risas, abrazos y una imagen que lo dijo todo: Martijn dándole un beso en la mejilla mientras ella posaba feliz frente a sus invitados. ¿Casualidad? Difícil creerlo.
Entre los presentes estaba también Paula Chaves, quien compartió fotos del festejo y dejó un mensaje cargado de amor para su hermana. Pero lo que más llamó la atención fue la naturalidad con la que el actor neerlandés se integró al círculo íntimo, como si el tiempo y la distancia no hubieran pasado.
La pareja había confirmado su romance en 2024, tras conocerse grabando la primera temporada de la ficción. Sin embargo, en agosto de 2025 se conoció su separación, en medio de compromisos laborales en distintos países y agendas imposibles de coordinar.
Desde entonces, silencio.
Hasta ahora.
El cumpleaños número 30 de Delfina no fue una fecha más. A un mes del estreno de la segunda temporada de la serie que los volvió inseparables en la pantalla, la aparición sorpresa de Martijn reavivó una pregunta inevitable: ¿el amor nunca se fue?
Ni Delfina ni Martijn hicieron declaraciones formales, pero en el mundo del espectáculo hay códigos que hablan por sí solos. Y un beso en pleno cumpleaños, delante de familia y amigos, no parece un simple gesto amistoso ¿Reconciliación confirmada o estrategia perfecta antes del estreno?

Delfina Chaves
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¿Es el Flaco? El impactante parecido de Ángelo Mutti Spinetta con su abuelo Luis Alberto

Las imágenes hablan por sí solas. En blanco y negro, con el pelo largo cayéndole sobre la frente, los rasgos finos y esa mirada profunda que parece atravesar la cámara, Ángelo Mutti Spinetta podría confundirse, a primera vista, con una postal juvenil de su abuelo, Luis Alberto Spinetta. El parecido es tan impactante que, en redes sociales, muchos hablaron de una “reencarnación estética” del Flaco.
Las fotos, publicadas por el reconocido fotógrafo Gabriel Rocca, muestran a Ángelo en una producción de moda donde el foco no solo está en la ropa, sino en su presencia. En los primeros planos, el joven de 25 años luce el cabello ondulado y abundante, casi indomable, con un gesto serio y una impronta que remite inevitablemente a las imágenes más icónicas de Spinetta en los años 70. La similitud no se limita al corte de pelo o a la estructura ósea: hay algo en la expresión, en la forma de pararse frente al lente, que evoca al creador de Artaud.

En una de las fotos, Ángelo aparece con un pañuelo anudado al cuello, camisa abierta y chaqueta de cuero intervenida con dibujos. La escena recuerda aquellas históricas imágenes del Flaco con camisa blanca y pañuelo rojo en pleno recital, guitarra en mano, durante la época de Almendra. El paralelismo es inevitable: la misma silueta estilizada, el mismo aire bohemio y esa mezcla de fragilidad y determinación que caracterizaba a su abuelo.
Pero más allá del impacto visual, la historia de Ángelo no se agota en el parecido físico. Nieto de una de las figuras más influyentes del rock argentino e hijo de Catarina Spinetta y Nahuel Mutti, creció en un entorno atravesado por la música, el cine y la creatividad. Lejos de esquivar ese legado, decidió abrazarlo y reinterpretarlo a su manera.

Junto a su hermano Benicio forma parte de Flu Os, la banda que nació en 2019 y que en 2024 lanzó su primer disco, Punto J. Con una propuesta que combina rap, sonidos urbanos y una estética experimental, el dúo encontró un camino propio. Si bien la herencia musical está presente, su sonido dialoga más con las nuevas generaciones que con la nostalgia. En paralelo, desarrolló una carrera como actor. Participó en películas como Primavera, Tierra de pájaros y Un viaje a la luna, y fue parte de la serie Barrabrava. En 2025 integró el elenco de La llegada del hijo, película premiada en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Su recorrido demuestra que su identidad artística es amplia y que no se limita a la música.
La moda es otro de sus territorios. En las imágenes difundidas recientemente, Ángelo posa con prendas de impronta rocker: jeans intervenidos, remeras gastadas, collares superpuestos y pañuelos estampados. En otra toma, aparece con un mono azul salpicado de pintura y un enorme foulard con dibujos coloridos, sosteniéndolo como si fuera una capa. El resultado es una mezcla de rebeldía y sofisticación que dialoga tanto con la tradición del rock como con la estética contemporánea.

El propio Rocca, quien retrató a Luis Alberto en numerosas oportunidades a lo largo de su carrera, encontró en Ángelo una energía que remite al Flaco. Sin embargo, el fotógrafo también destacó la personalidad propia del joven, su naturalidad frente a cámara y su capacidad de juego con la ropa y el encuadre. En las fotos se percibe esa libertad: no hay rigidez ni pose forzada, sino una actitud orgánica que transforma cada prenda en parte de un relato.
La comparación con su abuelo es inevitable y, al mismo tiempo, delicada. Luis Alberto Spinetta fue un poeta del rock, un compositor que marcó generaciones y dejó una obra monumental. Ángelo, en cambio, transita su propio tiempo, con códigos distintos y desafíos propios. El parecido físico puede ser impactante, pero su búsqueda artística apunta a construir una identidad que no dependa exclusivamente del apellido.

Tal vez el mayor mérito de Ángelo Mutti Spinetta sea ese equilibrio: honrar el legado sin quedar atrapado en él. Las fotos que hoy circulan no solo revelan un parecido asombroso, sino también el surgimiento de una figura que combina herencia y modernidad. Y si bien el fantasma luminoso del Flaco siempre estará presente, Ángelo parece decidido a escribir su propia historia, con la misma intensidad que marcó a su abuelo.
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¿Todos contra Emilia Mernes? El explosivo mensaje de Tiago PZK que agitó la interna urbana

El mundo del trap y el pop urbano volvió a agitarse después del contundente posteo que compartió Tiago PZK en sus redes sociales. A las dos de la mañana, el artista lanzó un mensaje cargado de enojo y decepción que muchos interpretaron como una indirecta directa hacia colegas del ambiente.
“La industria de los artistas caretas y su ego me tienen re podrido. Yo vengo de un mundo real, mi sufrimiento de guacho nunca me lo sanó el cuento de la fama. Hoy en mi mesa solo come el que me vio teniendo hambre. Hace tiempo que mi música no representa quién soy, mucho tiempo me falté a mí mismo y a mis valores para hacer lo que complace al resto”, escribió el cantante.
La palabra “caretas” no pasó desapercibida y rápidamente encendió especulaciones. En Infama, el periodista Gonzalo Sorbo puso el foco en las posibles internas: “Hace un tiempo dijeron que supuestamente Tini se habría peleado con Emilia Mernes y ahora sale un posteo de un cantante, Tiago PZK, a las 2 am…”. Y agregó con picardía: “Bueno, te nombro a Tini y Emilia porque fue la supuesta pelea que hubo hace unos días. Ahora, ¿qué pasará con Tiago y Emilia?”.
Así, los nombres de Tini y Emilia Mernes volvieron a quedar en el centro de la escena. Las versiones sobre tensiones en el movimiento urbano circulan hace tiempo, especialmente desde la disolución del grupo Los del Espacio. Aquel colectivo, que también integraban María Becerra, Rusherking y Duki, fue símbolo de colaboración y hermandad artística. Sin embargo, con el paso del tiempo cada uno tomó su propio camino y el proyecto quedó en el recuerdo.
El momento personal de Tiago también suma condimentos al misterio. Hace un año fue criticado tras su presentación en el Cosquín Rock, donde interpretó un tema de Gustavo Cerati y recibió cuestionamientos por el uso de autotune. Luego sorprendió al anunciar que adoptaría el nombre artístico “Gotti”, marcando una etapa diferente en su carrera.
En las últimas semanas, además, fue sometido a una operación y decidió instalarse en la casa de su madre en busca de contención. Un replanteo artístico, un proceso personal profundo y un mensaje que suena a hartazgo.
¿Se trata simplemente de una evolución musical o estamos ante una nueva fractura silenciosa en la escena urbana argentina? Por ahora, nadie respondió. Pero en el universo del trap, cuando alguien habla de “caretas”, nadie se siente afuera.
Tiago PZK
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