Las declaraciones de Andrea Rincón sobre supuestos “ritos satánicos” en recitales generaron un fuerte impacto en el ambiente artístico y tuvieron un destinatario concreto: Milo J. La actriz aseguró públicamente que el joven músico estaría “poseído” y que en uno de sus shows habría realizado un ritual umbanda. Frente a la repercusión mediática que tomaron sus palabras, el artista eligió no confrontar de manera directa. Sin embargo, la respuesta más contundente llegó desde su entorno más cercano: su madre y mánager, Aldana Ríos.

Todo comenzó cuando Rincón, en una entrevista con Pia Shaw para La Nación, afirmó que algunos artistas utilizan la música como herramienta espiritual para “comprar almas”. En ese contexto, mencionó a Milo J de forma explícita: “Claramente Milo J está totalmente poseído. Le meten cosas a la gente con la música. En un recital metió un ‘santo’ y después lo empezó a acuchillar; claramente no es un santo bueno”, sostuvo. Además, agregó que ya no teme que la tilden de loca por expresar sus creencias y que considera que “todo está a la vista”.

La actriz enmarcó sus dichos dentro de un proceso personal de espiritualidad profunda que, según relató en distintas entrevistas, comenzó tras atravesar momentos críticos en su vida. Rincón contó que experimentó una fuerte vivencia religiosa luego de que dos pastoras le impusieran las manos, situación que describió como similar a un exorcismo. Desde entonces, aseguró haber iniciado un camino de sanación espiritual que la llevó a replantearse el impacto de ciertos mensajes en la música contemporánea y la influencia sobre los jóvenes.

En medio del debate, Milo J optó por responder de una manera sutil. A través de sus historias de Instagram, compartió un fragmento de una entrevista que había brindado a Hypebeast Latinoamérica sobre su último disco, La vida era más corta. En el recorte se leía: “Es un disco con un mensaje, por lo menos en intención, optimista”. Y agregaba: “La vida era más corta, porque si disfrutás de todos los momentos que vivís realmente, puede llegar a ser más larga. Quiero que realmente disfruten el aquí, el ahora, el presente”. Sin mencionar a Rincón, el músico volvió a centrar la conversación en su obra y en el mensaje que intenta transmitir con su arte.

Pero la respuesta más directa llegó desde la cuenta de Aldana Ríos. La madre del cantante publicó un video compilado con imágenes de Milo riendo, disfrutando con amigos y en distintos momentos cotidianos, en clara contraposición con la afirmación de Rincón de que el joven “no sonríe nunca”. Sobre el montaje escribió una frase breve pero contundente: “Si supieras lo que me fascina verte sonreír”.

La publicación fue interpretada como una defensa frontal hacia su hijo. Sin necesidad de nombrar a la actriz, Aldana desarmó uno de los argumentos centrales de la acusación —la supuesta falta de gestos de alegría— mostrando un lado íntimo y humano del artista. El gesto tuvo amplia repercusión entre los seguidores del músico, que replicaron el contenido y expresaron su apoyo.

La estrategia del artista y su familia fue clara: no alimentar la confrontación directa, sino reafirmar su identidad artística. En lugar de polemizar, Milo J volvió a poner el foco en el mensaje optimista de su álbum y en la importancia de vivir el presente. Su madre, por su parte, eligió un gesto emocional que funcionó como declaración pública de apoyo.

En un contexto donde las redes amplifican cada declaración y cada reacción, la controversia expuso dos miradas muy distintas: la espiritual y crítica de Andrea Rincón, y la artística e introspectiva de Milo J. Por ahora, el músico continúa con sus proyectos y mantiene su perfil enfocado en la música, mientras que su entorno dejó en claro que no permitirá que se instalen lecturas que lo asocien con prácticas oscuras.

Si estás buscando qué ver en Netflix y te gustan los thrillers psicológicos intensos, Arenas movedizas es una miniserie que no podés pasar por alto. Con apenas seis episodios llenos de tensión y drama, la producción sueca ha encontrado una nueva audiencia gracias a su enfoque crudo sobre un crimen escolar que sacude a toda una comunidad.

La historia arranca con un tiroteo en un prestigioso instituto de Estocolmo: una estudiante ejemplar, Maja Norberg, se despierta rodeada de caos, sangre y sospechas. Pronto queda arrestada y acusada de asesinato, aunque la verdad detrás de los hechos parece más complicada de lo que los investigadores imaginan.

A lo largo de los seis capítulos de Arenas movedizas en Netflix, el relato se entrelaza con flashbacks poderosos y testimonios escalofriantes, que muestran cómo una relación tóxica, presiones sociales y decisiones impulsivas pueden tener consecuencias devastadoras.

La adaptación está basada en la novela homónima de Malin Persson Giolito, una obra premiada que explora la culpa, la responsabilidad y la mirada prejuiciosa de la sociedad sobre los jóvenes acusados de crímenes atroces.

ESTÁ EN NETFLIX Y ES UN ÉXITO: LA MINISERIE QUE SE DESTACA POR SU HISTORIA

El elenco que armó Netflix, liderado por Hanna Ardéhn como Maja y Felix Sandman como su controvertido compañero, ofrece interpretaciones intensas que sostienen el ritmo narrativo y mantienen al espectador en vilo episodio tras episodio.

Más allá de ser un simple misterio policial, la serie también aborda temas complejos como desigualdad social, dinámicas familiares fracturadas y el impacto emocional de la violencia juvenil.

Aunque algunas críticas señalaron que su enfoque lento puede no ser del gusto de todos, muchos ratifican que Arenas movedizas es una miniserie adictiva y reflexiva, perfecta para una maratón intensa de fin de semana.

En cada gala de MasterChef Celebrity (Telefe), además de los platos y las devoluciones del jurado, hay un momento que ya se volvió ritual: la entrada de Sofía “La Reini” Gonet. Esta vez, la influencer volvió a captar todas las miradas con un look impactante, de estética medieval y guerrera, que no pasó desapercibido ni para el jurado ni para la conductora. Con cadenas, metal, brillo plateado y una impronta oscura, la participante confesó que su outfit estuvo inspirado en Game of Thrones y dejó en claro que, más allá de la incomodidad, está dispuesta a todo con tal de seguir una semana más en competencia.

Apenas la vio ingresar, Wanda Nara no pudo ocultar su sorpresa. “¡Guau! Esa medalla plateada con todo, por favor, Reini”, exclamó la conductora, mientras la cámara recorría el estilismo completo. Sofía, sonriente pero visiblemente incómoda, dijo detrás de escena con sinceridad: “Hoy guerrera total. Una semana más en competencia. Ni yo me lo puedo creer”.

El outfit estuvo compuesto por un vestido confeccionado íntegramente con cadenas plateadas, que cubría su cuerpo como una armadura flexible. El diseño, ajustado y brillante, dejaba al descubierto la piel en algunos sectores y se complementaba con un collar metálico tipo pechera, una vincha del mismo material y un maquillaje cargado de sombras oscuras y brillos, que reforzaban la idea de una reina medieval lista para la batalla. A esto se sumaron stilettos plateados que, lejos de ser un detalle menor, terminaron siendo protagonistas de varios comentarios.

“¿Podés venir acá adelante, Reini? Porque este look… ¿cuánto tiempo lleva?”, le preguntó Wanda, intrigada. “Y no, hoy llevo unas tres horitas”, respondió la participante, dando cuenta del trabajo previo que implica cada aparición. Sin embargo, el mayor desafío estuvo en su cabello: “El rubio llevó seis”, aclaró, dejando en evidencia que el look fue pensado hasta el último detalle.

Desde el jurado, Damián Betular aportó su mirada con una observación tan irónica como filosa: “Es como medio marplatense el look. Muy…”, lanzó, dejando la frase en suspenso. La Reini, lejos de incomodarse, recogió el guante y completó la idea con claridad conceptual: “También es medio Game of Thrones”. La referencia no fue casual. El vestuario remitía a personajes femeninos fuertes, con poder y presencia, que atraviesan conflictos sin perder identidad, una analogía que muchos leyeron como un reflejo de su propio recorrido en el reality.

El Chino Leunis también intervino con una definición que sintetizó el impacto visual de Sofía: “La Reini es como una especie de expresión artística caminante”. La frase fue celebrada en el estudio y reforzó la idea de que su paso por el programa no se limita a la cocina, sino que construye un personaje integral, donde la estética ocupa un rol central.

Sin embargo, no todo fue glamour. Consultada por Wanda sobre cómo se sentía con semejante vestuario, Sofía fue directa: “No. No veo bien, estoy incómoda, se me enganchan los zapatos en el vestido, pero de todas maneras…”. El sacrificio estaba claro. Germán Martitegui, atento a la escena, intervino con una sentencia que funcionó como cierre simbólico: “Tu mejor momento, Reini”. Wanda, en la misma línea, remató: “Sí, bueno, la belleza incomoda, Reini”.

La incomodidad física contrastó con la comodidad simbólica del personaje que la influencer construyó a lo largo del certamen. Semana tras semana, Sofía consolidó una identidad reconocible, donde cada look parece dialogar con su estado en la competencia. En esta ocasión, el metal, las cadenas y la inspiración épica coincidieron con una instancia clave: seguir en carrera cuando muchos ya quedaron en el camino.

Más allá de la moda, el vestuario funcionó como una declaración de principios. Guerrera, resistente, excesiva y consciente de su impacto, La Reini volvió a demostrar que en MasterChef Celebrity no solo se cocina: también se compite desde la imagen, el relato y la personalidad. Y si para eso hay que bancarse el peso de una armadura, ella parece dispuesta a hacerlo. Porque, como quedó claro en esta gala, en las cocinas del reality la belleza puede incomodar, pero también puede ser una estrategia más para sobrevivir.