La voz de Piero atravesó décadas, escenarios y generaciones con canciones que hablaron de los padres, los hijos, las luchas colectivas y los vínculos cotidianos. Ahora, una de las despedidas más íntimas llegó desde el corazón de su familia.

Tras la muerte el pasado miércoles del cantautor a los 81 años, su hija Fiorella De Benedictis publicó en las últimas horas un mensaje en redes sociales en el que expresó el dolor por la partida de su padre y recuperó una idea que marcó el vínculo entre ambos: la ternura.

“Hoy tengo nublada la sonrisa, pero qué regalo tan grande tenerte tan cerquita. Aguante la ternura, aguante vos”, escribió la joven artista junto a una serie de imágenes familiares. En las fotografías se ve a Piero en escenas cotidianas, lejos de la solemnidad de los grandes teatros y de los escenarios que lo acompañaron durante gran parte de su vida.

Hay retratos de padre e hija en una comida, selfies improvisadas, charlas en un living, postales de camarines y encuentros junto a colegas. También aparece el músico frente a una pared cubierta de frases, dibujos y recuerdos, como si las palabras que dejó en sus canciones hubieran encontrado otro lugar para quedarse: el de la intimidad de una casa, una familia y una hija que eligió seguir su propio camino en la música.

La muerte de Piero, cuyo nombre completo era Piero De Benedictis, dejó una marca en la cultura popular argentina y latinoamericana. Su repertorio incluyó canciones que perduraron en la memoria colectiva, entre ellas “Mi viejo”, “Para el pueblo lo que es del pueblo”, “Llegando llegaste”, “Pedro Nadie” y “Manso y tranquila”. En sus letras convivieron la canción popular, la mirada política y social y una forma directa de hablar de los afectos.

Fiorella, nacida en 2003, creció en una etapa de la carrera de su padre en que ya era un artista consagrado, con una obra conocida en la Argentina y en otros países de América Latina.

Con el paso de los años, Fiorella se acercó a la música y convirtió esa vocación en su profesión. En una entrevista publicada en 2025, habló sobre la influencia paterna y dejó una frase que hoy adquiere otro sentido: “La idea de vivir la vida con un poco de ternura es una de las cosas más lindas que me enseñó”.

Piero también acompañó ese recorrido artístico. Padre e hija compartieron el proyecto Lo mismo que vos, un EP que reunía sus voces y que ambos presentaban como una propuesta de “ternura social”. La unión musical no fue solo una colaboración entre dos artistas: fue una forma de encontrarse, de prolongar una conversación familiar y de llevarla a las canciones.

En el mensaje de despedida, Fiorella volvió a esas enseñanzas y también a algunas de las palabras que formaban parte del universo poético de su padre. “Yo por mi parte no te olvidaré, a lo mejor volvemos a encontrarnos. Te amo para toda la vida, la vida, la vida, la vidaa”, escribió.

La publicación expuso el dolor de una hija que intenta asimilar una ausencia, pero también la decisión de sostener lo recibido. “Estoy cediendo a la dificultad, pero quién no ha probado hacer cambiar al viento, antes de caerse y no moverse más. ¿Cómo explicamos la muerte que llega y es un recuerdo?”, expresó.

Para Fiorella, las obras de Piero no pertenecían únicamente a los discos, las radios o los recitales. Sus canciones formaban parte de los recuerdos domésticos, de las reuniones entre padres, hijos y nietos, de los nacimientos y las pérdidas que atravesaron a la familia De Benedictis.

En las fotos compartidas por la joven se percibe esa dimensión cotidiana. Piero aparece con sus anteojos redondos, el pelo enrulado y gris, una sonrisa en medio de una salida o una conversación. En otra imagen, habla frente a Fiorella, sentados uno frente al otro, como en una escena que resume años de escucha y compañía. En otra, posa junto a músicos antes de una función, con el Teatro San Carlos de fondo.

El artista que popularizó “Mi viejo” quedó, para su hija, en el lugar inverso de esa canción que emocionó a tantos. Esta vez, fue ella quien puso en palabras la despedida al padre. Y lo hizo con la sensibilidad de quien reconoce una herencia que excede la música.

“También es bueno llorar”, escribió Fiorella, antes de cerrar con una declaración que condensó el legado afectivo de Piero a partir de una de sus tantas canciones: “Seguiré al sol, que viva el gran amor, que tiene dolor. Yo soy tu sangre, mi viejo. Me dejás la manija de vivir la vida al máximo como me enseñaste. Gracias”m.

Su despedida no solo recordó al cantor de una generación. También mostró a un padre presente en la memoria de su hija, en sus canciones compartidas y en una palabra que, según ella misma contó, Piero le enseñó a defender: la ternura.

Nicole Neumann protagonizó una inesperada confesión sobre su vida familiar y dejó en evidencia el costado más sensible que tiene como mamá. En su programa de streaming Solo con Niki, la modelo contó cómo se involucra emocionalmente con las relaciones amorosas de sus hijas y reveló una particular reacción que tuvo cuando Allegra Cubero le anunció que se había separado de su primer novio.

La anécdota surgió mientras hablaba sobre los vínculos que las madres construyen con las primeras parejas de sus hijos. Lejos de tomarse esas relaciones como algo pasajero, Nicole reconoció que puede encariñarse con los novios de las chicas, una situación que incluso puede generarle tristeza cuando llega el momento de una ruptura.

“Pasa mucho que la madre no suelta al primer novio”, expresó la modelo al referirse a una situación que, según explicó, también le tocó vivir en su propia familia. Sin embargo, lo que vino después sorprendió por la intensidad de su reacción ante una separación que, en realidad, no parecía haber afectado demasiado a su hija.

“Ali me odió. Fue su primer noviecito y le duró repoquito. Ella no estaba mal, pero cuando me vino a decir que ya no estaba más con él, me puse a llorar”, relató Nicole, al recordar el momento en que Allegra le contó que la relación había llegado a su fin.

NICOLE NEUMANN SE REFIRIÓ A LA SEPARACIÓN DE SU HIJA

La reacción de la modelo generó un inesperado contrapunto con su hija, que no entendía por qué su mamá estaba tan angustiada por la ruptura. Nicole, por su parte, intentó explicarle que su llanto no tenía que ver con cuestionar la decisión de Allegra, sino con el cariño que había desarrollado por el adolescente.

“Y le dije ‘ay, pero era un amor, yo me encariñé, pobrecito’”, recordó. Sin embargo, su explicación no convenció demasiado a la joven, que le hizo un reclamo directo: “Me dijo ‘Pero mamá, ¿estás de mi lado o estás del lado de él?’”.

Al concluir, Nicole contó otro detalle que terminó de explicar su apego al primer novio de Allegra: “Pobrecito, le había traído un cosito tejidito a Cruz, como que… Y Ali me decía ‘pero mamá, ¿me estás jodiendo?’”. Con humor, la modelo dejó al descubierto una faceta de su maternidad en la que los primeros amores de sus hijas también pueden convertirse en vínculos importantes para ella.

Una distracción, un cartel en la tribuna o una melodía improvisada pueden operar como recursos para sostener un recital. Luck Ra contó cómo reacciona cuando olvida la letra de una canción frente al público y explicó que su prioridad es no detener el espectáculo, aun cuando necesita unos segundos para recuperar el hilo.

El cantante describió esa situación durante una charla en la que también participó Julieta Poggio. La conversación avanzó entre frases interrumpidas, risas y ejemplos improvisados, con el foco puesto en un problema habitual de los artistas que trabajan en vivo: qué hacer cuando la memoria falla en medio de una interpretación.

Según relató el cordobés, la solución puede consistir en continuar con una parte instrumental mientras intenta recordar qué verso sigue. En otros casos, toma algún elemento del entorno para construir una reacción inmediata y evitar un silencio sobre el escenario.

El músico puso como ejemplo la presencia de carteles entre los asistentes. “Estoy viendo un cartel entre el público y digo: ‘Un beso al cartel de allá’”, señaló. La frase, planteada como una salida espontánea, permite desplazar por un momento la atención hacia el intercambio con la gente mientras retoma la canción.

Para Luck Ra, ese tipo de intervención funciona como una pausa breve dentro de la dinámica del show, y la táctica consiste en que nadie se dé cuenta de su olvido momentáneo. Una pequeña muestra del oficio hasta volver a encontrar la parte de la letra que debe cantar.

La situación describe una lógica frecuente en las presentaciones en directo, donde el margen para detenerse es limitado. A diferencia de una grabación, el artista debe resolver cualquier olvido sin cortar el vínculo con quienes siguen la actuación. En su relato, la improvisación funciona como una herramienta para mantener el ritmo y convertir un error potencial en una interacción con el público.

El cantante explicó que procura continuar incluso cuando no logra recordar de inmediato lo que debe decir o cantar. “Como que siempre trato de seguir. Y si me lo olvido y posta me olvido…”, dijo antes de volver a mencionar su modo de salir de esa situación.

La anécdota no quedó planteada como un episodio excepcional, sino como una posibilidad que forma parte de su experiencia sobre el escenario. El cantante señaló que, cuando la memoria se interrumpe, busca un estímulo externo para sostener la escena sin exponer la dificultad.

En ese intercambio, Julieta Poggio resumió la actitud del músico con una observación: “Regla número uno del artista, para mí”. Su intervención apuntó a la necesidad de continuar ante un imprevisto, incluso si la actuación no sigue exactamente el plan original.

Luck Ra retomó entonces su explicación y mencionó otra respuesta posible: dirigir un saludo a alguien que se encuentre entre los asistentes. “Hay alguien que está ahí mirando y saluda y yo saludo”, afirmó. Ese gesto, según relató, sirve para sostener el contacto con el público mientras intenta recordar la letra. La frase condensó el motivo de esos desvíos: no se trata de abandonar la canción, sino de ganar tiempo dentro de una presentación que continúa en marcha, explicó el cantante.

En todos los shows en vivo, los carteles, los saludos de los fanáticos, los que cantan junto al artista y las reacciones espontáneas suelen tener un lugar visible. En este caso, Ra los describió como parte de una respuesta práctica ante los lapsos de memoria, una forma de mantener activa la comunicación con la gente mientras encuentra el camino de vuelta a la canción.