Las imágenes hablan por sí solas. En blanco y negro, con el pelo largo cayéndole sobre la frente, los rasgos finos y esa mirada profunda que parece atravesar la cámara, Ángelo Mutti Spinetta podría confundirse, a primera vista, con una postal juvenil de su abuelo, Luis Alberto Spinetta. El parecido es tan impactante que, en redes sociales, muchos hablaron de una “reencarnación estética” del Flaco.

Las fotos, publicadas por el reconocido fotógrafo Gabriel Rocca, muestran a Ángelo en una producción de moda donde el foco no solo está en la ropa, sino en su presencia. En los primeros planos, el joven de 25 años luce el cabello ondulado y abundante, casi indomable, con un gesto serio y una impronta que remite inevitablemente a las imágenes más icónicas de Spinetta en los años 70. La similitud no se limita al corte de pelo o a la estructura ósea: hay algo en la expresión, en la forma de pararse frente al lente, que evoca al creador de Artaud.

En una de las fotos, Ángelo aparece con un pañuelo anudado al cuello, camisa abierta y chaqueta de cuero intervenida con dibujos. La escena recuerda aquellas históricas imágenes del Flaco con camisa blanca y pañuelo rojo en pleno recital, guitarra en mano, durante la época de Almendra. El paralelismo es inevitable: la misma silueta estilizada, el mismo aire bohemio y esa mezcla de fragilidad y determinación que caracterizaba a su abuelo.

Pero más allá del impacto visual, la historia de Ángelo no se agota en el parecido físico. Nieto de una de las figuras más influyentes del rock argentino e hijo de Catarina Spinetta y Nahuel Mutti, creció en un entorno atravesado por la música, el cine y la creatividad. Lejos de esquivar ese legado, decidió abrazarlo y reinterpretarlo a su manera.

Junto a su hermano Benicio forma parte de Flu Os, la banda que nació en 2019 y que en 2024 lanzó su primer disco, Punto J. Con una propuesta que combina rap, sonidos urbanos y una estética experimental, el dúo encontró un camino propio. Si bien la herencia musical está presente, su sonido dialoga más con las nuevas generaciones que con la nostalgia. En paralelo, desarrolló una carrera como actor. Participó en películas como Primavera, Tierra de pájaros y Un viaje a la luna, y fue parte de la serie Barrabrava. En 2025 integró el elenco de La llegada del hijo, película premiada en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Su recorrido demuestra que su identidad artística es amplia y que no se limita a la música.

La moda es otro de sus territorios. En las imágenes difundidas recientemente, Ángelo posa con prendas de impronta rocker: jeans intervenidos, remeras gastadas, collares superpuestos y pañuelos estampados. En otra toma, aparece con un mono azul salpicado de pintura y un enorme foulard con dibujos coloridos, sosteniéndolo como si fuera una capa. El resultado es una mezcla de rebeldía y sofisticación que dialoga tanto con la tradición del rock como con la estética contemporánea.

El propio Rocca, quien retrató a Luis Alberto en numerosas oportunidades a lo largo de su carrera, encontró en Ángelo una energía que remite al Flaco. Sin embargo, el fotógrafo también destacó la personalidad propia del joven, su naturalidad frente a cámara y su capacidad de juego con la ropa y el encuadre. En las fotos se percibe esa libertad: no hay rigidez ni pose forzada, sino una actitud orgánica que transforma cada prenda en parte de un relato.

La comparación con su abuelo es inevitable y, al mismo tiempo, delicada. Luis Alberto Spinetta fue un poeta del rock, un compositor que marcó generaciones y dejó una obra monumental. Ángelo, en cambio, transita su propio tiempo, con códigos distintos y desafíos propios. El parecido físico puede ser impactante, pero su búsqueda artística apunta a construir una identidad que no dependa exclusivamente del apellido.

Tal vez el mayor mérito de Ángelo Mutti Spinetta sea ese equilibrio: honrar el legado sin quedar atrapado en él. Las fotos que hoy circulan no solo revelan un parecido asombroso, sino también el surgimiento de una figura que combina herencia y modernidad. Y si bien el fantasma luminoso del Flaco siempre estará presente, Ángelo parece decidido a escribir su propia historia, con la misma intensidad que marcó a su abuelo.

El mundo del trap y el pop urbano volvió a agitarse después del contundente posteo que compartió Tiago PZK en sus redes sociales. A las dos de la mañana, el artista lanzó un mensaje cargado de enojo y decepción que muchos interpretaron como una indirecta directa hacia colegas del ambiente.

“La industria de los artistas caretas y su ego me tienen re podrido. Yo vengo de un mundo real, mi sufrimiento de guacho nunca me lo sanó el cuento de la fama. Hoy en mi mesa solo come el que me vio teniendo hambre. Hace tiempo que mi música no representa quién soy, mucho tiempo me falté a mí mismo y a mis valores para hacer lo que complace al resto”, escribió el cantante.

La palabra “caretas” no pasó desapercibida y rápidamente encendió especulaciones. En Infama, el periodista Gonzalo Sorbo puso el foco en las posibles internas: “Hace un tiempo dijeron que supuestamente Tini se habría peleado con Emilia Mernes y ahora sale un posteo de un cantante, Tiago PZK, a las 2 am…”. Y agregó con picardía: “Bueno, te nombro a Tini y Emilia porque fue la supuesta pelea que hubo hace unos días. Ahora, ¿qué pasará con Tiago y Emilia?”.

Así, los nombres de Tini y Emilia Mernes volvieron a quedar en el centro de la escena. Las versiones sobre tensiones en el movimiento urbano circulan hace tiempo, especialmente desde la disolución del grupo Los del Espacio. Aquel colectivo, que también integraban María Becerra, Rusherking y Duki, fue símbolo de colaboración y hermandad artística. Sin embargo, con el paso del tiempo cada uno tomó su propio camino y el proyecto quedó en el recuerdo.

El momento personal de Tiago también suma condimentos al misterio. Hace un año fue criticado tras su presentación en el Cosquín Rock, donde interpretó un tema de Gustavo Cerati y recibió cuestionamientos por el uso de autotune. Luego sorprendió al anunciar que adoptaría el nombre artístico “Gotti”, marcando una etapa diferente en su carrera.

En las últimas semanas, además, fue sometido a una operación y decidió instalarse en la casa de su madre en busca de contención. Un replanteo artístico, un proceso personal profundo y un mensaje que suena a hartazgo.

¿Se trata simplemente de una evolución musical o estamos ante una nueva fractura silenciosa en la escena urbana argentina? Por ahora, nadie respondió. Pero en el universo del trap, cuando alguien habla de “caretas”, nadie se siente afuera.

Juliana “Furia” Scaglione volvió a hacer lo que mejor le sale: entrar a un lugar donde la regla no escrita suele ser el glamour clásico, y romper el molde sin pedir permiso. En la Gala del Festival de Viña del Mar 2026, la ex Gran Hermano caminó la alfombra roja con una apuesta estética que desentonó —a propósito— con el registro más tradicional del evento y, justamente por eso, terminó convertida en una de las figuras más comentadas de la noche.

Mientras en la previa la gala suele llenarse de brillos, transparencias, siluetas princesa y vestidos de alto impacto más “de manual”, Furia eligió otro idioma. El suyo. Uno que mezcla dark glam, actitud rockera y un toque futurista. Tal como se ve en las imágenes que circularon desde Chile, la mediática apareció con un vestido largo negro, al cuerpo, de textura símil cuero y corte tubo, con una silueta que marcaba cada línea. Pero el elemento que lo volvió inolvidable fue el “detalle” que en realidad lo cubría todo: decenas (o cientos) de tachas plateadas distribuidas desde la capucha hasta el final de la falda, como una armadura urbana diseñada para una alfombra roja.

La pieza tenía capucha incorporada, amplia y llamativa, también recubierta de tachas, enmarcando la cara como si fuese un casco de alta costura. Para completar el concepto, Furia sumó maxi anteojos oscuros de impronta futurista (en los primeros planos se nota incluso el relieve y el brillo del accesorio), un clutch rígido a tono y el resto de los complementos alineados con la misma estética. La elección no fue casual: el look llevó la firma de la estilista y diseñadora Ana Fidalgo, tal como se destacó en las coberturas que siguieron minuto a minuto su paso por la pasarela. En síntesis, una apuesta “dark glam” con guiños grunge y rockeros que, en un evento de etiqueta, funcionó como una declaración de identidad.

En el móvil desde la alfombra roja, la propia Furia explicó el detrás de escena de la elección y admitió que hubo dudas antes de definirlo para una gala de semejante exposición. “No sabíamos si traer este vestido o no porque para una gala tan importante se busca otro estilo de vestimenta, pero también es mucho lo que marco yo: lo rockero, lo grunge”, sostuvo. Y sumó, agradecida por la recepción: “Venir a una gala como esta, que es chilena pero también latinoamericana, es muy importante para mí… como mis pasitos de estrella de reality show”. El mensaje fue directo: su estrategia no fue “adaptarse”, sino mostrarse como es en cada aparición pública.

El impacto también tuvo una lectura de contexto. En los últimos meses, su presencia mediática en Argentina había bajado el volumen, pero el motivo quedó claro con este viaje: Furia viene construyendo una etapa de proyección internacional gracias a su participación en la televisión chilena. Según se contó, su paso por “El internado”, el reality emitido por Mega, le abrió una nueva puerta y un público distinto. De hecho, ella misma dejó una frase que alimentó expectativas sobre lo que viene: “Todavía nos queda la final, así que hay que esperar un poquito más”. Y cuando le preguntaron por la posibilidad de seguir trabajando o incluso instalarse en Chile, no cerró ninguna puerta: “Me encantaría. Hasta abril estamos con lo que es el internado… pero bueno, después”.

Furia apareció como una figura que entiende el show, que lee la escena y que sabe que un look puede ser titular, tendencia y conversación. Además, no llegó sola: se la vio en distintos momentos acompañada por figuras locales y compartiendo el evento con gestos de buena onda, fotos y saludos, incluyendo una imagen donde se la ve abrazada y posando con otras invitadas. En varias historias, el vestuario se repite como sello y también como “personaje”: capucha, tachas y gafas como si fueran parte inseparable de una identidad escénica.