Juan Carlos Jiménez Rufino, más conocido como La Mona Jiménez, nació el 11 de enero de 1951 en Córdoba y es el máximo referente del cuarteto argentino. Con más de 10 mil presentaciones en vivo, realizó actuaciones en todas las provincias del país y cuenta con más de 100 álbumes lanzados, la mayoría de ellos distinguidos con discos de oro, platino y doble platino.

Entre sus temas más populares destacan “¿Quién se ha tomado todo el vino?“, “Ramito de Violetas” y “Beso a beso”. Su trayectoria artística incluye 12 premios Gardel y el récord como el músico con mayor cantidad de Premios Konex (1995, 2005 y 2015).

Estos fueron los momentos más destacados de la charla:

—Hoy damos la bienvenida a la Mona Jiménez, amigo mío desde hace más de dos décadas…

—La vida nos vuelve a encontrar.

—¿Ya llevás de carrera…?

—Estoy por cumplir sesenta años de cuarteto.

—Me decías que de tu generación sos el último que queda vivo…

—De los cantantes, sí. Se fueron los muchachos, pero yo no me voy a olvidar nunca que los pibes nuevos cuarteteros dijeron qué alegría que el cuarteto sea Patrimonio Cultural declarado por la UNESCO… Pensá que nosotros éramos marginados, los militares nos hacían razias.

—Quiero ir más para atrás, a tu infancia…

—Muy humilde…

—Vivían todos en una sola pieza, ¿cuántos eran viviendo juntos?

—Éramos mi papá, mi mamá, estábamos el Tito, Gigi y yo. Hasta los seis años fue así… Para mí todo el mundo tenía pozos ciegos. Para mí no existía un inodoro. No existía esa cosa. No tenía en mi mente que había familias que tenían esas cosas.

—¿Y para bañarse? ¿Usaban un fuentón?

—Un fuentón. Nos enjabonaban todo. Pero el problema era salir afuera. En invierno hacía cuatro grados bajo cero. Pero todo cambió cuando mi papá cumplió 25 años en su trabajo y le posibilitaron una casa… Vi el baño. Nunca más un pozo ciego. Mi papá me dijo: Nunca más de cuclillas.

—Y cuando descubriste una ducha, ¿cómo fue ese cambio?

—Abrí el pico de la ducha. Agua. Y me metí con ropa. Oh, qué felicidad. Y me dice papá “guarda que es el agua caliente”. Estuve como 20 minutos ahí disfrutando el agua que me caía por mi cuerpo.

—¿En tu casa había mucha música?

—A mi papá le gustaba el tango, teníamos un Winco. Ponía a Gardel. A mí, en esa época, me gustaban Los Iracundos, y el folclore, porque yo empecé a bailar folclore a los 9 años. A los 10 me metí en el ballet que era del barrio. Ahí me empezó a gustar el escenario…

—¿Y el apodo “La Mona” surge por esa época?

—¡Odiaba que me dijeran ‘La Mona’! ¡Yo quería ser Tarzán! En esa casa había un árbol. Mi mamá me había hecho un taparrabos y tenía flechitas de madera. Cuando pasaba alguien, yo le tiraba las flechas. Pasó que un día le tiré una flechita a un chico del barrio y le di en la frente. Y empecé a gritar “Tarzán, el rey del barrio”. El vecino viene y me dice “¡Qué vas a ser Tarzán! ¡Vos sos la mona Chita!” Y ahí quedó. Desde los siete años.

—Hablemos ahora del gran amor de tu vida…

—Es Juanita.

—Juana, la mamá de tus hijos, tu compañera…

—Yo tuve un accidente. A los 21 años se me rompe el nervio de coordinación. Estuve cinco meses en coma. Los médicos me comentaron después que de 1000 personas que les pasa, se puede salvar uno.

—¡Un milagro total!

—Yo perdí el habla, pero fui a fonoaudiólogo; pasó un año y medio de rehabilitación. Tuve que volver a aprender todo como un bebé. Y cuando empecé a salir de nuevo, nos conocimos con Juana. Como yo no coordinaba bien -¡era mi primera salida-, le quise pegar un beso pero ella dice que le pegué un pellizcón en el cuello.

—¿Fue amor a primera vista?

—Sí, me encantó.

—¿Hace cuántos años fue esto?

—Y son 50 años que estamos juntos. Juana me hizo conocer que había otra vida. Yo era nocturno, pero había otra vida distinta que era de día.

—¿Pudiste ahorrar el dinero o lo despilfarraste y se fue?

—No, la tuve a Juana, y ella lo guardaba. La parte mía la gastaba. Ella siempre dijo: “Fuimos socios. No creo que haya una una sociedad tan brillante como fuimos con Carlos, porque él sabía lo que tenía que hacer y yo también”. Ella se lleva todo el crédito prácticamente de mi vida. Y estoy feliz que ella esté viva y yo esté vivo y podemos compartir cosas lindas.

—El momento de éxito y de furor puede venir, pero hay que permanecer como vos…

—Sí. Ahora todos piensan que el cuarteto es algo divertido. En mi época, sufría por ser marginado. Que no te dejen entrar al restaurante porque vos sos negro y cuartetero. O cuando llegaban los milicos y se llevaban preso a todos: bailarines, familias enteras, todos. Entonces he pasado momentos de llorar, sufrir. Por eso yo casi lloro cuando declararon al cuarteto Patrimonio Cultural de la Humanidad. Por eso te dije: soy el último dinosaurio de los sesenta. Hay músicos de esa época, pero cantante soy el último. Cuando yo me vaya, se va a terminar una era de los sesenta, que fue el momento más espectacular que tuvo el cuarteto.

—Tus canciones son muy alegres, pero hay dolor detrás.

—Mis canciones son todas sociales, como “El marginal” (canta). Nunca tuve novia porque las chicas del barrio no gustaban de mí por ser cuartetero. Y en el mundo del cuarteto eran todos más grandes.

— ¿Y cuál fue esa primera novia que apareció?

—La primer novia fue la más peligrosa. Ella bailaba en El Cuarteto Leo, mayormente eran gente de la noche. Mujeres que laburaban en cabarets. Había una que se llamaba La Turca Delia. Ella era la más cara. Yo tenía 16 y ella tenía 30 años, más o menos. 32 o 33 años.

— ¿Ese fue tu primer amor?

—Sí, sí. Me enseñó la noche, a cuidarme. Me “avivó” en cierto sentido.

— ¿Y cómo fue tu rol de padre?

—Mis hijos se enojaban conmigo porque yo no tenía tiempo. Yo trabajaba de lunes a lunes. Me reprochaban que nunca iba a una entrega de diplomas.

—¿Y cuándo te perdonaron?

—Cuando empezó a cantar Carli (uno de sus hijos). Tenía dos hijos y le decían “Papá, ¿no vas al colegio?“. Y no podía porque tenía shows. ”Ahora te entiendo», me dice. Yo era ausente, pero la Juana estaba presente.

—No, no… esa Juana, te digo, es para llevarle flores y ponerla en un altar.

—Sí, sí.

—De toda tu carrera siempre nos quedamos con lo bueno, que es mucho…

—Nos quedamos con lo bueno.

Fotos: Maxi Luna

El inocente se convirtió en una de esas series que logran atrapar desde el primer episodio y no soltar más. Disponible en Netflix, esta miniserie protagonizada por Mario Casas es un thriller oscuro que combina drama, misterio y constantes giros de trama, ideal para quienes buscan una historia intensa para maratonear en pocos días.

La ficción está basada en la novela de Harlan Coben, autor reconocido por sus historias cargadas de secretos y revelaciones. En este caso, la trama sigue a Mateo Vidal, un hombre que años atrás estuvo involucrado en una pelea que terminó en tragedia. Tras cumplir condena, intenta reconstruir su vida junto a su pareja, Olivia, pero todo cambia cuando una llamada inesperada vuelve a poner su pasado en el centro de la escena.

A partir de ese momento, la serie despliega una narrativa compleja, con múltiples personajes y líneas temporales que se entrelazan. Lo que parece una historia de redención se transforma en un rompecabezas lleno de mentiras, identidades ocultas y situaciones límite. Cada capítulo suma una nueva pieza que cambia la perspectiva del espectador.

Uno de los puntos más fuertes de El inocente es su ritmo. Con episodios que mantienen la tensión constante, la serie logra sostener el interés sin caer en tiempos muertos. Además, la dirección y la fotografía refuerzan el clima oscuro y opresivo que acompaña a los personajes en cada giro de la historia.

Por qué El inocente es una de las mejores opciones para ver en Netflix

Más allá de su trama, la serie destaca por la construcción de sus personajes. Mario Casas ofrece una de sus interpretaciones más sólidas, mostrando a un protagonista marcado por su pasado, vulnerable pero decidido a descubrir la verdad. El elenco acompaña con actuaciones que aportan profundidad a una historia cargada de matices.

Otro aspecto clave es la forma en la que se revelan los secretos. La serie juega constantemente con la información que brinda al espectador, generando sorpresa en cada episodio. Nada es lo que parece, y esa sensación se mantiene hasta el final.

Además, al tratarse de una miniserie de ocho capítulos, resulta ideal para quienes buscan una historia cerrada, sin necesidad de comprometerse a varias temporadas. Es el tipo de contenido perfecto para ver en un fin de semana.

El inocente confirma el buen momento de las producciones españolas dentro del catálogo de Netflix, apostando por relatos intensos y bien construidos que conectan con audiencias de todo el mundo. Y es una serie que combina intriga, emoción y calidad narrativa. Con una historia que engancha desde el inicio y un final que no decepciona, se posiciona como una de esas opciones que vale la pena descubrir y recomendar.

Un viejo rumor del mundo del espectáculo volvió a instalarse con fuerza y, esta vez, sumó nuevos testimonios, detalles y hasta voces que aseguran haber estado presentes. Todo comenzó en LAM (América TV), cuando el programa puso el foco sobre una historia que durante décadas circuló en voz baja en los pasillos de la televisión: el supuesto cachetazo que Ana María Castro, la madre de Andrea Del Boca, le habría dado a Gloria Carrá en tiempos de la telenovela Estrellita mía. Lo que durante años fue apenas un relato repetido entre periodistas y figuras del medio, ahora reapareció con una serie de declaraciones que reavivaron una de las versiones más fuertes sobre aquellos años de tiras, celos, jerarquías y tensiones detrás de cámara.

Según reconstruyó el ciclo de Ángel de Brito, el origen del enfrentamiento entre Gloria Carrá y Andrea Del Boca se remontaría a fines de los años 80, cuando ambas coincidieron en Estrellita mía, la recordada telenovela que Andrea protagonizó junto a Ricardo Darín. En ese contexto, el informe repasó distintos rumores de época que apuntaban a un vínculo muy tirante entre las actrices. Pero el dato más impactante fue otro: la supuesta agresión física de la madre de Andrea a Gloria, cuando esta tenía apenas 16 años.

El primer indicio fuerte llegó con la nota que el programa le hizo a Gloria Carrá. El cronista le recordó su paso por Estrellita mía y, cuando le consultó por el episodio violento que distintas fuentes vinculaban a Ana María Castro, la actriz eligió el silencio. “Chicos, hace tantos años. Qué viejo. No voy a hablar de eso. Ya ni me importa”, respondió, antes de cortar el tema. Ante la insistencia sobre si había ocurrido o no, mantuvo la misma postura: “No voy a hablar, dije”. Tampoco quiso referirse a su vínculo con Andrea Del Boca. Esa reacción fue leída en el piso como significativa. No hubo desmentida, pero sí una negativa terminante a profundizar.

A partir de ahí, en el programa comenzaron a sumar piezas. En el estudio deslizaron que la tensión habría nacido porque Gloria Carrá no quería modificar su look para la ficción. Las versiones indicaban que, en aquel momento, desde el entorno de Andrea pretendían que Del Boca fuera la única actriz con determinados rasgos distintivos, como el cabello enrulado la única rubia. Según esos relatos, a Carrá le habrían pedido que se planchara el pelo o incluso que cambiara su imagen, algo a lo que no habría accedido. En esa línea, el conflicto habría escalado hasta un episodio inesperado y violento.

Pero lo más fuerte llegó después, cuando apareció el audio de Gladys Florimonte, quien dio un testimonio en primera persona y aseguró haber visto la escena. “Entró la mujer esta muy elegante, hermosa, rubia y entró a los trombos. Fue directamente a la mesa donde estaba la Carrá y le metió un cachetazo que nunca había visto”, relató la actriz. Su descripción fue aún más gráfica: contó que Gloria quedó paralizada, al igual que todos los que estaban en el lugar, y que el golpe había sido tan fuerte que “dejó los dedos marcados”. Según la comediante, la madre de Andrea llegó “toda colorada”, fuera de sí, y descargó su furia delante de varias personas que estaban almorzando en los estudios del ex Canal 11, hoy Telefe.

La escena, tal como la reconstruyó, fue impactante. “Nosotros ni siquiera nos acercamos porque fue tan violento que no podíamos entender”, dijo. También agregó que, tras el cachetazo, comenzaron los gritos y que Carrá terminó muy mal. “Le dejó los dedos marcados, porque realmente tenía todo colorado un cachete”, insistió Gladys Florimonte. Y aunque en el piso surgieron dudas respecto del momento exacto y de las fechas de las grabaciones, la actriz reafirmó su versión cuando algunas angelitas pusieron en cuestión si realmente había estado allí.