En medio del lanzamiento de una nueva colaboración urbana que rápidamente escaló en reproducciones y comentarios, Cazzu tomó una decisión que no pasó inadvertida: dejó de seguir en Instagram a Rauw Alejandro, Jhayco y Tainy, luego de que los tres lanzaran el tema “Rosita”, cuya letra incluye una mención directa a Christian Nodal, expareja de la artista argentina.

El gesto fue detectado por seguidores de la cantante, que comenzaron a compartir capturas de pantalla en redes sociales donde se observa que los perfiles de los músicos ya no figuran entre los 343 seguidos por Cazzu.

En “Rosita”, uno de los versos dice: “Yo me voy y me caso contigo a lo Christian Nodal”. La línea fue interpretada por usuarios como una referencia directa a la mediática ruptura entre Cazzu y Nodal, y al posterior casamiento del cantante mexicano con Ángela Aguilar, ocurrido poco tiempo después de que se hiciera pública la separación.

Para muchos fans, la frase no fue una simple rima, sino una alusión a un episodio sensible en la vida personal de la trapera. En redes sociales, la discusión escaló rápidamente: algunos consideraron que se trataba de una mención superficial propia del lenguaje urbano, mientras que otros señalaron que revivía un momento doloroso para la artista.

Horas después de que se difundiera la noticia sobre los “unfollows”, la jujeña publicó un mensaje en su cuenta de X (ex Twitter) que fue leído como una respuesta indirecta a la situación. Sin mencionar a nadie en particular, escribió: “El arte que hacemos es nuestra postura ante la vida. Ya conocen la mía.”

La frase fue interpretada como una declaración de principios y una forma elegante pero firme de marcar distancia. Sin entrar en confrontaciones públicas ni dar nombres, la artista dejó en claro que su postura está definida y que su arte habla por ella. La decisión sorprendió porque la argentina había mantenido una relación cordial y de colaboración con varios referentes del movimiento urbano latino. Compartió escenarios, eventos y amistades dentro de la escena. Por eso, el “dejar de seguir” fue leído como un gesto simbólico fuerte en un universo donde las redes sociales funcionan como termómetro de vínculos y alianzas.

Si bien en un primer momento ninguno de los involucrados había hecho referencia directa al tema, en las últimas horas aparecieron mensajes que fueron leídos como una respuesta al revuelo. Rauw Alejandro publicó en X un mensaje en el que reflexionó sobre la exposición y el ruido mediático: “Creo deberían intentar ser abogados, presidentes, artistas, directores, productores y escritores o periodistas. ¿Qué están haciendo en X? Váyanse a hacer plata, tienen el talento”. Luego, añadió: “Desde hace mucho dice, estamos en una era donde la controversia y el chisme hacen más ruido que el arte. El arte. Y el esfuerzo. Aún así lo verdadero y lo genuino siempre encuentra su camino y trasciende en el tiempo”.

El posteo, que acumuló miles de interacciones, fue interpretado por muchos usuarios como una indirecta hacia quienes cuestionaron la letra de “Rosita”. Por su parte, Jhayco fue aún más directo y compartió en su cuenta: “Yo me dejo y me caso contigo a lo Christian Nodal”. La frase replica textualmente el verso que generó la polémica, lo que para los seguidores de Cazzu fue una confirmación de que no se trataba de una interpretación exagerada, sino de una mención deliberada. Hasta ahora, Tainy no realizó declaraciones públicas al respecto.

La separación entre Cazzu y Christian Nodal fue uno de los episodios más comentados del espectáculo latino. El posterior matrimonio del cantante mexicano con Ángela Aguilar alimentó semanas de titulares y especulaciones. Desde entonces, cada mención indirecta o referencia al vínculo suele despertar reacciones. Sin embargo, la cantante optó en varias oportunidades por no profundizar en declaraciones públicas sobre su vida privada. Su reciente mensaje refuerza esa línea: una postura que privilegia la expresión artística como respuesta.

Las imágenes hablan por sí solas. En blanco y negro, con el pelo largo cayéndole sobre la frente, los rasgos finos y esa mirada profunda que parece atravesar la cámara, Ángelo Mutti Spinetta podría confundirse, a primera vista, con una postal juvenil de su abuelo, Luis Alberto Spinetta. El parecido es tan impactante que, en redes sociales, muchos hablaron de una “reencarnación estética” del Flaco.

Las fotos, publicadas por el reconocido fotógrafo Gabriel Rocca, muestran a Ángelo en una producción de moda donde el foco no solo está en la ropa, sino en su presencia. En los primeros planos, el joven de 25 años luce el cabello ondulado y abundante, casi indomable, con un gesto serio y una impronta que remite inevitablemente a las imágenes más icónicas de Spinetta en los años 70. La similitud no se limita al corte de pelo o a la estructura ósea: hay algo en la expresión, en la forma de pararse frente al lente, que evoca al creador de Artaud.

En una de las fotos, Ángelo aparece con un pañuelo anudado al cuello, camisa abierta y chaqueta de cuero intervenida con dibujos. La escena recuerda aquellas históricas imágenes del Flaco con camisa blanca y pañuelo rojo en pleno recital, guitarra en mano, durante la época de Almendra. El paralelismo es inevitable: la misma silueta estilizada, el mismo aire bohemio y esa mezcla de fragilidad y determinación que caracterizaba a su abuelo.

Pero más allá del impacto visual, la historia de Ángelo no se agota en el parecido físico. Nieto de una de las figuras más influyentes del rock argentino e hijo de Catarina Spinetta y Nahuel Mutti, creció en un entorno atravesado por la música, el cine y la creatividad. Lejos de esquivar ese legado, decidió abrazarlo y reinterpretarlo a su manera.

Junto a su hermano Benicio forma parte de Flu Os, la banda que nació en 2019 y que en 2024 lanzó su primer disco, Punto J. Con una propuesta que combina rap, sonidos urbanos y una estética experimental, el dúo encontró un camino propio. Si bien la herencia musical está presente, su sonido dialoga más con las nuevas generaciones que con la nostalgia. En paralelo, desarrolló una carrera como actor. Participó en películas como Primavera, Tierra de pájaros y Un viaje a la luna, y fue parte de la serie Barrabrava. En 2025 integró el elenco de La llegada del hijo, película premiada en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Su recorrido demuestra que su identidad artística es amplia y que no se limita a la música.

La moda es otro de sus territorios. En las imágenes difundidas recientemente, Ángelo posa con prendas de impronta rocker: jeans intervenidos, remeras gastadas, collares superpuestos y pañuelos estampados. En otra toma, aparece con un mono azul salpicado de pintura y un enorme foulard con dibujos coloridos, sosteniéndolo como si fuera una capa. El resultado es una mezcla de rebeldía y sofisticación que dialoga tanto con la tradición del rock como con la estética contemporánea.

El propio Rocca, quien retrató a Luis Alberto en numerosas oportunidades a lo largo de su carrera, encontró en Ángelo una energía que remite al Flaco. Sin embargo, el fotógrafo también destacó la personalidad propia del joven, su naturalidad frente a cámara y su capacidad de juego con la ropa y el encuadre. En las fotos se percibe esa libertad: no hay rigidez ni pose forzada, sino una actitud orgánica que transforma cada prenda en parte de un relato.

La comparación con su abuelo es inevitable y, al mismo tiempo, delicada. Luis Alberto Spinetta fue un poeta del rock, un compositor que marcó generaciones y dejó una obra monumental. Ángelo, en cambio, transita su propio tiempo, con códigos distintos y desafíos propios. El parecido físico puede ser impactante, pero su búsqueda artística apunta a construir una identidad que no dependa exclusivamente del apellido.

Tal vez el mayor mérito de Ángelo Mutti Spinetta sea ese equilibrio: honrar el legado sin quedar atrapado en él. Las fotos que hoy circulan no solo revelan un parecido asombroso, sino también el surgimiento de una figura que combina herencia y modernidad. Y si bien el fantasma luminoso del Flaco siempre estará presente, Ángelo parece decidido a escribir su propia historia, con la misma intensidad que marcó a su abuelo.

El mundo del trap y el pop urbano volvió a agitarse después del contundente posteo que compartió Tiago PZK en sus redes sociales. A las dos de la mañana, el artista lanzó un mensaje cargado de enojo y decepción que muchos interpretaron como una indirecta directa hacia colegas del ambiente.

“La industria de los artistas caretas y su ego me tienen re podrido. Yo vengo de un mundo real, mi sufrimiento de guacho nunca me lo sanó el cuento de la fama. Hoy en mi mesa solo come el que me vio teniendo hambre. Hace tiempo que mi música no representa quién soy, mucho tiempo me falté a mí mismo y a mis valores para hacer lo que complace al resto”, escribió el cantante.

La palabra “caretas” no pasó desapercibida y rápidamente encendió especulaciones. En Infama, el periodista Gonzalo Sorbo puso el foco en las posibles internas: “Hace un tiempo dijeron que supuestamente Tini se habría peleado con Emilia Mernes y ahora sale un posteo de un cantante, Tiago PZK, a las 2 am…”. Y agregó con picardía: “Bueno, te nombro a Tini y Emilia porque fue la supuesta pelea que hubo hace unos días. Ahora, ¿qué pasará con Tiago y Emilia?”.

Así, los nombres de Tini y Emilia Mernes volvieron a quedar en el centro de la escena. Las versiones sobre tensiones en el movimiento urbano circulan hace tiempo, especialmente desde la disolución del grupo Los del Espacio. Aquel colectivo, que también integraban María Becerra, Rusherking y Duki, fue símbolo de colaboración y hermandad artística. Sin embargo, con el paso del tiempo cada uno tomó su propio camino y el proyecto quedó en el recuerdo.

El momento personal de Tiago también suma condimentos al misterio. Hace un año fue criticado tras su presentación en el Cosquín Rock, donde interpretó un tema de Gustavo Cerati y recibió cuestionamientos por el uso de autotune. Luego sorprendió al anunciar que adoptaría el nombre artístico “Gotti”, marcando una etapa diferente en su carrera.

En las últimas semanas, además, fue sometido a una operación y decidió instalarse en la casa de su madre en busca de contención. Un replanteo artístico, un proceso personal profundo y un mensaje que suena a hartazgo.

¿Se trata simplemente de una evolución musical o estamos ante una nueva fractura silenciosa en la escena urbana argentina? Por ahora, nadie respondió. Pero en el universo del trap, cuando alguien habla de “caretas”, nadie se siente afuera.