Dicen que la música es el lenguaje universal, que a pesar de no entender lo que dice la letra uno puede conmoverse y transportarse con solo escuchar la melodía, el compás o el ritmo de una canción. Quizás por estos motivos, entender cómo se construye este lenguaje no es una tarea sencilla. Y esa tarea casi arqueológica, que parte de las experiencias sensoriales más diversas, es lo que persigue Elena Tuta de Elía casi desde que tiene uso de razón.

Graduada por duplicado en la prestigiosa academia musical Berklee, la artista de 24 años está de vacaciones en Buenos Aires. Entre el reencuentro con los afectos, y las emociones a flor de piel por la salida de su primera canción oficial, Tuta se sienta con Teleshow en un café de Belgrano para compartir un recorrido que desde componer casi instintivamente cuando tenía seis años, a dialogar en el idioma universal con artistas de todo el mundo, codearse con grandes talentos de la industria y proyectar sus sueños en un futuro mejor.

Hija de los periodistas María Laura Santillán y Carlos de Elía, Elena hizo del apodo de la infancia su nombre artístico y siempre tuvo en claro que iba a seguir esa vocación. “Ellos vieron que estudio desde muy chica y siempre me apoyaron”, revela, como prólogo a la gran aventura de su vida esa que la llevó en 2021 a formarse en una de las instituciones más prestigiosas del mundo: Berklee College of Music, en Boston, Massachusetts.

Allí, durante cuatro años, estudió dos carreras en simultáneo: una Licenciatura en Música en Composición de Canciones y otra en Grabación y Producción Independiente, de las que se graduó con los más altos honores. Este doble recorrido académico la preparó para dar sus primeros pasos en una industria tan fascinante como desafiante, y la consolidó como una profesional formada para enfrentar los retos del mundo artístico y creativo actual. Un camino que imagina con espíritu colaborativo, sin demasiadas fronteras y con el pop como bandera.

—¿Cómo comenzó esta pasión por la música?

—Arranqué a los seis. Me gustó siempre, y empecé tocando batería hasta los doce. Después hice guitarra eléctrica, canto, piano y, en el último año de colegio, hice un curso de un año en un terciario de producción musical. Ya en la pandemia hice un curso de Berklee online que me convenció y terminé aplicando y me fui para allá.

—Siempre supiste que lo tuyo era esto.

—Yo sabía que me gustaba mucho la música, igual me costó asumir que me iba a dedicar a esto. Pero tantos años estudiando diferentes instrumentos de alguna manera evidenciaron lo que iba a hacer.

—¿Tu primera canción cuándo la escribiste?

—Me acuerdo de una que, si bien no fue mi primera canción, me gusta pensarlo así. Yo era re chiquita, tenía ponele seis o siete y estaba de vacaciones con mi mamá en Estados Unidos. Y en la ducha me inventé una canción con melodía y letra en ingles que después mi mamá me ayudó a escribir. Todavía tengo el cuaderno con la canción.

— ¿Y esa canción de qué se trataba?

—Era de amor, pero nada que ver, una cosa inventada que no tenía sentido porque yo era re chiquita, y era lo que me salía, intuitivo. En ese momento pensaba la composición era un juego, porque encima me iba muy bien en el colegio.

—¿En algún momento te pareció que no podías llegar dedicarte a esto?

—Es una carrera muy difícil, la verdad, pero también porque yo me acuerdo de que en séptimo grado, más o menos, espiaba online la carrera de Songwriting (Composición de Canciones) en Berklee porque siempre me divertía componer, pero me llevó un tiempo entender qué era y estudiarlo. Al final, terminé haciendo también otra carrera que se llama Independent Recording and Production (Grabación y Producción Independiente).

—Es un círculo chico, la gente con la que cursaste es la gente con la que de alguna manera vas a trabajar.

—Sí. Por suerte tuve profesores buenísimos, con los que hoy en día tengo contacto y conocí un montón de gente por Berklee, es una comunidad relinda. Eso es lo mejor que tiene la universidad, creo, además de los profesores, la comunidad que se arma es muy linda.

—Tus padres son muy reconocidos en lo suyo. ¿Alguna vez sentiste la presión de seguir sus pasos?

—No, por suerte mis papás fueron muy libres en ese sentido. Mi mamá siempre quiso que haga lo que me hiciera feliz, lo que yo quiera y que siguiera mis propios sueños.

—¿Y cómo fueron esos cuatro años lejos de la familia?

—La verdad me adapté bastante bien. Al principio me costó un poco, pero después era tan estructurado todo y también tengo la suerte de que me vinieron a visitar y de que yo pude venir a Buenos Aires también. No fue que que estuve cuatro años sin ver a nadie, así que estuvo bueno.

—Antes de comenzar el nuevo capítulo de tu vida en Estados Unidos hiciste la banda sonora para Porno y Helado ¿Cómo fue eso?

—Se dio por un amigo en común y estuvo tremendo. Pude hacer música incidental, yo era muy chiquita todavía y no tenía las herramientas que tengo ahora, que tengo dos carreras y miles de canciones hechas. Y me encantó. Fue antes de aplicar también, fue como una señal de que tenía que hacerlo.

—¿Cómo es ese proceso creativo de componer?

—Está buenísimo, porque es muy diferente todas las veces. Es muy difícil decir: ‘este es el proceso creativo’, porque a veces uno puede estar con una idea desde antes. Por ejemplo, ahora saqué una canción con Jasper, mi mejor amigo, que es americano y habla español a la perfección, que se llama “GRACIAS@DIOS”, es una canción en inglés y en español y la canción empezó porque él tiene un gorro que dice: “Gracias a Dios” y nos gustó la idea de decir “gracias a Dios”, y “gracias adiós”. Y empezamos a escribir a partir de eso, pero también puede arrancar por la música, por la letra. O a veces voy a un estudio que hace música para series y para películas en los que hay productores que son bastante capos y yo canto sobre lo que ellos producen y a veces canto cualquier cosa hasta que me va saliendo la letra. Es re libre y compongo sobre todos los géneros, desde K-pop, reggaetón, cumbia, rock. Lo que más me gusta es el pop, en español y en inglés. Hace poco hice como un writing camp, son como tres días que me dediqué con otros productores y otros compositores a hacer canciones para una banda mexicana, era pop en español, que me vino bárbaro, porque es lo que yo hago.

—También editaste “Back Pain”, un tema que surge porque a vos te dolía la espalda y decidiste transformarlo en otra cosa. ¿Sos de explicar las letras o las historias de tus canciones?

—La verdad que no tanto. A mis amigas de Argentina, que no estudian música, sí les explico más, pero allá vivo con músicos, mis mejores amigos son músicos y es un poco una carrera 24/7, y ellos entienden de lo que hablo.

—¿Qué tanto hay de cierto en esta idea colectiva de las musas? ¿O de esas melodías que te vienen a la cabeza y tenés que dejar todo para ir a escribir?

—No me pasa tanto. Sé que hay mucha gente que le pasa, pero a mí no, es más un esfuerzo, hay momentos de inspiración, pero en el momento en que uno decide componer como carrera, tenés que tener una rutina y hacerlo lo más seguido posible porque si te quedás esperando la inspiración se te pasaron todas las oportunidades.

—Me hablabas de una estructura para poder trabajar. ¿Vos ya la tenés armada?

—Estoy yendo a un estudio pero que no es tan estructurado, en realidad. Estoy trabajando también con un productor que hace música para bastantes artistas, trabajó con Céline Dion, Meghan Trainor, y de golpe hacemos una canción y a veces se lo presentan a algún artista y si le interesa la hace. También yo tengo muchos proyectos diferentes que voy haciendo a la vez que compongo mi propia música, entonces es cuestión de ir haciendo malabares. Es difícil no colapsar.

—Me imagino, sobre todo porque si una autoexigencia alta.

—Sí, es mucha autoexigencia, la verdad. Siempre fui así, en el colegio fui escolta, en Berklee fui summa cum laude. Siempre fui muy estudiosa y muy autoexigente, vine así de fábrica.

—Tenés 24 años y te movés en una industria complicada, volátil, sin mucha estabilidad. ¿Cómo se siente eso?

—Es difícil. Yo soy bastante estructurada, por eso apenas me gradué, me mudé, porque sentía que tenía que arrancar. Entré en un estudio, empecé a trabajar con artistas, con el writing camp, con compositores. Pienso que si uno tiene su propia estructura, tiene que poder manejar bien su balance de vida. Pero es difícil ser tu propio jefe.

—¿Te pasó esto de sentirte una extranjera o una outsider mientras estabas en la facultad?

—La verdad, me adapté bastante rápido. Mis amigos son de todo el mundo, mi mejor amiga de allá es ucraniana, otro es yanqui, otra es canadiense, tuve amigos de India, de Taiwán, de Colombia, de todos lados. Creo que la mitad del curso era internacional. A mí me divierte también como ser amiga de gente de otros países, para ampliar mi propia cultura, me divertía no quedarme solo en el nicho argentino sino salir y ver qué onda.

—¿Qué artistas te inspiran a escribir y te gustaría trabajar?

—De acá de Argentina hace poco fui a ver a Zoe Gotusso, me gusta mucho y sé que a ella le gusta mucho Jorge Drexler, que es como la misma onda. Después, de afuera me gusta mucho Lady Gaga, Chappell Roan, Olivia Rodrigo.

—Mujeres fuertes de la industria.

—Sí, exacto. En general son mujeres fuertes y me gusta mucho el pop, porque siento que puede transformar, puede inspirar, puede incluso incomodar y tener ideas que se expandan a través del mundo y poder cambiarlo. Es como medio fuerte, pero por eso me gusta tanto el pop, aunque haga otros géneros.

—¿Estás trabajando en nuevo material?

—Tengo más canciones que vamos a sacar con mi amigo con el que formamos la banda que se llama T-U-J-A, porque son nuestros dos nombres, Tuta y Jasper. Seguiré trabajando en el estudio al que voy, donde hacen música para series y para películas, y también quiero empezar a sacar temas en español.

—Te propongo soñar en grande. ¿Hasta dónde te gustaría llegar?

—Me gustaría que mi música llegue a mucha gente, que transforme, que pueda hacer un cambio en la sociedad, que incomode, que nos ponga sobre la mesa temas que no son tratados habitualmente.

—Está bueno que vayas por este lado y no decir “le quiero escribir siete canciones a Beyoncé”.

—Es que una vez que las escribiste, ¿qué hacés? Obvio, me encantaría escribirle canciones a Beyoncé, pero va más por el otro lado. Yo trabajo y hago música con mis amigos y eso me da muchas satisfacciones también, porque es algo que hacemos todos juntos. Aunque ganar un Grammy también estaría bueno.

La recta final de febrero se aproxima cada vez; el domingo comenzará marzo, pero este cierre tiene por delante diferentes cuestiones a tener en cuenta. En ese aspecto, hay signos del horóscopo Chino que estarán altamente beneficiados.

La astróloga Ludovica Squirru destacó lo que se vendrá por delante; en días a donde las energías cambiarán y en donde se vendrán escenarios altamente positivos, que además cambiarán la suerte de lo malo que venía ocurriendo.

Gallo: “Vivirá un año de alta visibilidad social y profesional. En salud, deberá cuidar el estrés y evitar rutinas extremas. La práctica de técnicas de relajación y el descanso serán esenciales para sostener el ritmo”.

“En lo económico tendrá oportunidades para crecer, aunque deberá manejar la ambición con prudencia. En el amor, el magnetismo del signo atraerá relaciones importantes, pero será necesario evitar impulsos que generen tensiones. La flexibilidad será clave para mantener la armonía”, destacó Ludovica.

LAS REVELACIONES DE LUDOVICA SQUIRRU PARA LOS SIGNOS DEL HORÓSCOPO CHINO

Perro: “Será uno de los signos más favorecidos del año. En salud, contará con buena energía, aunque deberá cuidar el descanso en meses de alta demanda. Actividades recreativas y rutinas ordenadas ayudarán a sostener el bienestar”.

“En cuestiones monetarias, tendrá oportunidades para mejorar ingresos y consolidar proyectos. En el amor, el ciclo será propicio para fortalecer vínculos y abrirse a nuevas relaciones. La clave será mantener el enfoque y evitar dispersión emocional”, aseveró Squirru.

Chancho: “Enfrentará un año que exigirá organización y prudencia. En salud, se recomienda realizar chequeos regulares y evitar esfuerzos extremos, especialmente en meses de alta energía. La alimentación equilibrada y el descanso serán fundamentales”.

“Deberá evitar gastos impulsivos y planificar cada movimiento financiero. En el amor, el ciclo favorecerá la reconstrucción de vínculos y la posibilidad de iniciar relaciones más estables. La paciencia será la herramienta principal para atravesar los desafíos”, cerró Ludovica.

Entre el cumpleaños de Felipe y Marta Fort, remodelaciones en casa y sus primeros días como madre, Rocío Marengo vive una de las etapas más felices de su vida. Después de años de intentos, la modelo disfruta de sus días junto a su pequeño Isidro y, por esa misma razón, este miércoles, se emocionó al recordar la internación que atravesó su pequeño y la angustia que sintió.

Todo comenzó cuando Marengo fue recibida por Ángel de Brito en LAM (América). Allí, la actriz llegó al estudio con su pequeño en brazos, quien pareció ni inmutarse por las cámaras y continuó durmiendo. “Marengo mamá, ¡no puedo creer! ¿Cuántos días?”, expresó el conductor para dar inicio a la charla. Con una sonrisa en su cara, Rocío afirmó: “Va a cumplir tres meses. Nació de ocho meses”.

En ese momento, la invitada recordó cómo atravesaba los días previos a la llegada de su hijo: “Cuando hice la fiesta de la revelación de sexo de Bebito, ya había empezado con un poquito de pérdidas. De hecho, la hubiese suspendido la fiesta si no hubiese hecho… se me había ido de las manos la organización de la fiesta, era muy grande. Si no, también la tendría que haber suspendido, porque ya estaba media rara con el temita de las pérdidas. Y de repente mi obstetra, Falco me hacía hacer reposo relativo. Yo lo hacía, se me cortaba la pérdida. Estaba en mi casa, se me cortaba, no pasaba nada. Asomaba la cabeza a la calle, otra vez”.

Marengo también relató uno de sus temores en esa etapa: “Al ser primeriza, yo lo único que preguntaba es: ¿Pero lo puedo perder? Ya el bebito estaba grande, se sentía. Nunca me dijeron: “Se puede adelantar”. Había un montón de cosas, es un abanico enorme».

Continuando con su relato, la modelo destacó cómo, ante las pérdidas, su obstetra le recomendó hacer reposo absoluto. Pero al sacarle la medicación, las pérdidas no se podían frenar. “Era terrible y ya ahí sí me asusté. No se sabía, pero bueno, las pérdidas eran enormes y en un momento me dice: “Mirá, nace entre hoy y mañana”. Bueno, le digo: “Mañana”. Viste, yo quería manejar siempre todo. Mañana, viene el padre tranquilo, no era como ya. Y de repente me dicen: “No, nace ya, a quirófano””, contó la invitada.

“¿Pero sos miedosa? Porque siempre fuiste mandada para otras cosas», le preguntó De Brito. Fue entonces cuando Rocío reveló: “No, pero con Bebito soy otra. Y empecé a tener miedos, que no tenía. Y de repente a quirófano y llega Edu y le hacen, lo hacen pasar a mi hermana, porque no sabían si llegaba el padre”.

Como si fuera poco, estos temores aumentaron por la serie que Marengo veía en ese entonces. “En ese momento yo estaba en reposo y me pongo a ver En el Barro. Y le robaban el bebé a las chicas. No sabés cómo le decía a Edu: “No te separás del bebé. Edu por favor, por nada del mundo”. Yo extendí mi internación lo más posible, porque claramente si me podía hacer la muerta, me hacía. No me quería ir», relató.

Luego, Rocío desató las risas en el estudio al comentar la “trampa” que hizo para seguir en el hospital: “Y en eso me pongo un jean y ya estaba, me iba a Neo y me dice una enfermera: “Estás bárbara, pero si te ven así, te dan el alta”. Dame un minuto, volví, pijama de vuelta. Muerta. Le digo: “¿Qué tengo que decir? Tenía mal el hierro”. Digo: “¿Cuáles son los síntomas?“. ¡Ay, perdón, no está bien. Pero pará, me quisieron transfundir».

Aún así, la modelo tuvo que regresar a su casa mientras su bebé seguía en neonatología: “Nunca lloré tanto en mi vida y me lleva a un momento, pero jamás vivido. No paraba de llorar, pero una angustia. Enseguida me vuelvo a Neo. Y ahí después me llega un consejo de Pame David, que me dice: “Mirá, en Neo no se necesitan mamás bajas, ¿viste? Arriba”. Y fue como un cachetazo de tipo: “Sí, dale, acá estoy, ¿qué hay que hacer? De siete de la mañana a tres de la mañana, listo, acá estoy”.