Durante más de tres décadas, STOMP revolucionó la percusión escénica combinando humor, teatro físico y música interpretada con objetos cotidianos. Creada por Luke Cresswel y Steve McNicholas, la compañía británica ha impactado a millones de personas y ha dejado su huella en más de 50 países.

Ahora, STOMP volverá a Buenos Aires para una temporada limitada en el Teatro Ópera entre el 2 y el 13 de septiembre de 2026. El regreso, tras 16 años de ausencia en la ciudad, presentará una versión renovada del espectáculo, encabezada por la formación que la compañía que actúa en Europa y el propio Cresswell, quien espera conocer en persona la reacción del público argentino, según contó en una entrevista exclusiva con Teleshow.

—¿Qué significa para vos que STOMP regrese a la Argentina después de dieciséis años de ausencia?

—Es algo enorme para nosotros. Siempre quise que el espectáculo volviera a Argentina, pero por distintas circunstancias no sucedió antes. Soy un gran admirador de Argentina y su música. Estoy deseando que llegue el momento del regreso.

—Desde la última visita en 2010, ¿cómo ha evolucionado el espectáculo y qué nuevos elementos puede esperar el público argentino en esta temporada?

—Yo no estuve en Argentina en 2010 y fue una gran desilusión para mí, porque trabajaba en otros proyectos. Realmente espero poder ir ahora, ya que nunca visité el país. El espectáculo ha cambiado mucho desde entonces. Hay muchas rutinas diferentes y cada vez que coreografiamos nuevas ideas, el repertorio se amplía y se vuelve más complejo. El montaje que llegará es muy diferente al anterior. Los temas principales son los mismos, pero con música distinta.

—Utilizan objetos cotidianos para crear música. ¿Qué novedades habrá en esta temporada?

—El espectáculo que llevamos ahora tiene una pieza nueva llamada Poltergeist, donde los objetos parecen volar por el aire mientras alguien toca. La coreografía es muy exigente, es la rutina más desafiante que hemos incluido. También se suman “las donas”, unos grandes inflables. Han pasado tantos años que ya no estoy seguro de cuáles elementos estaban antes y cuáles son completamente nuevos.

—Le agregan un poco de magia al espectáculo.

—(Risas) Esperamos que así sea. Pero la verdadera magia será tocar ante el público argentino. Ese será el gran diferencial de este regreso.

—Ustedes trascienden barreras de idioma y estilo. ¿Cuál es el secreto de STOMP para conectar con culturas tan diversas?

—El ritmo y el humor son universales, actúan como un lenguaje sin fronteras. Toda cultura tiene sentido del ritmo, aunque en cada una se exprese diferente, y a todas las personas les gusta el humor. Cuando juntas ambas cosas, se vuelve algo muy poderoso. Actuamos en muchos países y en todos, la gente comprende y disfruta el espectáculo, aunque cada cultura reacciona a cosas distintas. Me da mucha curiosidad ver cómo será el recibimiento en Argentina.

—Durante casi tres décadas actuaron en el Orpheum Theater de Nueva York. ¿Qué recuerdos tenés de esa época?

—Cuando abrimos en 1994 hacía frío y había nieve. Todos estábamos nerviosos porque la opinión de la crítica era decisiva. Presentar el espectáculo en Nueva York fue cumplir un sueño. Fue una experiencia increíble. Hicimos grandes amigos y conocimos a personas de todo el mundo. Fue una época fantástica.

—En Argentina nos colgamos la medalla de tener “el mejor público del mundo”. ¿Qué expectativas tenés sobre la audiencia local?

—Estoy muy entusiasmado con que la gente vea el espectáculo en Argentina, porque creo que el humor es genial allí y el ritmo tiene muchísima fuerza. Quiero presenciar la reacción y aprender de esa experiencia. Pienso que será como una fiesta.

—¿El espectáculo es igual en todos los países o cambia según la compañía?

—El montaje es el mismo, pero la sensación varía según cada compañía y eso se nota en escena. Ahora mismo hay una versión en Italia con la compañía europea, que es la que irá a Argentina. El montaje que sigue en Estados Unidos es diferente, transmite otra energía. El que se presentará en Buenos Aires se asemeja al que se vio en París.

—Mezclan teatro físico, danza, comedia visual y música. ¿Cómo logran coordinar todo ese trabajo grupal?

—Es una combinación de muchos factores. Mucho del humor surge naturalmente al trabajar juntos. Cuando desarrollamos una nueva rutina, buscamos siempre algo excelente, aunque a veces los intentos fallidos resultan cómicos. Admiramos la comedia física, el movimiento y el ritmo. Cuando realizamos audiciones, buscamos gente con una mentalidad abierta y capacidad de adaptación. El espectáculo no es solo percusión. Debe conectar realmente con la gente.

—¿Cuál es el principal desafío para mantener la frescura del espectáculo a lo largo de los años?

—La clave está en quienes actúan. Es muy exigente físicamente, solo puede hacerlo quien de verdad lo disfruta. Si lo hicieras por dinero, habría opciones más fáciles. Queremos que el elenco aporte su personalidad y se involucre a fondo. Eso mantiene joven el espectáculo y lo adapta permanentemente. Cada país le aporta un matiz propio a raíz de la cultura y la interpretación.

—¿El elenco se renueva cada año?

—No necesariamente. Muchos integrantes permanecen mucho tiempo. La compañía que irá a Argentina lleva junta al menos cuatro o cinco años; algunos han hecho el espectáculo durante ocho años o más. Es muy exigente y requiere más de un año de aprendizaje.

—¿Tienen contacto con artistas argentinos que hagan cosas similares?

—No en Argentina. Sí conocemos a los gemelos Lombardi de Italia y hemos trabajado con ellos, somos grandes admiradores. Pero a la mayoría de artistas argentinos los conocimos en Nueva York, París u otros lugares.

—¿Vas a venir en persona a Buenos Aires?

—Sí, quiero hacerlo. Estoy haciendo lo posible para lograrlo.

—Más allá del espectáculo, ¿qué esperás de Buenos Aires y de Argentina?

—Me ilusiona conocer la cultura y la música. Me encantaría ver algo de tango, descubrir distintas facetas del país y, por supuesto, disfrutar la comida. Ojalá pudiera recorrer más, pero el tiempo será limitado.

—¿Sos vegetariano?

—No. (Risas)

—Entonces la vas a pasar bien…

—(Ríe) Voy a comer buena comida y tomar buen vino.

Fotos: Gentileza Soy Prensa

Mirtha Legrand volvió a captar todas las miradas en una nueva emisión de La Noche de Mirtha (El Trece), reafirmando su estatus como ícono de la elegancia y el glamour en la televisión argentina. Fiel a su tradición de sorprender en cada programa con elecciones de alta costura, la conductora apostó a un look vibrante y sofisticado que se robó los elogios tanto de sus invitados como de los seguidores en redes sociales.

Para la ocasión, Mirtha lució un vestido largo en tono orange, una creación exclusiva de Claudio Cosano. El diseño se destacó por su confección en mini paillette y cristales, generando un efecto de brillo intenso que resaltaba bajo las luces del estudio. De corte clásico, el vestido presentaba una silueta recta, con falda levemente evasé y una falda baja que aportaba movimiento. Como detalle especial, incluía una hombrera estructurada y una flor en el mismo tono sobre uno de los hombros, un guiño a la alta costura y a la sofisticación que caracteriza el vestuario de la diva.

El peinado elegido para acompañar el vestido fue uno de los sellos de Mirtha: cabello rubio suelto, peinado con ondas suaves y volumen en las puntas, aportando frescura y realzando el marco del rostro. La melena prolijamente trabajada acompañó el aire clásico y atemporal del conjunto, sumando naturalidad y elegancia al look total.

El maquillaje fue otro de los puntos altos de la noche. Se optó por una base luminosa y de acabado aterciopelado que otorgó uniformidad al rostro, rubor en tonos durazno para dar vida a las mejillas y un labial nude satinado que aportó sofisticación sin quitar protagonismo al vestido. La mirada fue la gran protagonista: sombras en la gama de los tierra y cobres, delineado negro para enmarcar los ojos y generosas capas de máscara de pestañas, creando un efecto de profundidad y luz.

Las joyas elegidas para completar el estilismo fueron aros colgantes en tonos dorados con piedras nude y anillos de diseño geométrico, todos en perfecta sintonía con la paleta cálida del outfit. Las piezas aportaron destellos de luz y un toque de lujo sin recargar el conjunto, logrando un equilibrio entre sofisticación y sobriedad.

El resultado final fue una imagen impecable, donde cada detalle —desde el brillo del vestido hasta la selección de accesorios— reflejó la experiencia y el gusto de una figura que, década tras década, sigue marcando tendencia desde la pantalla chica. Mirtha Legrand se mostró sonriente y cómoda en el set, reafirmando que su presencia y estilo siguen siendo uno de los grandes clásicos de la televisión argentina.

En esta oportunidad, Mirtha Legrand apostó a una noche marcada por el humor y la distensión en La Noche de Mirtha. El sábado 21 de marzo, desde las 21:30, la conductora recibió a un grupo de invitados que prometió risas y anécdotas inolvidables desde el primer momento. La gran apuesta de la velada fue la presencia del histórico trío MIDACHI, conformado por Miguel del Sel, Dady Brieva y Chino Volpato, quienes volvieron a compartir mesa televisiva con la diva después de mucho tiempo.

El regreso de MIDACHI a la televisión generó una gran expectativa entre los espectadores, no solo por la popularidad y el humor que los caracteriza, sino también por la dinámica única que lograron entre ellos. A lo largo de los años, el trío demostró que, pese a tener miradas diferentes sobre distintos temas, su vínculo profesional y personal se mantuvo sólido y respetuoso. Los propios integrantes reconocieron en varias ocasiones que, aunque pensaban distinto, nunca llegaron a pelearse por cuestiones ideológicas, lo que en la mesa de Mirtha derivó en intercambios interesantes y, muchas veces, desopilantes.

La mesa se completó con la presencia de Gladys Florimonte, una de las comediantes más reconocidas y queridas del país. Con su estilo particular y su talento para crear personajes memorables, Florimonte aportó su cuota de humor descontracturado a una noche que se perfiló como una de las más entretenidas de la temporada. La combinación entre MIDACHI y Florimonte generó un clima relajado, con anécdotas, recuerdos, imitaciones y algún sketch improvisado que arrancó carcajadas tanto en el estudio como en los hogares. La propuesta de Mirtha para este sábado resultó ser una celebración del humor argentino y la camaradería, en una mesa que se convirtió en otro clásico de la televisión.

En medio de días cargados de rumores y tensión mediática, Tini Stoessel decidió bajar un cambio y celebrar su cumpleaños número 29 de una manera muy distinta a lo que muchos imaginaban. Lejos de los grandes eventos, la cantante optó por un festejo íntimo en Córdoba, rodeada de su círculo más cercano, horas antes de subir al escenario del estadio Kempes.

El contexto no era menor. En los últimos días, su nombre quedó en el centro de la escena por versiones de distanciamiento con Emilia Mernes y María Becerra, con quienes habría tenido un cortocircuito que se trasladó a las redes sociales. Sin embargo, lejos de hacer foco en la polémica, Tini eligió refugiarse en su gente.

El festejo fue sencillo pero cargado de emoción. En un ambiente decorado con globos y detalles delicados, la artista compartió tortas, risas y abrazos junto a su familia, su equipo de trabajo y su pareja, Rodrigo De Paul. Las imágenes que se viralizaron muestran a una Tini relajada, sonriente y agradecida por el cariño recibido.

“Me hacen muy feliz”, escribió en sus redes, donde también aprovechó para agradecer los mensajes de sus fans. La celebración, lejos del glamour habitual, tuvo un tono cálido y cercano, casi como una reunión entre amigos antes de una gran noche.

Y es que, horas después, llegaría uno de los momentos más esperados: su show en el estadio Mario Alberto Kempes. Allí, frente a miles de personas, Tini desplegó toda su energía en un recital que combinó emoción, hits y una conexión total con el público cordobés.

Uno de los puntos más destacados de la noche fue la aparición de Ángela Torres como invitada especial. Juntas interpretaron algunos temas que hicieron estallar al público, en una escena que muchos leyeron también como un gesto en medio del contexto mediático.

Como si fuera poco, la lluvia se sumó al show, aportando un condimento inesperado. Lejos de detener el espectáculo, Tini y su equipo continuaron bajo el agua, generando una postal épica que fue celebrada por los fans. Así, entre un festejo íntimo y una noche multitudinaria, Tini Stoessel transformó un cumpleaños atravesado por la polémica en una jornada inolvidable, donde el foco volvió a estar en lo más importante: la música y el cariño de su gente.