La risa como refugio, la ironía como escudo y la ternura como salvavidas: Julieta Cayetina vuelve a apostar por el humor para hablar de lo incómodo, de lo triste y de esas microtragedias cotidianas que, aunque duelen, rara vez nos transforman del todo. Al final las tragedias no mejoran a nadie, la comedia dramática que escribió, dirige y lleva a cabo con un elenco de lujo, regresa a Timbre 4 y promete hacer pensar y reír en partes iguales. En una charla íntima y exclusiva con Teleshow, Cayetina abre su universo creativo, revela cómo sus propios recuerdos y vínculos familiares se colaron en la obra y cuenta por qué confía en el humor como la mejor herramienta para atravesar la vida.

La historia nos traslada a fines de los años 80, donde Berta y Luisa, encarnadas por Miriam Odorico y Cinthia Guerra, dos viudas que sobreviven a fuerza de chismes y rutinas, heredan un hotel rutero venido a menos. Sus días, y sus certezas, se ven sacudidos con la llegada de Cecilia, una joven embarazada dispuesta a romper esquemas y a parir en ese lugar. La aparición de Cecilia, encarnada por Dalma Maradona, empuja a las protagonistas a tomar decisiones inesperadas, enfrentarse a sus propios límites y redescubrir, con humor y ternura, su sexualidad y sus ganas de vivir intensamente.

El reestreno de la obra es este sábado 7 de marzo en Timbre 4, el espacio cultural de Boedo que se ha convertido en uno de los polos teatrales más atractivos de Buenos Aires. Allí, Cayetina apuesta una vez más a la dramaturgia honesta, el trabajo en equipo y la posibilidad de generar identificación en distintas generaciones de espectadores. Y, con el regreso a las tablas, su creadora desmantela todas las intimidades y detalles del proceso creativo que llevó a cabo para darle vida.

—El título de la obra es muy fuerte y directo. ¿Cómo nació esa frase y qué significa para vos?

—En realidad tiene un doble sentido. Cuando se habla de tragedias no me refiero a las tragedias grandes de la vida, esos golpes fuertes, sino a las microtragedias, esas situaciones cotidianas que uno exagera y dice: “Uy, me pasó tal cosa” y se instala en esa sensación de tragedia. Pensás que va a cambiar la actitud de alguien, pero la persona sigue siendo la misma. Surgió en una charla con amigas, hablando de alguien que había pasado por una de esas microtragedias y todas decían: “Seguro que ahora va a cambiar”, pero al final seguía igual, haciendo lo mismo y lo malo. Así que un poco surgió de eso, de que al final las tragedias no cambian a nadie.

—En la obra aparecen situaciones difíciles atravesadas por el humor. ¿Por qué decidiste combinar esos elementos?

—En realidad es una comedia, no tiene drama. Toca temas que uno podría pensar como difíciles, como la viudez o la muerte, pero creo que todo depende del punto de vista. Yo quería hablar de esos momentos de la vida, mostrar que quedar viuda no significa que la vida se termina. La obra está situada a fines de los 80 porque me interesaba trabajar en otro contexto, incluir recursos de la época como los avisos fúnebres del diario, en vez de, por ejemplo, Tinder para buscar pareja. Yo soy de esa década, me crie con mis abuelas, la radio a todo volumen, leyendo el diario, y quería explorar esos recursos y esos momentos desde el humor.

—Le das la oportunidad a quienes no vivieron esa época de conocerla. ¿Pensaste para qué público era la obra?

—Sí, lo hicimos mucho en los ensayos. Estuve casi tres años escribiéndola y nos preguntábamos quién iba a venir a verla. Me sorprendió muchísimo la cantidad de gente joven que se acerca, le interesa la temática y disfruta la obra. Pensé que sería para público de cuarenta para arriba, pero viene mucha gente de veinte y de treinta años. Cosas como el teléfono fijo de dial para los más jóvenes es toda una novedad y les encanta descubrirlo.

—¿Qué fue lo que más te desafió a la hora de construir esta obra?

—Soy muy exigente y, aún con la obra en escena, sigo ajustando y mejorando cosas. Además, abrí el proceso a las actrices, para que pudieran aportar ideas y sugerencias. Me gusta mucho el trabajo en equipo. El mayor desafío fue abordar temas como la sexualidad o la muerte desde el humor, sin caer en lo burdo. Sabía que iba a dirigir la obra mientras la escribía, así que fui muy atenta a que el humor no fuera forzado ni básico, sino que tuviera gracia y que la gente se riera desde ese lugar.

—¿Te resultó sencillo combinar el humor con temas difíciles o cotidianos en el escenario?

—Para mí es algo natural, porque no solo trabajo con el humor, sino que es parte de mi vida. En mi familia siempre usamos la ironía y el humor para atravesar situaciones, incluso las difíciles. Me resulta más fácil escribir desde el humor que desde el drama. Hasta en mis textos más tristes le encuentro algún matiz humorístico, porque así veo la vida.

—¿Tuviste alguna inspiración particular para la trama o los personajes?

—Me crie con mi abuela y sus amigas. Siempre las acompañaba a cenar, al cementerio, a tomar algo. Era mi plan favorito y me llenaba de energía escuchar sus historias y anécdotas. Empecé a escribir ideas, frases, imágenes disparadoras que luego se transformaron en escenas. Estudié mucha dramaturgia y tuve la suerte de contar con la supervisión de dos grandes como Mauricio Kartun y Mariano Tenconi Blanco. Me ayudaron mucho, sobre todo a editar y a enfocarme en lo importante. Había mucho material y aprendí a recortar, a dejar solo lo que suma.

—¿Pensaste en tus actrices mientras escribías la obra?

—Sí, con Dalma (Maradona) somos amigas hace varios años y siempre quisimos hacer algo juntas. Atravesamos juntas los embarazos de nuestros hijos, nuestros hijos tienen la misma edad y también nos tomamos la maternidad con humor. Cuando escribí la obra, el personaje de Dalma, Cecilia, está embarazada y un día, en la radio, le dije: “Tengo una noticia buena y una mala”. Sabía que ella quería hacer teatro y este formato le iba a servir, porque con sus hijas tan chiquitas una obra comercial o de más días por semana se le iba a complicar. Le propuse hacer la obra y le avisé que iba a estar embarazada todo el tiempo sobre el escenario. Miriam Odorico es una actriz que admiro mucho, es súper exigente, siempre busca la excelencia y está predispuesta a trabajar en equipo. Este año se sumó Cinthia Guerra, que la vi en otra obra y me impactó su presencia escénica y su energía. Así que el trío es espectacular y la sinergia entre las tres es hermosa.

—¿Sentís que con esta obra lograron que el escenario sea un lugar para reírse de lo incómodo o lo triste, y que la gente salga pensando o con algo positivo?

—Nos pasa mucho que la gente nos escribe después de la función o deja comentarios muy lindos en Internet. Nos cuentan desde qué lugar la obra los movilizó. Viene gente joven que quiere traer a sus madres, o madres que quieren traer a sus amigas. Hay gente que ya vino tres veces. No me gusta decir que quiero dar una enseñanza, pero sí compartir mi mirada del mundo. Si a alguien le sirve para despertar algo, aunque sea una fibra, me llena de emoción y gratitud. Si lográs que alguien se quede pensando es espectacular, pero no escribo con esa intención, sino desde mi búsqueda y mis experiencias. Si eso toca a alguien, es un regalo.

—¿Cómo te sentís con el reestreno y qué esperás de esta nueva temporada?

—Estoy feliz del elenco, de estar en Timbre 4, de apostar a un reestreno. Hacer teatro no es fácil, pero tenemos la suerte de vivir en una ciudad con mucha oferta y precios accesibles. Para mí lo importante es que la sala esté llena de risas y que la gente pueda venir a disfrutar. Hago hincapié en las entradas accesibles porque quiero que todos puedan venir. Son pocos los que pueden vivir del teatro, pero la satisfacción no pasa solo por el número de venta, sino por ver la sala llena y la gente disfrutando, aunque sea con descuentos o invitaciones.

—¿Qué otros proyectos tenés a futuro?

—Estoy escribiendo un libro, aunque todavía no puedo contar mucho, pero ya tiene editorial y espero que pronto se publique. También estoy trabajando en proyectos audiovisuales y estudiando dramaturgia. Desde que fui madre, se despertó mucho mi necesidad de escribir y ahora me estoy dando el espacio para desarrollarme en eso, además de mis otros trabajos. Estoy muy contenta y agradecida por poder hacerlo.

El actor Jorge Martínez fue internado y operado de urgencia en las últimas horas, una noticia que generó preocupación entre sus seguidores y en el ambiente artístico. Según trascendió, el intérprete debió someterse a una intervención quirúrgica tras presentar una complicación relacionada con una escara.

La información se conoció en el programa Secretos Verdaderos, que se emite por América TV. Allí, el periodista Pablo Layus reveló que intentó comunicarse con el actor mientras investigaban detalles sobre la vida de Andrea del Boca, pero la respuesta que recibió desde su entorno lo sorprendió.

“Cuando hablábamos de Andrea del Boca, me comuniqué con Jorge Martínez para conocer un poco más. No me pude comunicar con él y alguien cercano me dijo: ‘Jorge está internado’. Lo tuvieron que operar”, explicó Layus durante la emisión del ciclo.

Minutos después, el periodista contó que el propio actor le envió un audio para llevar tranquilidad sobre su estado de salud. En el mensaje que compartieron al aire, el actor confirmó que había sido intervenido quirúrgicamente pero aseguró que se encontraba en buen estado.

“Bien Pablo. Recién operado de una escara, ayer a la mañana. Pero muy bien, bárbaro, gracias a Dios”, expresó Martínez, agradeciendo además la preocupación y el apoyo que suele recibir de colegas y seguidores. De esta manera, el actor llevó calma luego de que se conociera la noticia de su internación, que había generado inquietud entre quienes siguen de cerca su carrera.

Las escaras, también conocidas como úlceras por presión, son lesiones que se producen en la piel cuando una persona permanece durante mucho tiempo en la misma posición. Esta situación reduce la circulación sanguínea en determinadas zonas del cuerpo y puede provocar daños en la piel y en los tejidos. Las áreas más comunes donde suelen aparecer son la espalda baja, los talones, los codos y la cadera, ya que son puntos donde el cuerpo ejerce mayor presión contra la cama o una superficie.

En muchos casos comienzan como un enrojecimiento leve de la piel, pero si no se tratan a tiempo pueden evolucionar hacia heridas más profundas que requieren atención médica e incluso intervención quirúrgica.m Por el momento, el propio actor confirmó que se encuentra recuperándose favorablemente tras la operación, mientras continúa con los cuidados médicos correspondientes.

A dos semanas de la llegada de Vito, la vida de Sofía Pachano cambió radicalmente. Pero más allá de comenzar una nueva etapa, la actriz también se percató de cómo el nacimiento de su primer hijo repercutió en la salud de su padre, Aníbal, quien continúa su lucha contra el cáncer. En ese marco, este sábado, la bailarina abrió su corazón y relató, en diálogo con Mirtha Legrand, los cambios que notó en el coreógrafo a partir de finales de enero.

“El otro día estuvo aquí sentado Aníbal Pachano, y está enloquecido con el nieto, enloquecido”, comenzó diciendo la diva mirando fijamente a Sofía. Enternecida por la situación, la actriz reconoció: “Lo revivió, Mirta, te digo que lo conectó con una parte de él. Ser abuelo debe ser eso, ¿no? Imagino. Debe ser como conectarte con eso y está muy diferente. Para mí también es redescubrirlo en otro lugar. En otra faceta. Y no sé, mi papá, que yo pobre, digo que es muy dependiente. Es cierto».

“Para mí le salvó la vida este bebé”, lanzó Legrand, a lo que la joven replicó: “Sí, es cierto, sí. De hecho, ayer tuvimos el resultado de unos análisis. Salió muy bien y fue como, menos mal. De hecho, hoy es su cumpleaños, así que lo vamos a saludar”.

Con la idea de ahondar en la llegada de su hijo, la conductora agregó, haciendo una referencia al look de Aníbal: “Le tenés que comprar una galerita”. En esa línea, la invitada reconoció: “Viste que le miden la cabeza todos los pediatras. Yo le mando para que ya le haga una galerita”.

Luego, fiel a su estilo, Mirtha preguntó: “¿Y fue buscado este bebé? ¿Cómo se llama tu marido?“. Sin ningún problema, Sofía aclaró: ”Sí, fue buscado, sí. Por suerte pocos meses estuve. Santiago se llama mi marido, es actor, ahora está produciendo una serie grande. No puedo decir el nombre porque tiene contrato de confidencialidad, pero es para una plataforma muy grande».

“¿Y este bebé cómo te cambió la vida?”, quiso saber la diva, a lo que Pachano reconoció: “No, no, Mirtha, yo estoy que no lo puedo creer. Sí, te lo vamos a traer acá. Sí, como primicia. Lo vestimos muy lindo. No, me cambió la vida. Yo creo que hasta que no vivís la maternidad, la deseada, ¿no? Digo, yo que fue deseado, la verdad que, es increíble”.

En ese sentido, Mirtha también preguntó: “¿Y tu mamá te ayuda?”. Sofía destacó la ayuda que recibe de toda su familia y, como si fuera poco, resaltó el trabajo de su padre: “Sí, por supuesto. Mi mamá al pie del cañón. La verdad, al pie del cañón. Y mi papá también te digo, ¿eh? Ayer me dobló las sábanas, sacó el tender. ¿Viste? Esas cosas que te tienen que ir ayudando en momentos lo hizo».

Más allá de su maternidad, Mirtha quiso saber si Sofía seguía bailando. Aún así, Pachano reconoció que se enfocó en otros aspectos de su carrera: “Poco. Actúo más de lo que estoy bailando. Me dicen “bailarina” y yo digo: “Bueno, un poco desentrenada”. Pero sí, sí, claro. Si vuelvo a hacer musicales, ahí me vuelvo a entrenar. A mí me encanta bailar. Me encanta, pero bueno, estoy un poco retirada de las tablas de baile, no de las otras. Pero sí”.

Con el objetivo de ahondar en ese tema, la conductora exclamó: “Pero ¿querés volver a trabajar vos? ¿Querés volver a bailar?“. Con algo de tristeza, Pachano comentó: ”En este año seguramente. Sí, sí, seguramente. Estoy trabajando en redes sociales, que también trabajo mucho con mi Instagram y compartiendo cosas. Pero sí, seguramente ya me agarro a las tablas. Había audicionado a mitad de año. No quedé, sino ya tenía algo para mitad de año, a los actores nos pasan esas cosas».

Por último, Mirtha quiso saber cómo se le había ocurrido el nombre Vito para su hijo, a lo que la invitada comentó: “Es italiano. Bueno, estábamos en búsqueda del nombre. No nos poníamos de acuerdo, como pasa muy normalmente. Nosotros estuvimos yendo mucho a Italia, porque yo estoy yendo mucho por trabajo. Estoy llevando grupos de turistas, de gente que quiera viajar conmigo y el año pasado fuimos a Nápoles y era: “Tiene que ser un nombre italiano”, decíamos. A ver, bueno, y dijimos: “Che, Vito”. Vino en verdad una amiga y nos dijo: “¿Vito?” Bueno, Vito. Quedó ahí de finalista y en un momento le dije a Santi: “Definamos”, porque ya tenía una panza así“.