CHIMENTOS
Qué ver en Netflix, la miniserie de 8 episodios que alcanzó el top 1 y se convirtió en un fenómeno mundial: «One Piece»

La serie live action de One Piece volvió a posicionarse entre lo más visto de Netflix con su segunda temporada, estrenada el 10 de marzo de 2026, y que continúa expandiendo el universo creado por Eiichiro Oda. Con una apuesta visual ambiciosa y personajes cada vez más populares, la producción confirma que el fenómeno del anime también puede triunfar en formato real.
En esta nueva entrega, la historia retoma el viaje de Monkey D. Luffy y su tripulación, los Piratas del Sombrero de Paja, en su búsqueda del legendario tesoro que da nombre a la serie. La aventura se vuelve todavía más peligrosa cuando el grupo se adentra en la mítica Grand Line, el mar más impredecible del mundo pirata.
La temporada mantiene el formato compacto que tanto funcionó en la primera parte. En total son 8 episodios, cada uno con una duración aproximada de entre 50 y 66 minutos, lo que permite desarrollar la historia con un estilo cinematográfico que mezcla acción, humor y momentos emotivos.
A lo largo de los capítulos se adaptan algunos de los arcos más recordados del manga, como Loguetown, Reverse Mountain, Whiskey Peak, Little Garden y Drum Island. Estas tramas marcan un punto de inflexión en la historia, ya que muestran cómo la tripulación empieza a enfrentarse a enemigos cada vez más poderosos.
LA MINISERIE DE NETFLIX MÁS ELEGIDA Y QUE CAUSÓ FUROR MUNDIAL
El live action de Netflix se transformó en un fenómeno global desde su estreno y volvió a ocupar los primeros puestos del ranking en decenas de países. La crítica incluso destacó que esta nueva temporada supera a la anterior en valoración, consolidando el proyecto como una de las adaptaciones de anime más exitosas de los últimos años.
Uno de los puntos fuertes de la serie sigue siendo su elenco, encabezado por Iñaki Godoy, acompañado por Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Gibson y Taz Skylar. Juntos lograron conquistar tanto a los fanáticos del anime como a nuevos espectadores.
Con aventuras cada vez más épicas y un universo que no deja de crecer, la serie confirma que todavía queda mucho mar por explorar. Y mientras Netflix ya trabaja en futuras temporadas, la travesía de Luffy promete seguir sumando fanáticos alrededor del mundo.
Netflix, miniserie
CHIMENTOS
De Djo a Men I Trust, los sideshows que revolucionan la ciudad en Lollapalooza Argentina 2026

A horas del inicio de una nueva edición, el clima festivalero ya se siente en Buenos Aires y los fanáticos empiezan a vivir la previa de Lollapalooza Argentina. Este viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de marzo, el Hipódromo de San Isidro volverá a ser el escenario de uno de los eventos más esperados del año, con una grilla de headliners de lujo como Tyler, the Creator, Lorde, Skrillex, Deftones, Chappell Roan, Sabrina Carpenter y Doechii.
Pero mientras las redes explotan con ansiedad por el line up principal, la agenda paralela de sideshows ya dio el puntapié inicial y ofrece una serie de conciertos únicos que invitan a vivir la experiencia del festival en espacios más íntimos y personales.
Los sideshows se han convertido en una tradición ineludible para el público local que busca la forma de ver a sus artistas favoritos de cerca, en salas con capacidad limitada y un clima mucho más relajado que el de los grandes escenarios. Este año, la cartelera es tan diversa como ambiciosa, con propuestas que cruzan estilos, generaciones y latitudes, reafirmando que la música en vivo sigue siendo el corazón de esta celebración.

El martes 10 de marzo, Guitarricadelafuente abrió la saga de sideshows con un concierto que agotó entradas en Niceto Club. El español, referente del nuevo pop ibérico, se lució con un set minimalista atravesado por su folk de raíces mediterráneas y una sensibilidad contemporánea. Temas de su exitoso “Spanish Leather” y su reciente paso por Tiny Desk confirmaron su proyección internacional. El formato íntimo permitió que la interpretación magnética del artista y sus arreglos delicados brillaran con luz propia, logrando una conexión directa y profunda con el público local.

El miércoles 11, también en Niceto Club, fue el turno de Judeline. Con apenas 23 años, la artista andaluza encendió la sala con su fusión de electrónica, R&B y herencia flamenca. Canciones de “Bodhiria” y “Verano Saudade”, dos trabajos que la consagraron y la llevaron a cosechar nominaciones en los Latin Grammy, sonaron en un show donde la lírica honesta y el cruce de géneros marcaron la diferencia. Judeline demostró por qué es una de las voces más innovadoras del nuevo pop iberoamericano, con beats modernos y una propuesta tan delicada como potente.

La misma noche, pero en C Art Media, el cruce entre Brutalismus 3000 y Six Sex llevó la experiencia rave al extremo. El dúo berlinés y la argentina, referentes del circuito electrónico alternativo, compartieron escenario en una cita cargada de bases industriales, espíritu punk y una puesta performática que desbordó el formato tradicional de DJ set. El público disfrutó de un show intenso y desafiante, ideal para quienes buscan experimentar la cultura club global desde una perspectiva cruda y sin concesiones. El sábado 14 en Perry’s Stage, ambos tendrán sets propios: Six Sex a las 18.30 y Brutalismus 3000 como cierre de jornada pasada la medianoche.

El jueves 12 de marzo, el C Art Media se preparó para uno de los shows más esperados de la previa. Djo, el proyecto musical de Joe Keery, conocido por su papel en Stranger Things, desplegó una propuesta de psicodelia moderna, guitarras expansivas y una energía retro. Con el éxito global de “End of Beginning” y su último disco “The Crux”, Djo mostró en vivo una evolución sonora y estética, con arreglos orgánicos y un carisma escénico que conquistó a una audiencia ávida de nuevas experiencias musicales previo a su paso por el festival este viernes 13 en el Flow Stage.

La noche del jueves también tuvo al dúo australiano Royel Otis debutando en Niceto Club. Con su particular visión del indie y toques de pop entusiasta, Royel Maddell y Otis Pavlovic presentaron su segundo álbum, “Hickey”, ante un público que vibró con versiones propias y covers virales de “Linger” y “Murder on the Dancefloor”. El dúo, que se consolidó como una de las bandas independientes más prometedoras del año, ofreció un show fresco y luminoso, ideal para cortar la semana con el sonido más cool del festival.

En simultáneo, el Teatro Vorterix recibió a TV Girl, el trío estadounidense que se ganó el estatus de banda de culto gracias a hits como “Lovers Rock” y “Not Allowed”. Con sampleos de los 60, letras ácidas y una estética psicodélica, el grupo liderado por Brad Petering propuso un viaje nostálgico y moderno, conquistando a una generación que encontró en sus canciones la banda sonora perfecta para la previa festivalera.

El lunes 16 de marzo, la experiencia Lollapalooza se extenderá con el show de Ruel en Teatro Vorterix. El joven cantante y modelo, nacido en Londres y criado en Sídney, llevó sus hits “Painkiller” y “Dazed & Confused” a un escenario mucho más personal. Con dos discos bajo el brazo, “4th Wall” y “Kicking My Feet”, Ruel conquista a una audiencia joven y entusiasta con su sonido que combina pop alternativo y R&B moderno, en una noche ideal para cerrar el festival de la mejor manera.

Esa misma noche, el trío canadiense Men I Trust volverá a Niceto Club tras agotar entradas en su debut de 2022. Con la voz susurrada de Emma Proulx, líneas de bajo aterciopeladas y guitarras llenas de reverb, la banda propone un refugio sonoro cargado de nostalgia y calidez analógica. Hits como “Show Me How” y “Tailwhip” convirtieron la sala en un oasis para quienes buscaban una despedida suave y relajada después de la maratón musical.

Finalmente, el martes 17 de marzo, Blood Orange cerrará la agenda de sideshows en el Teatro Vorterix. Devonté Hynes, británico radicado en Nueva York, es uno de los músicos más versátiles y creativos de su generación. Con su groove inconfundible y la fusión de R&B, funk y pop sintético de discos como “Essex Honey” y “Negro Swan”, Hynes se lucirá en un formato íntimo y experimental. La oportunidad de verlo en vivo y de cerca es imperdible para quienes valoran la exploración sonora y la sensibilidad artística elevada a la máxima potencia.
CHIMENTOS
Nicolás Cabré se tatuó toda la espalda: las imágenes del impactante diseño que eligió

Nicolás Cabré se tatuó toda la espalda: el paso a paso el impresionante diseño
Luego de una temporada exitosa en Villa Carlos Paz, donde presentó como director y protagonista la obra “Ni media palabra” junto a su flamante esposa, Rocío Pardo, Nicolás Cabré eligió descansar en su casa de Pinamar. Y desde allí, con un video en sus redes sociales, sorprendió al mostrar su nuevo tatuaje de gran tamaño en la espalda, realizado por el artista Nico Avedissian en Pinamar. Esta transformación cubre casi toda la región dorsal y marca un cambio importante en la imagen pública del actor.
El diseño que eligió el actor, que puso “día de tatuaje” en su publicación, tiene flores de gran tamaño y hojas, en un estilo de líneas negras y sombreados. El trabajo, cubrirá antiguos tatuajes, como un búho y una mano de Hamsa, y se completará en próximas sesiones.
De acuerdo con las imágenes difundidas en las historias de Instagram de Cabré, el procedimiento comenzó con la impresión del diseño sobre la piel. Avedissian delineó el dibujo utilizando papel especial y después avanzó con la aguja, aplicando una pomada cicatrizante antes de cubrir la zona protegida con papel film.
La pieza destaca por las líneas negras definidas y los sombreados, formando flores grandes parecidas a peonías y hojas que se extienden desde la parte superior hasta la zona lumbar de la espalda. Una vez terminado, el tatuaje renovará por completo la estética del actor.
El proyecto requerirá varias sesiones, ya que el tamaño del diseño es considerable y busca asegurar la cobertura total de los tatuajes previos. Cabré eligió a Avedissian por su experiencia en trabajos de gran formato y detalles florales, apostando por un cambio radical en su imagen corporal.

Antes de esta intervención, en la espalda de Cabré había dos tatuajes: un búho a la izquierda, que cobró relevancia pública en 2019 cuando Laurita Fernández, entonces pareja del actor, compartió una foto en la que se leía “El búho me mira”, y otro dibujo de la mano de Hamsa -un antiguo amuleto de Oriente Próximo con forma de mano abierta, utilizado para protección contra el mal- en el hombro derecho.
Ambos tatuajes quedarán completamente ocultos bajo el nuevo diseño cuando Avedissian finalice el proceso. Esta transformación abre una etapa de renovación personal.
Las figuras originales formaron parte de la identidad visual de Cabré durante años. La modificación radical representa un cambio en la historia personal del actor.
Además del gesto estético, este Cabré usó sus redes sociales para dedicar un mensaje especial a su esposa Rocío Pardo en su cumpleaños. El actor publicó una imagen de Pardo sonriendo, sentada al aire libre y con el cabello suelto, acompañada de un mensaje afectuoso: “Hoy cumple años la mujer más linda y buena del planeta. Te amo con todo mi ser y te deseo la mayor de las felicidades”.
En esa dedicatoria, Cabré destacó el cariño y agradecimiento a su compañera con frases como “Te mereces eso y mucho más” y “Gracias por dejarme compartir la vida con vos”. El saludo se extendió en tono cercano, reflejando la solidez de la pareja ante sus seguidores.
Pardo celebró sus 31 años rodeada de familia y con la presencia afectuosa de Cabré, en un entorno íntimo y alegre que muestra la complicidad diaria tras su reciente matrimonio.

Durante el verano, Cabré y Pardo protagonizaron “Ni media palabra” en Villa Carlos Paz junto a Mariano Martínez y el Bicho Gómez. El proyecto teatral permitió a la pareja fortalecer su vínculo y compartir escenario con elogios de público y crítica.
Cabré expresó en Instagram su gratitud al equipo y al público de Carlos Paz por el ambiente positivo y la energía vivida durante la temporada. La experiencia significó un periodo de éxito tanto artístico como personal para ambos.
Actualmente, la pareja vive una etapa marcada por la plenitud, la renovación y la celebración de logros compartidos. Cabré expresa su felicidad y gratitud con gestos y palabras que refuerzan la unión y el proyecto de vida conjunta.
nicolás cabré
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Carmiña rompió el silencio tras su expulsión de Gran Hermano por sus dichos racistas: «Fue un chiste»

Inadmisible. Sencillamente imposible de aceptar, de tolerar, de justificar. El tenor de los comentarios vertidos en Gran Hermano traspasaron todas las barreras y activaron un repudio generalizado en la opinión pública. Carmiña protagonizó uno de los episodios más escandalosos de la historia del reality.
La participante vertió unos horrendos comentarios sobre Mavinga, la concursante oriunda de Congo y poseedora de una historia de vida desgarradora, en el transcurso de la mañana del miércoles. “Ay por favor, la negra parece que recién la compraron y que venga a hacer show”, manifestó.
En esa catarata de conceptos hirientes, discriminatorios, racistas y cobardes, Carmiña agregó: “Acaba de bajarse del barco. Mirá el otro ahí, el monito, el monito del barco… Allá hay una esclava, si queres ver Manu, recién comprada. La sacaron de la jaula recién”.
La viralización de ese video generó un debate encarnizado y un reclamo mayoritario de una sanción inmediata. A pesar de las dudas, Gran Hermano tomó la determinación de expulsar a la oriunda de Paraguay con un extenso comunicado, en el que le describieron todas las normas que rompió con su deplorable actitud.
CARMIÑA HABLÓ DE SU EXPULSIÓN DE GRAN HERMANO POR RACISTA Y DISCRIMINADORA
Tras ese episodio de la salida de Carmiña se aguardaba con ansías, y enorme expectativa, la aparición en cámara para analizar su postura y escuchar su explicación de semejante acontecimiento. Finalmente, la expulsada se sentó en el estudio y dialogó con Santiago del Moro.
Apenas apareció en el piso, la paraguaya se justificó: «Les pido disculpas, no tengo justificación. Hay chistes que no se dicen, me puse muy cómoda en la casa. Ese chiste me di cuenta enseguida, me costó la expulsión. Les pido disculpas a ustedes (familiares) y lo voy a hacer las veces que lo tenga que hacer. Se cuando me equivoco».
En la continuidad de su exposición, la eliminada añadió una argumentación que muchos no sintieron sincera. «No me considero racista, sino no hubiera compartido nada con Mavinga», sostuvo. Y luego añadió: «La palabra negra se lo dijimos de cariño, ella lo sabe».
«No me considero racista, sino no hubiera compartido nada con Mavinga. La palabra negra se lo dijimos de cariño, ella lo sabe», dijo Carmiña.
En el intercambio con los panelistas, que procuraron hacerle entender que cometió un comportamiento horrendo, Carmiña se mantuvo firme y exclamó: «No voy a victimizarme, ni voy a llorar por lo que hice». Así como intentó tirar la pelota: «Ya que me quieren juzgar si tienen una cámara 24 horas díganme si en su casa nadie dice un comentario cancelable».
Carmiña, Gran Hermano
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