A los 37 años, Nico Cotton ya dejó su marca en la música en español. El productor argentino, ganador del Grammy al Productor del Año en 2025, camina entre consolas y melodías con la misma naturalidad con la que, de chico, tocaba cualquier objeto que encontrara en su casa. Su nombre aparece en los créditos de discos de Juanes, Jorge Drexler, Soledad Pastorutti, Cazzu, Wos, Conociendo Rusia, Aitana, Ca7riel y Paco Amoroso. Desde los estudios de Buenos Aires, donde vive y crea, hasta las ceremonias de los Latin Grammy, su trabajo cruzó fronteras y se coló en los rankings más importantes.

Cotton habla del éxito sin solemnidad: reconoce la sorpresa de un premio, la intensidad de una nominación y la emoción de ver su labor reconocida en una industria donde todo parece medirse en números. Pero insiste en que lo esencial está en la música, en la búsqueda de un sonido propio y en la conexión con los artistas. Así fue como, junto a Cazzu, construyó “Latinaje”, álbum que conquistó el Gardel y los Latin Grammy, y como produjo canciones que llegaron al #1 en Argentina y España.

En esta charla con Teleshow, Cotton abre la puerta a su universo creativo. Recuerda anécdotas con Juanes y Drexler, revela el proceso detrás de hits como “Con Otra” y cuenta cómo la amistad, la intuición y el trabajo constante se mezclan en cada proyecto. Lejos de la pose de estrella, el productor se muestra tan apasionado como el adolescente que grababa casetes en casa, convencido de que, al final, la mejor recompensa sigue siendo hacer música.

— ¿Cómo te sentís tras ganar un Latin Grammy?

— Me sorprendió lo de los Latin Grammy el año pasado, tuve la suerte de llevarme el Latin Grammy a productor del año y eso sí me tomó bastante por sorpresa. Fue loco. Yo vivo en Buenos Aires y para mí, que me toca viajar mucho por trabajo, es muy lejos, vivimos muy lejos. Y cuando estás en los Latin Grammy, que hay gente de todas partes de Latinoamérica, y no solo de Latinoamérica, sino también de España, es muy loco estar tan lejos y poder llegar a esos lugares. Para mí no me deja de sorprender.

— ¿Cómo es el detrás de escena de esos eventos?

— Primero, vos postulás tus proyectos, en este caso yo soy miembro, pagás una membresía en los Latin Grammys. Si sos músico, productor, ingeniero, podés postular tus proyectos y después pasa por un comité de un montón de gente especializada en el tema y te nominan. Tuve la suerte de que me hayan nominado cuatro veces y la cuarta recién ahí lo pude ganar. Y cuando estás nominado es una locura porque ya se te viene todo ese viaje de esa semana de Latin Grammys que es un flash porque estás ahí rodeado de artistas y de productores, colegas, conocés mucha gente también. Es muy intensa, muy divertida a la vez.

— ¿Cómo te sentiste cuando ganaste?

— La verdad no tenía nada armado porque realmente pensé que no lo iba a ganar. Me tomó por sorpresa. Encima el premio al productor te lo dan en una premiación a la tarde que no se televisa, que es más para la industria. Entonces estás todo ese día esperando a que digan tu nominación recontra nervioso. Y cuando toca el momento es terrible. Es muy loco porque uno no le quiere dar la importancia, porque obviamente un premio no es lo más importante en la vida, ya tener la suerte de trabajar de lo que me gusta es el premio más grande. Pero cuando estás ahí, están por decir tu nombre, se te afloja todo. Yo lo que no quería era ponerme a llorar, soy medio sensible, entonces te ponés a pensar en tus viejos, pero creo que pude decir algunas cosas coherentes (risas).

— En unos Latin Grammy también conociste a Juanes, con quien trabajaste hace poco…

— Sí, estábamos en un evento con Mateo de Conociendo Rusia, esto fue hace dos o tres años, y de repente aparece Juan. Y viene a Juanes a saludarlo a Mateo, a decirle: “Yo soy muy fan de lo que vos hacés”. Y yo estaba ahí, el productor atrás, escuchando y viendo todo, y contento por Mateo. Ahí Juan no me saludó nunca. Y el año pasado produje su álbum y se lo conté, le dije: “¿Te acordás cuando saludaste a Mateo? Yo estaba ahí atrás”. Me dice: “No lo puedo creer”. Así que fue divertido contarle esa anécdota.

— ¿Cómo es trabajar con Juanes?

— Él es un capo total, una leyenda viva, superfácil, superabierto musicalmente, está todo el tiempo curioseando y pegamos mucha onda porque yo también soy bastante obsesivo a la hora de grabar. Y me acuerdo que él después me dijo que eso fue lo que más le gustó de trabajar conmigo, de esa dedicación y esa pasión por el sonido y por la producción. Fue como cumplir un sueño haber trabajado con Juan.

— ¿Cuál fue la máxima figura que te cruzaste en los Latin Grammy?

— La primera vez que fui a los Latin Grammy, creo que 2018, fuimos al baño ahí con unos colegas y de repente lo cruzamos a Jorge Drexler y le dijimos: “Jorge, te admiramos. ¿Nos podemos sacar una foto?” Y nos sacamos una selfie con Jorge. Y después, hace poquito, pude producirle una canción a Jorgito y con Mateo también de Conociendo Rusia.

— ¿Cómo fue tu infancia? ¿a qué jugabas?

— Al Family Game. Era muy fanático del Mario Bros y el Wonder Boy. Jugaba esas cosas con mis hermanas, suena medio raro lo que voy a decir, pero estaba todo el día tocando cosas, instrumentos. Había un tacho, lo tocaba, había un minicomponente que tenía doble casetera y grababa cosas, cantaba.

— ¿Cómo reaccionaron tus papás cuando les dijiste que querías ser músico?

— La verdad que no les di mucha opción, ya de chiquito era como que lo único que hacía era hacer música y medio que se dieron cuenta. Por suerte tuve dos papás muy capos que me dieron todo el apoyo del mundo. Mi viejo me llevaba a los 12 a tocar la batería en algunas bandas. Cargábamos la batería en el auto y me llevaba ahí a tocar.

— ¿Alguna vez sentiste envidia por un colega?

— No envidia. Sí, a veces te pasa que como la música a veces se pone media competitiva simplemente por el hecho de que todo hoy en día se mide con números, ¿no? Los seguidores, las escuchas mensuales, cuántos views tuvo tu video. Entonces, se me pudo armar como una cosa de: “Che, ¿por qué esto no tuvo tantos plays o esto no tuvo tantos likes?”. Pero después con el tiempo entendí que eso no sirve para nada, que realmente para un artista que está tratando de hacer música, lo más importante es la música, no la cantidad de escuchas. Si después sucede que la canción, como me pasó con Cazzu, que tuvimos “Con otra”, que fue una de las canciones más vistas en YouTube en el mundo, eso se celebra.

— ¿Cómo fue la producción de esa canción?

— “Con otra” fue una canción que vino de después de una búsqueda muy grande con Juli. Estábamos haciendo “Latinaje”, su último álbum, y yo le estaba insistiendo bastante para que haga una cumbia y ella no quería. Entonces estábamos haciendo un merengue, después haciendo una bachata, y en un momento le digo: “Juli, tenemos que hacer una cumbia”. Entonces, medio enojada, me dijo: “Okey, dale, vamos a una cumbia”. Y la primera que hicimos fue “Con otra”.

— ¿Por qué no quería que sea cumbia?

— No sé, imaginate que Juli respira cumbia porque empezó con eso y es increíble cuando empezamos a componer esa canción, yo le tiraba unos acordes y ella tiraba melodías, y yo dije: “Claro, esta piba tiene la cumbia en la sangre”. Fue como esas canciones que rompen todo lo que uno espera y uno no está preparado para eso.

— ¿Y siempre tuvo esa línea o podría haber tenido otra letra?

— Juli tiene eso de que va componiendo y va escribiendo. Entonces la ayudo más en la parte de la música, pero ella agarra un cuaderno, arranca y no para. Entonces, me dice: “A ver, grabame esto”. Y ya cuando empieza a cantar, yo dije: “Hija de p…, cómo escribe”. La verdad que tiene un talento muy grande para lo que es letra, melodía y para cantar, obviamente. Pero me sorprende cada día más cómo escribe y cómo está perfeccionándose.

— ¿Qué cosas te gustan musicalmente de la canción?

— Y también tiene esta cosa de falso vivo, que si la escuchan cuando empieza, se escucha el público y yo quería lograr una especie de falso vivo, de como que la canción está viva, la está cantando ahí en el momento. Me encanta esa canción y aparte tiene muchos acordes, no es tan sencilla. Eso también me gusta, que tenga como una riqueza musical interesante.

— Por la dimensión de Latinaje, ¿es el álbum más grande que has producido?

— Todos los álbumes que hago los hago porque elijo hacerlos y los disfruto mucho. Tengo la suerte hoy en día de poder elegir lo que hago. En el caso de “Latinaje”, lo que tiene de especial es que fue un proceso de casi dos años con Juli. Veníamos de hacer un álbum super urbano, “Nena trampa”, y yo medio que le venía rompiendo a Juli para que cante: “Che, probá sin autotune a ver qué pasa”. Y fue todo un proceso de no querer hacer eso a de repente meternos de a poquito en géneros que nunca habíamos hecho juntos, y viviendo todo ese proceso hasta llegar a un concepto que se armó en el medio de un viaje con Juli, de que cada canción tenga un ritmo latino.

— Con Cazzu son amigos, ¿sos casi un tío de su hija Inti?

— Sí, cuando grabamos, a veces le digo que la traiga al estudio. Es muy divertida Inti, es hermosa. Y ella es una madre espectacular. Uno cuando produce a un artista te terminas haciendo amigo. Porque pasás mucho tiempo, se generan cosas muy lindas.

— Incluso los han relacionado amorosamente…

— Sí, es gracioso. A veces se dicen cosas que no son verdad. Lo tomamos con mucho humor, por suerte. Obviamente hay cosas que uno habla con el artista: “Che, mirá, pasó esto”. “Che, no pasa nada. O sea, cag…de risa, listo y ya está”. Pero sí, me pasó eso y bueno, en un momento muy delicado también donde se decía cualquier cosa, hay que tomárselo con humor.

“Necesitamos un poquito de cariño, necesitamos un poquito el abrazo. Y este programa lo tiene: el encuentro, el abrazo, el cuidarse, el respetarse. En Historias de corazón hablamos de eso y yo creo que es fundamental, en momentos tan difíciles como este, poder cambiar sentimientos con la gente, quererse. Demuestra que necesitamos tener una mirada buena con las personas. Es así. Y aquí estamos queriendo hacer eso”.

Virginia Lago palpita con Teleshow el regreso de su programa, el que hace 11 años dejó de emitirse por Telefe, pero siguió vivo en la cultura viral y de memes de las redes sociales. Esa permanencia convergerá este lunes 3 de agosto a las 16:45 horas donde desde la misma pantalla vuelva a invitar un “matecito, un vinito, un bizcochito”. Un diálogo televisivo que la actriz emprendió hace seis décadas cuando no existía TikTok, ni los likes, y su figura adolescente aparecía en La familia Falcón y El amor tiene cara de mujer en la década del 60.

Primero Virginia presentó películas dramáticas, luego series, telenovelas brasileñas y turcas. Estuvo a la tarde, pero también de noche. Incluso fue parte del unitario de Historias de corazon con libros originales y actores argentinos. La idea fue de Tomás Yankelevich, exgerente de programación del canal, un verano de 2013 cuando la competencia con Eltrece hacía peligrar el rating de la segunda franja horaria. La confianza en una presentadora que pueda establecer un dialogo cercano con el televidente terminó en la elección de la actriz, una cara conocida y querida de las telenovelas, y fue ella quien le dio forma al formato. Lo hizo suyo y la magia sucedió.

—¿Cómo se siente esta nueva etapa de Historias de corazón después de su final en 2015?

—Estoy muy contenta porque fui muy feliz con Historias de corazón. Fue un programa que me dio muchas satisfacciones y lo quiero mucho. Me dio una posibilidad de contacto con la gente muy grande. A alguien se le ocurrió volverme a llamar y fue como inesperado, ¿no? Yo no esperaba que sucediera, pero sucedió.

—¿Cómo fue este tiempo desde que terminó el programa a esta vuelta?

—Siempre, en la calle, todo el tiempo me dicen: “¿Cuándo volvés, cuándo volvés, cuándo volvés?”. Y yo decía siempre: “algún día voy a volver”. Pero así es como suceden las cosas. A veces uno espera e, inesperadamente, aparece. Yo estoy muy feliz. Estamos trabajando mucho, haciendo que las cosas salgan bien. Hace ya dos semanas que estamos haciendo cosas para poder concretar el regreso, en pleno trabajo.

—Volvés a presentar Avenida Brasil, una telenovela que fue todo un éxito para el canal, con vos presentándola y que se repitió varias veces, incluso en el cable. ¿Por qué sentís que ocurre esta elección, aun cuando está disponible en varias plataformas de streaming?

—Porque hay cosas que pasan. A la gente le gustaban mucho las tardes. Eso tuvo un éxito enorme, enorme, enorme. Hay una manera, un ida y vuelta con la gente, una cosa cariñosa. Necesitamos un poquito de cariño, necesitamos un poquito el abrazo. Y este programa lo tiene. El programa tiene eso: el encuentro, el abrazo, el cuidarse, el respetarse. Hablamos de eso y yo creo que es fundamental, en momentos tan difíciles como este, poder cambiar sentimientos con la gente, quererse. Eso demuestra que necesitamos tener una mirada buena con la gente. Es así. Estamos aquí queriendo hacer eso.

—¿Cómo vivís el fenómeno de los memes y los virales alrededor tuyo? Recuerdo que en un prinicipio no te gustó.

—Eso sucedió, pero al principio, un día mi hijo Pablo me dice: “Mami, las cosas que están diciendo y haciendo”. Hoy yo tengo una generación de adolescentes, de gente joven muy pegada a mí. En aquel momento se lo conté a Tomás Yankelevich y me dijo “bueno, Vicky…”. Lo que pasa es que eso fue un éxito muy enorme y los chicos se divertían, pero sanamente. No era una cosa agresiva: era una cosa cariñosa y eso a mí me gustó.

—Dentro de la cultura viral argentina, hay figuras del espectáculo como Moria Casán o Mirtha Legrand que son muy frecuentes. Vos sos parte de ese grupo. ¿Qué te sucede?

—Bueno, yo no soy ni Moria ni Mirtha, no por nada. Ellas tienen otra historia. Las quiero mucho a las dos, muchísimo, pero no sé explicarlo. Estoy contenta de que compartamos esto que yo siento que hay que hacer. Y yo lo que hago, lo hago con todo mi amor. Evidentemente, tenemos con la gente un ida y vuelta. Es bueno que eso suceda y está sucediendo. La alegría de la gente, la cantidad de mensajes fue impresionante cuando se enteraron de que volvíamos. Se ve que necesitamos eso: un abrazo, afecto, conectarnos con la gente y de buena manera. Yo lo necesito.

—¿Extrañás la ficción en la televisión? ¿Te gustaría que vuelva el unitario de Historias de corazón que tuvo a tantos actores, guionistas y producción argentina?

—Yo eso se lo propuse a Tomás. Entonces él me escuchó. Veíamos películas, series. Pasábamos Pulseras rojas, que era una joya. Le dije: “Mirá, esto tiene tanto éxito” y él me escuchó. “Bueno, Vicky, vamos a hacerlo”, me dijo después de un tiempo. Fue maravilloso. Lo hicimos durante un año. Hay tantos escritores, directores, actores, que estamos esperando hacer ficción. Hagamos ficción porque a la gente le gusta que le cuenten cuentos.

—Una de tus últimas telenovelas fue Amar después de amar (ADDA). Tu personaje de villana, Myriam Cohen viuda de Kaplan, es otro personaje muy recordado por la gente en las redes, y su catarata de insultos. ¿Es verdad que “los malos” son más divertidos para los actores a la hora de componer?

—Fue una novela hermosa. Era un personaje extraordinario. Extraordinario, extraordinario. Fue lindo hacer un personaje muy rico. Para una actriz, hacer un personaje así es magnífico. Me gustó mucho. No sé si los malos son más atractivos, pero este personaje era riquísimo. Yo no hice tantos personajes así, siempre hacía más las buenas, las sufridas, pero me encantó componerlo y tuvo mucha repercusión también. Fue precioso.

—¿Cómo ves el presente de la ficción en las plataformas de streaming?

—Yo creo que tenemos que insistir con hacer ficción, los actores. Hay muchísimos actores. Nosotros, los argentinos, tenemos una cantidad de actores extraordinarios. A la gente le gusta que le cuenten cuentos, desde siempre: desde los radioteatros hasta los teleteatros, miles de novelas. A la gente le gusta ver a sus actores. Los actores son parte de la educación. Es parte del entretenimiento de la gente. Contar historias.

—¿Qué pensás de las últimas polémicas que se han dado entre el mundo artístico y funcionarios de la política?

—No me gusta eso. Eso tiene que ver con la maldad. Yo quiero ser buena y hacer cosas que le hagan bien a la gente, que nos haga bien a todos. A mí, a vos… No me gusta vivir eso y creo que uno tiene que tener una participación para que estemos todos juntos, que nos abracemos en vez de castigarnos. Nos necesitamos siempre todos. No sirve ser malo.

—Después de tantos años de carrera en televisión, cine y teatro, ¿qué asignatura pendiente te queda?

—Yo hago mucho teatro. Lo que tengo que agradecer a la vida es que he trabajado mucho, desde los quince años hasta el día de hoy. Me gusta: yo quiero trabajar y elijo lo que hago. Lo que no me gusta, no lo hago. Pero siempre pienso en cómo me comunico con la gente, cómo me comunico con vos. Siempre uno tiene sueños de a ver qué obra podría hacer. Me encanta buscarlas, leerlas y hacerlas. A veces las escriben para mí, y si me gusta hacerlo, lo hago. Muchas veces hago las obras sin productor, hago cooperativas. Elijo obras, tengo un grupo de teatro. Hacemos teatro independiente también de obras que nos gustan. Me gusta ser actriz, me encanta bucear en este arte.

—El arte está en tu familia. Zully Moreno, una de las máximas divas del cine de oro argentino, era tu prima. ¿Cómo era la relación?

—Yo era prima hermana de Zully Moreno. El papá de Zully era hermano de mi mamá. El vínculo era bueno, ella vivía cerca de casa en Villa Ballester y venía a vernos. Mi hermana vivió mucho tiempo en España y eran muy amigas. Yo no tenía ninguna relación con ella porque era muy chiquita. Yo soy la menor de siete hermanos. Recuerdo cuando fui a visitarla y ella ya era una estrella, estrella, estrella. Yo tenía seis años. Muy chiquita. Fue a ver las obras mías varias veces. Nos invitó a la casa, pero yo no era amiga de ella, pero sí éramos parientes. Era una mujer muy encantadora. Muy bella. Dios mío, qué bella era, por favor.

—¿Qué actores o actrices de la nueva generación admirás?

—A muchos. Admiro a muchos actores de mi generación y de generaciones distintas. Una actriz que yo admiro mucho, una mujer grande a quien amé mucho, que no está con nosotros, es María Rosa Fugazot. Creo que era una actriz extraordinaria. Paola Krum es alguien a quien quiero mucho y me parece una actriz hermosa. Hay muchísimos actores jóvenes buenísimos. Me encantan ir a ver a los actores. Juan Gil Navarro me encanta, hemos trabajado juntos hace poco en el Teatro Metropolitan en Votemos. Carlos Portaluppi me encanta cómo trabaja. Hacen cosas realmente hermosas. Disfruto a mis compañeros.

—El teatro argentino comercial está registrando cifras récord, de acuerdo a la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales y Musicales (AADET). ¿Cuáles son tus sensaciones?

—Sí, gracias a Dios. Está funcionando muy bien el teatro. Yo por supuesto lo veo y lo hago también. La gente va, porque además, al no haber ficción en la tele, la gente ama a sus actores. Aquí, en Argentina, es así: aman a sus actores, sus bailarines, sus cantantes. Y eso es parte de la educación. Es así, es una fiesta.