Fabio Alberti es sinónimo de humor argentino y un referente indiscutido para varias generaciones. Sus personajes de Cha Cha Cha y Todo x 2 pesos trascendieron la pantalla y, aún hoy, Boluda Total y el inolvidable Peperino Pómoro siguen arrancando carcajadas a quienes los cruzan en la televisión o en videos virales de TikTok. Tras su histórica presentación en el Movistar Arena junto a Alfredo Casero hace apenas tres meses, el actor vuelve a apostar fuerte: prepara el regreso de su icónico personaje con un espectáculo teatral propio, una apuesta que anticipó en exclusiva con Teleshow.

Aunque el principal legado de Alberti es la risa que provocó en el público, su trabajo también dejó huella en la sociedad, especialmente por el segmento “Todos juntos en capilla” que solía cerrar cada emisión. Allí, el actor se ponía en la piel de un párroco que narraba las peripecias del mártir Peperino Pómoro, un sketch que alcanzó tal repercusión que generó reacciones de diferentes asociaciones, quienes no dudaron en enviar cartas y reclamos a canales y anunciantes pidiendo su levantamiento. Ahora, el humorista trae de vuelta ese universo con “La Apocalipsis Existe”, una propuesta completamente renovada que desembarcará el 12 de abril en el Teatro Picadero, todos los domingos de abril a las 22, bajo la producción de Giuliano Bacchi. Así marca el regreso de uno de los personajes más emblemáticos de la televisión argentina, pero esta vez en las tablas.

Esta vez, Alberti apuesta a reinventar ese universo absurdo y satírico, llevando a las tablas no sólo al legendario cura sino también a figuras como Beto Tony y su Muñeco, el Ángel de Britos, María Magdalena Ruíz Guiñazú y el carismático Sorobongo, líder de la Iglesia Maryland. El espectáculo promete un viaje por la faceta más audaz y desopilante de Alberti, mezclando nostalgia y novedad para sorprender tanto a quienes lo siguen desde siempre como a nuevas generaciones que lo descubren en el teatro.

—Volvés al teatro con Peperino Pómoro, un personaje icónico para varias generaciones. ¿Cómo surgió la idea de este show y por qué ahora?

—Después de estos 14 meses haciendo Cha Cha Cha, que terminamos en el Movistar Arena, la gente celebraba mucho a Peperino, sentí la vigencia y el cariño que tiene el personaje. Giuliano Bach, el productor, quedó muy conforme conmigo y me propuso producir un espectáculo. Decidí tomar el envión. Peperino es la excusa, pero son cinco personajes en total. Obviamente, está el cura, pero también Beto Tony (de Todo por dos pesos), el niño cantor, el Ángel de Britos, María Magdalena Ruíz Guiñazú y el Sorobongo líder Supremo Maryland de la Iglesia Peperianal.

Me acompaña en escena Rolo Biondo, que participa en algunos números. El nombre, “La apocalipsis existe”, porque al final el cura se va a la mierda, vive el apocalipsis. Y le pusimos así porque siempre me gustó más así, inspirado en Violeta Lo Re.

—¿Qué cambia para vos cuando tus personajes pasan de la televisión al teatro?

—El cariño en la calle. En la tele, sobre todo cuando empecé, nadie nos veía, yo veía la lucecita roja y hacía lo mío, nunca fui consciente de lo que generaba. Pero en el teatro recibís el cariño directo de la gente. Muchos años después te llegan mensajes hermosos: “Gracias, porque este personaje hacía sonreír a mi papá en el hospital, lo grabábamos en VHS y nos juntábamos a verlo”. Eso no lo ves cuando grabás la tele. Con el tiempo aprendí a recibir ese cariño. Antes pensaba “no me lo merezco”, ahora digo: “Si te hizo bien, buenísimo, haceme un mimo”.

—Durante la pandemia, muchos de tus personajes y sketches se viralizaron en redes, incluso en TikTok y WhatsApp. ¿Cómo vivís este revival de tu humor?

—No sé si es por el revival de los noventa, pero sí, se viralizó un montón. Recibo stickers, memes, videos de Peperino, Manuk y otros personajes. Está buenísimo que el humor se siga compartiendo de esa manera.

—¿Cómo nació el personaje de Peperino? ¿Hubo alguna inspiración concreta?

—Sí, en esa época existía el cierre de transmisión de la tele. Había un cura en Canal Nueve que lo hacía. Yo lo miraba mucho, igual que El mundo de Ante Garmaz. Surgió la idea de hacer un cura que habla y no dice nada, te capta la atención un minuto y medio y cuando termina no sabés qué te dijo. Pero no cambiás de canal. Ese era el objetivo.

—¿Alguna vez te intentaron censurar con este personaje?

—Sí, fue censurado, pero no por la Iglesia sino por la Fundación Argentina del Mañana. Presionaron a los auspiciantes y tuvimos que levantar el segmento un mes. Cuando volvió, le cambié detalles: ponía una playa en vez de una imagen religiosa, le saqué el cleriman. Pero los seminaristas y estudiantes de Teología me decían: “Mi profesor es igual a vos”. Se cag…n de risa. Es un personaje naif, no ofensivo. Pero siempre hay alguien más papista que el papa. Hasta llamé a quienes mandaban cartas para quejarse y la mayoría ni había visto el sketch.

—¿Te sorprendió que la gente te pidiera casamientos como Peperino?

—Tengo como 20 bodas hechas. Me llaman para que los case en fiestas distintas, no en la iglesia. Aparezco 15 minutos y hago un discurso. Al principio algunos piensan que soy un cura real, después se dan cuenta de que es humor. Es divertido.

—En el Movistar Arena, te comprometiste con tu pareja. ¿Cómo viviste ese momento?

—Llevamos dos años. Yo lo tenía pensado y nadie sabía. Ni yo sabía. Me animé y le propuse matrimonio. Fue raro porque no sabía dónde estaba sentada, me buscó, yo no sabía qué hacer. Ella es tímida y al final quedó sola en el pasillo, pero salió bien.

—¿Hay planes de boda o de celebrar en el teatro?

—Vamos a ver, capaz en el estreno hago otra propuesta. En cada función una diferente, que no sepa cuándo va a ser. Me gusta esa idea.

—¿Cómo es tu vida en Uruguay y el restaurante que abriste allí?

—Hace unos años vivo en Uruguay, en Edén, y tengo un restaurante a puertas cerradas en mi casa, se llama Choto. Es muy informal, la gente reserva, viene a mi casa, cocino, me gusta ser anfitrión. Es algo que disfruto mucho.

—¿Cómo manejás el equilibrio entre el teatro y tu vida en Uruguay?

—Está buenísimo. Hice mucho, viajé un montón. Estuve 14 meses viajando con Cha Cha Cha y quería dedicarme más al restaurante y descansar en casa por unos meses, por eso no me uní a la temporada teatral en Mar del Plata.

—¿Cómo te preparás para el nuevo show, con tantos personajes y textos?

—Estoy todos los días pasando letra, hago videollamadas con Rolo para los sketches. Hay 23 tracks de sonido y video, es mucho para ajustar. También grabé locuciones con un amigo locutor, Maxi Tissot, con quien hacemos un proyecto musical llamado Dúo Paraqueledén. Es mucho trabajo, pero me entusiasma. Cada día se me ocurren cosas nuevas.

—¿Qué te gustaría que se lleve el público después de verte en el escenario?

—La estampita de Peperino. Que la pongan en la billetera, protege. Vos andá por el conurbano, donde sea, y con la estampita no te va a pasar nada.

—¿Qué expectativas tenés para el futuro del show?

—La idea es recorrer el país, viernes y sábados en provincias, domingos en Capital. Ojalá podamos ir a España, como hicimos con Cha Cha Cha. Espero que funcione y que la gente lo disfrute tanto como yo.

Durante más de tres décadas, STOMP revolucionó la percusión escénica combinando humor, teatro físico y música interpretada con objetos cotidianos. Creada por Luke Cresswel y Steve McNicholas, la compañía británica ha impactado a millones de personas y ha dejado su huella en más de 50 países.

Ahora, STOMP volverá a Buenos Aires para una temporada limitada en el Teatro Ópera entre el 2 y el 13 de septiembre de 2026. El regreso, tras 16 años de ausencia en la ciudad, presentará una versión renovada del espectáculo, encabezada por la formación que la compañía que actúa en Europa y el propio Cresswell, quien espera conocer en persona la reacción del público argentino, según contó en una entrevista exclusiva con Teleshow.

—¿Qué significa para vos que STOMP regrese a la Argentina después de dieciséis años de ausencia?

—Es algo enorme para nosotros. Siempre quise que el espectáculo volviera a Argentina, pero por distintas circunstancias no sucedió antes. Soy un gran admirador de Argentina y su música. Estoy deseando que llegue el momento del regreso.

—Desde la última visita en 2010, ¿cómo ha evolucionado el espectáculo y qué nuevos elementos puede esperar el público argentino en esta temporada?

—Yo no estuve en Argentina en 2010 y fue una gran desilusión para mí, porque trabajaba en otros proyectos. Realmente espero poder ir ahora, ya que nunca visité el país. El espectáculo ha cambiado mucho desde entonces. Hay muchas rutinas diferentes y cada vez que coreografiamos nuevas ideas, el repertorio se amplía y se vuelve más complejo. El montaje que llegará es muy diferente al anterior. Los temas principales son los mismos, pero con música distinta.

—Utilizan objetos cotidianos para crear música. ¿Qué novedades habrá en esta temporada?

—El espectáculo que llevamos ahora tiene una pieza nueva llamada Poltergeist, donde los objetos parecen volar por el aire mientras alguien toca. La coreografía es muy exigente, es la rutina más desafiante que hemos incluido. También se suman “las donas”, unos grandes inflables. Han pasado tantos años que ya no estoy seguro de cuáles elementos estaban antes y cuáles son completamente nuevos.

—Le agregan un poco de magia al espectáculo.

—(Risas) Esperamos que así sea. Pero la verdadera magia será tocar ante el público argentino. Ese será el gran diferencial de este regreso.

—Ustedes trascienden barreras de idioma y estilo. ¿Cuál es el secreto de STOMP para conectar con culturas tan diversas?

—El ritmo y el humor son universales, actúan como un lenguaje sin fronteras. Toda cultura tiene sentido del ritmo, aunque en cada una se exprese diferente, y a todas las personas les gusta el humor. Cuando juntas ambas cosas, se vuelve algo muy poderoso. Actuamos en muchos países y en todos, la gente comprende y disfruta el espectáculo, aunque cada cultura reacciona a cosas distintas. Me da mucha curiosidad ver cómo será el recibimiento en Argentina.

—Durante casi tres décadas actuaron en el Orpheum Theater de Nueva York. ¿Qué recuerdos tenés de esa época?

—Cuando abrimos en 1994 hacía frío y había nieve. Todos estábamos nerviosos porque la opinión de la crítica era decisiva. Presentar el espectáculo en Nueva York fue cumplir un sueño. Fue una experiencia increíble. Hicimos grandes amigos y conocimos a personas de todo el mundo. Fue una época fantástica.

—En Argentina nos colgamos la medalla de tener “el mejor público del mundo”. ¿Qué expectativas tenés sobre la audiencia local?

—Estoy muy entusiasmado con que la gente vea el espectáculo en Argentina, porque creo que el humor es genial allí y el ritmo tiene muchísima fuerza. Quiero presenciar la reacción y aprender de esa experiencia. Pienso que será como una fiesta.

—¿El espectáculo es igual en todos los países o cambia según la compañía?

—El montaje es el mismo, pero la sensación varía según cada compañía y eso se nota en escena. Ahora mismo hay una versión en Italia con la compañía europea, que es la que irá a Argentina. El montaje que sigue en Estados Unidos es diferente, transmite otra energía. El que se presentará en Buenos Aires se asemeja al que se vio en París.

—Mezclan teatro físico, danza, comedia visual y música. ¿Cómo logran coordinar todo ese trabajo grupal?

—Es una combinación de muchos factores. Mucho del humor surge naturalmente al trabajar juntos. Cuando desarrollamos una nueva rutina, buscamos siempre algo excelente, aunque a veces los intentos fallidos resultan cómicos. Admiramos la comedia física, el movimiento y el ritmo. Cuando realizamos audiciones, buscamos gente con una mentalidad abierta y capacidad de adaptación. El espectáculo no es solo percusión. Debe conectar realmente con la gente.

—¿Cuál es el principal desafío para mantener la frescura del espectáculo a lo largo de los años?

—La clave está en quienes actúan. Es muy exigente físicamente, solo puede hacerlo quien de verdad lo disfruta. Si lo hicieras por dinero, habría opciones más fáciles. Queremos que el elenco aporte su personalidad y se involucre a fondo. Eso mantiene joven el espectáculo y lo adapta permanentemente. Cada país le aporta un matiz propio a raíz de la cultura y la interpretación.

—¿El elenco se renueva cada año?

—No necesariamente. Muchos integrantes permanecen mucho tiempo. La compañía que irá a Argentina lleva junta al menos cuatro o cinco años; algunos han hecho el espectáculo durante ocho años o más. Es muy exigente y requiere más de un año de aprendizaje.

—¿Tienen contacto con artistas argentinos que hagan cosas similares?

—No en Argentina. Sí conocemos a los gemelos Lombardi de Italia y hemos trabajado con ellos, somos grandes admiradores. Pero a la mayoría de artistas argentinos los conocimos en Nueva York, París u otros lugares.

—¿Vas a venir en persona a Buenos Aires?

—Sí, quiero hacerlo. Estoy haciendo lo posible para lograrlo.

—Más allá del espectáculo, ¿qué esperás de Buenos Aires y de Argentina?

—Me ilusiona conocer la cultura y la música. Me encantaría ver algo de tango, descubrir distintas facetas del país y, por supuesto, disfrutar la comida. Ojalá pudiera recorrer más, pero el tiempo será limitado.

—¿Sos vegetariano?

—No. (Risas)

—Entonces la vas a pasar bien…

—(Ríe) Voy a comer buena comida y tomar buen vino.

Fotos: Gentileza Soy Prensa

La salud de Andrea del Boca generó preocupación dentro y fuera de la casa de Gran Hermano. En las últimas horas, la actriz tuvo que abandonar temporalmente el reality para realizarse estudios médicos, y su continuidad en el programa quedó envuelta en incertidumbre.

El episodio ocurrió luego de varios días en los que la participante había manifestado malestares físicos dentro del juego. Finalmente, un cuadro de presión alta encendió las alarmas y activó el protocolo sanitario del programa, que determinó su traslado a una clínica para quedar en observación.

Frente a la preocupación del público, fue Santiago del Moro quien salió a llevar tranquilidad y aclarar el panorama. A través de sus redes sociales, el conductor explicó que el regreso de la actriz dependerá exclusivamente de su evolución médica. “Su vuelta a la casa depende del alta médica, en caso contrario en su lugar ingresará un reemplazo”, expresó de manera contundente.

Sus palabras no hicieron más que aumentar la expectativa, ya que dejó abierta la posibilidad de que Del Boca no continúe en el reality si no logra recuperarse a tiempo. Mientras tanto, la producción ya analiza escenarios posibles ante una eventual salida definitiva.

LA VUELTA DE ANDREA DEL BOCA A GRAN HERMANO GENERACIÓN DORADA:

En paralelo, el entorno familiar de la actriz también se pronunció. Su hija contó que el momento se vivió con mucha angustia, aunque llevó tranquilidad al asegurar que la situación está bajo control y que el equipo médico sigue de cerca su evolución. Además, dejó en claro que la intención de Andrea es regresar a la competencia: “Ella quiere volver a entrar”, afirmó.

Cabe recordar que desde su ingreso al programa, Del Boca ya había mencionado algunos problemas de salud, lo que generó cierta preocupación entre sus compañeros. Sin embargo, hasta ahora había logrado mantenerse en el juego, convirtiéndose en una de las figuras más fuertes y comentadas de esta edición.

La salida temporal de la actriz no solo impactó dentro de la casa, sino también en las redes sociales, donde los seguidores del programa se mostraron atentos a cada novedad. Muchos incluso comenzaron a especular con posibles reemplazos en caso de que no pueda regresar.

Por el momento, todo dependerá del parte médico y de la decisión de los profesionales que la asisten. Mientras tanto, la incertidumbre crece y mantiene en vilo tanto a los participantes como a los fanáticos del reality. Así, el futuro de Andrea del Boca en Gran Hermano sigue siendo una incógnita, en medio de una situación que combina preocupación, expectativa y un posible giro inesperado dentro del juego.