El nombre de Morena Beltrán hace años que está instalado en los medios y en las redes sociales por la labor que realiza en el mundo del periodismo deportivo, siendo una de las grandes figuras femeninas del ambiente. Sin embargo, este año tomó la decisión de aceptar un desafío que la sacó completamente de su zona de confort. More aceptó ser una de los 24 particiantes famosos de la nueva edición de MasterChef Celebrity (Telefe), el programa que conduce Wanda Nara y en el que Germán Martitegui, Damián Betular y Maru Botana se encargan de juzgar los platos que cada participante presenta gala a gala.

Durante tres semanas Beltrán se encargó de mostrar una faceta diferente a la que muestra programa a programa en ESPN, pero luego de una milanesa de mondongo que no estuvo del todo lograda, la periodista se convirtió en la tercera eliminada del certamen. En una entrevista con Teleshow, habló a fondo de esta experiencia y de la sorpresa que fue para ella escuchar su nombre en la gala del domingo pasado.

—¿Cómo te llega la propuesta? Porque viste que está esa idea de que el periodista es formal y acá mostraste una faceta completamente distinta.

—Qué bueno si se sintió eso. Fue natural al final. La propuesta me llegó después del mundial y tuvo varias instancias de negociación, porque al tener día a día en ESPN necesitaba una autorización del canal para hacer el programa, que era superdemandante. Tuve una charla con Lucas (Blondel), mi novio, de decir: “Che, ¿realmente tenés ganas de hacer esto? Sabés lo demandante que va a ser”. Pero siempre me ganó el deseo de poder hacerlo, porque siento que es un programa al que no se le puede decir que no, es muy sano, tiene un ambiente lindo en el que la gente se puede identificar con tus historias. También una de mis abuelas no está tan bien de salud, entonces me parecía una linda oportunidad para regalarle un programa diferente al que me vio hacer toda la vida, que estaba más vinculado al fútbol, y la cocina la apasiona más. Así que se juntaron varias cosas que me llevaron a tomar la decisión.

—¿Cómo fue para vos este proceso de cocinar? ¿Cómo fue ponerte en este rol de ser juzgada?

—Te sentís vulnerable, la verdad. Para mí era lógicamente algo nuevo, porque cocino en mi casa lo normal. No es que subestime la cocina, sino que no tengo evidentemente la vocación que tienen los chefs como para que el plato de comida sea una obra de arte. Vos en casa la verdad te hacés una ensalada, una milanesa, me hago platos básicos y acá son muchas cosas que tenés que tener en cuenta, desde las combinaciones que hacés de la comida hasta cómo presentás el plato, todo. Tenés que tener creatividad para resolver, cocinás a contrarreloj, hay muchos factores que realmente lo hacen algo muy diferente a lo que hiciste toda tu vida. O sea, por ahí uno desde afuera piensa: “No, listo, yo me las arreglo con la cocina, en MasterChef me va a ir bien”, y no, realmente hay muchas otras complejidades que, salvo que tengas cuarenta años de experiencia cocinando, no sé si te las podés resolver con el día a día de tu casa. Esa para mí fue la gran diferencia.

—¿Cómo te sentiste con la eliminación? Porque viendo el programa, por ahí las devoluciones que salieron al aire no fueron indicativas de una eliminación.

—Yo dudaba un poco de eso, dije: “Che, ¿cómo se verá después cuando esté editado?”. En el momento, la verdad, con la devolución que me hicieron no pensé ni ahí que me iba. Me ponderaron tanto todo lo demás que no pensé que esa devolución me iba a hundir. El plato estaba relindo presentado, la milanesa tenía la forma argentina que quería, el huevo me había salido rebién. Me hubiera gustado que, ya que nos la jugamos con Juli (Nair Calvo) para hacer algo diferente y no caer en el guiso, lo tuvieran en cuenta. Germán dijo después que era muy complicado hacer una buena milanesa de mondongo. Lo que me hubiera gustado es que, cuando pasaron por la estación, me dieran algún consejo para que no me falle el punto del mondongo, que fue el problema. Es lo único que me replanteo de ese día. El momento que sentí que me podía ir fue cuando pasaron los primeros cinco participantes y les dicen: “Estás en la siguiente semana”. Ahí dije: “Bueno, puede ser”. A Juli con la devolución la habían hecho pelota, así que pensé: “Es entre Juli y yo”.

—Hace un ratito me hablaste del grupo, pero a medida que avanzaron los programas se empezó a generar una polémica con Edith Hermida, sobre todo después de lo de la cinta.

—Sí, me cocinó un poquito, pero la entiendo. Yo creo que es un juego, porque de última por ahí era una estrategia poner, si ella quería, los que peor cocinaban adelante de todo, lo entiendo porque es una estrategia. Pero bueno, en mi caso, por ahí yo que no soy ni muy buena ni muy mala cocinando, como que estaba en un intermedio, haberme puesto adelante me quitó opciones. De todas maneras, yo creo que había resuelto bien el plato; me complicó el hecho de no haber podido hacer bien la salsa. Pero bueno, creo que si vuelvo el tiempo atrás, Edith me cuestionaba todo: cómo me vestía, me cuestionaba mi propuesta de matrimonio, me cuestionaba todo. Entonces yo dije: “Bueno, listo, se la agarró de punto conmigo”. Pero realmente fuera del aire ella siempre fue diez puntos conmigo y creo que fue algo más para el show. Después, nada, terminó ocurriendo que quedé eliminada y eso magnificó todo.

—¿Con el resto del grupo?

—Nos llevamos todos bárbaro, la verdad. Te soy sincera, todas las cosas que por ahí se arman o salen son para hinchar los huevos; nada desestabiliza realmente el grupo y siempre prima la buena onda, la mejor. Después, cosas que se puedan decir o hacer al aire son para agitar el ambiente.

—El Pollo Vignolo, al aire del programa de ESPN, contó que vos ya habías sido eliminada. ¿Qué te pasó con eso?

—Ay, mi amor, me mata. No supe cómo reaccionar, tampoco puedo mentir. El que ve el programa se da cuenta de que algo pasó, porque yo por las grabaciones de MasterChef estaba yendo repoco a ESPN y de repente volví a ir todos los días. Creo que a Seba le jugó una mala pasada el hecho de que no sigue el día a día del programa, entonces no sabe cuánta diferencia hay de la grabación a la salida al aire. De hecho, me quiso defender, y en el acto de querer ayudarme spoileó algo que no había ocurrido. Pero él siempre me dio para adelante con MasterChef y como líder de programa me dijo: “Hacelo, si es una experiencia que a vos te gusta, te suma, hacelo”. Siempre me dio aliento.

—Si tuvieses que hacer una reflexión final de tu paso por el programa…

—Por ahí más que una sensación, me guardo el orgullo, porque creo que al final para mí terminó siendo algo bastante anecdótico el hecho de cocinar, cuando al final del programa sentí todo el amor que sentí de mis compañeros, realmente. Eso pagó todo, la frustración de decir: “Uh, bueno, por ahí tenía expectativas de llegar más adelante, no irme tan pronto”. Pero ver cómo Juli (Poggio) pidió la palabra, el abrazo que me di con Juli Nair, ver a la China llorando, cómo me fue a abrazar Lizy, esas cosas quedan. La verdad que te quedan, porque al final vos donde vas a laburar también vas a compartir, vas a poner un poquito de vos, de tu manera de ser, de tu día a día, y que eso se vea de alguna manera reflejado en el grupo es lo más lindo que te puede pasar.

— ¿Cómo vienen los preparativos para el casamiento con Lucas?

—Mi idea es en enero empezar a ponerme a full. La idea era casarnos a fin de este año, pero con el mundial se complicó mucho. Yo le decía a Lu: “¿Quién nos corre?”. Empiezan todos a decir “se arrepintieron de casarse” y yo pienso: “¿Por qué hay que hacer todo con los tiempos de otro?”. Estamos en un excelente momento de nuestra relación, nunca tuvimos ninguna crisis. Pero él tampoco tiene un trabajo normal en el que ponés la fecha tipo el 10 de octubre, porque por ahí juega. Uno tiene ganas de celebrar, de tirar manteca al techo, y probablemente la mitad de sus amigos en el fútbol no los puede invitar porque están en competencia. Es muy difícil encontrar el hueco. Va a ser en diciembre del año que viene, pero el deseo de casarnos está.

Este sábado 24 de octubre, tuvo lugar una nueva edición de «PH: Podemos Hablar» (Telefe), con grandes invitados como Elina Costantini, Mernuel, Karina Mazzocco, Coco Sily y Sol Pérez. Durante este programa, la modelo y esposa del empresario Eduardo Costantini dio detalles desconocidos de la primera cita que había tenido con él. Si bien en ese momento, el encuentro se había dado de manera natural, había cuestiones que la hacían dudar de sus verdaderas intenciones.

La historia comenzó cuando Elina se encontraba tomando un café y Eduardo se acercó para ofrecerle compañía durante un rato. Aunque él tenía ganas de conocerla, ella no atravesaba una etapa en la que quisiera enamorarse porque venía de una relación complicada. Después de algunas experiencias sentimentales que la habían llevado a tener miedo de volver a sufrir por amor, la modelo no estaba dispuesta a iniciar una nueva relación.

Sin embargo, la insistencia del empresario terminó cambiando sus planes. Elina decidió quedarse a conversar con él y lo que parecía ser un encuentro casual se transformó en una charla de varias horas. Eduardo quedó flechado desde el primer momento y, según contó ella, estaba convencido de que había encontrado a alguien especial, aunque todavía no se conocían demasiado.

Fue entonces cuando una frase del empresario desconcertó a la modelo. En lugar de tomar aquellas palabras como una declaración romántica, la modelo reaccionó con sorpresa y llegó a preguntarse qué le pasaba a ese hombre que acababa de conocer. La anécdota, que recordó entre risas, mostró lo lejos que estaba de imaginar el futuro que terminarían construyendo juntos.

LA FRASE DE EDUARDO COSTANTINI QUE DESCONCERTÓ A ELINA COSTANTINI

“Me dijo que brindáramos porque ´lo que pasa entre nosotros es un milagro´. Pensé que estaba loco para decir eso en una primera cita”, relató Elina en PH: Podemos Hablar. La modelo explicó así por qué aquella actitud del empresario le resultó tan llamativa en un primer encuentro, cuando ella todavía no tenía intenciones de involucrarse sentimentalmente con nadie.

En ese contexto apareció la frase que resumió su desconcierto: “Debe tener un problema psicológico”. Lejos de tratarse de una descripción literal, la expresión reflejó la sorpresa que le provocó la intensidad con la que Eduardo vivió ese primer acercamiento. Mientras ella intentaba protegerse de una nueva decepción amorosa, él parecía convencido de que había algo extraordinario entre los dos.

La historia sentimental de Costantini también formó parte del relato. El empresario había estado casado tres veces y, según la interpretación de Elina, atravesó distintas relaciones porque seguía buscando a la persona con la que pudiera compartir su vida. “Él estuvo muy activo en el amor, tuvo muchas novias y esposas, porque estaba buscando al amor de su vida. Ahora está loco por su hija y quiere, queremos tener más hijos”, contó.

Con el paso del tiempo, aquella primera charla se convirtió en el comienzo de una historia que avanzó hasta el matrimonio y la llegada de su hija. Lo que para la modelo había sido una situación insólita terminó adquiriendo otro significado al mirar hacia atrás: el empresario que la sorprendió con una frase inesperada se transformó en su compañero de vida y en el padre de su hija Khalo.

A semanas de una nueva edición de los Latin Grammy, Santiago Ruiz, conocido como Tatool, llega con cuatro nominaciones que consolidan su lugar entre los productores argentinos de mayor impacto en la música urbana. Su nombre figura detrás de La Vida Era Más Corta, de Milo J, y TURR4ZO, de Trueno, dos trabajos que marcaron el pulso de la escena durante el último año.

La trayectoria de Tatool habla de una generación que aprendió a producir fuera de los circuitos tradicionales. Empezó con la computadora de su madre y tutoriales de YouTube mientras cursaba Economía en la Universidad Torcuato Di Tella. Con el tiempo, convirtió esa formación autodidacta en una firma reconocible en los discos de Trueno, Nicki Nicole y Milo J, con una mirada que acompaña a cada artista desde la construcción del sonido hasta la identidad de sus proyectos.

Por primera vez nominado a Productor del Año, también compite en las categorías de Álbum del Año, Grabación del Año y Canción del Año por su trabajo junto a Milo J. En esta entrevista exclusiva, Tatool habla de su camino, de la relación creativa con los artistas que acompañó desde sus primeros pasos y de lo que significa llegar a los Latin Grammy con siete nominaciones en su trayectoria y una estatuilla ya obtenida por “FRESH”, de Trueno.

— ¿Cómo estás viviendo las 4 nominaciones a los Latin Grammy?

—Tranquilo y contento. Estoy enfocado en la música y en la oportunidad de seguir haciendo lo que me gusta. Trato de hacerlo lo mejor posible; el resultado no se puede controlar, pero lo hago por amor y para poder sostener este camino. No tengo una expectativa mayor que seguir haciéndolo.

— ¿Te sorprendieron las cuatro nominaciones?

—No sabía que se anunciaban ese día. Estaba tomando mate en casa y empezaron a llegar mensajes de felicitaciones. Pensé que se habían confundido, hasta que miré y vi que estaba nominado. Me pareció muy loco. En el fondo pensaba que podía pasar, pero votan miles de personas de todo el mundo y uno nunca sabe quién conoce su trabajo. Me puso muy contento porque, más allá de que no suelo prestarles demasiada atención a los premios, el reconocimiento de colegas que hacen lo mismo que vos es de los mayores aprecios profesionales que se pueden recibir.

— ¿La nominación a Productor del Año es la que más te representa?

—Me gustan todas, pero esa tiene algo especial. Es como si jugás de cinco y te nominan a mejor cinco. Te alegra por el equipo y también porque sentís que se reconoce tu tarea. Yo trabajo con un equipo y está bueno que ellos también se sientan orgullosos de lo que hacemos. Al mismo tiempo, las nominaciones por el disco de Cami, de Milo, son una locura: Álbum del Año, Canción del Año y Grabación del Año. Esta última tiene algo muy técnico, muy de quienes somos nerds de la música. Que la gente que entiende esas búsquedas las valore es lo que más me gusta.

— ¿Ya sabés qué vas a usar en la ceremonia?

—Sí. Un amigo tiene un lugar que se llama La Restinga y hace trajes. Le dije que necesitaba ir bien, así que me está preparando uno.

— ¿Cómo imaginás la noche de los Latin Grammy y el viaje?

—Ya fui otras veces, aunque a la última edición no asistí y fue justamente en la que ganamos con Trueno por Mejor Canción de Rap/Hip Hop. Es muy divertido porque te encontrás con colegas que no ves hace tiempo, con gente con la que hiciste música en otra parte del mundo o que conociste en Argentina. Soy muy social y me gusta ese intercambio. Después está la parte de trabajo: dar notas y hacer lo necesario para que más personas conozcan lo que hacés. Como argentino, es una gran oportunidad para representar de dónde vengo y presentar mi trabajo.

— ¿Sentís que estas nominaciones son la culminación de un camino que comenzó mientras estudiabas Economía?

—Por cómo se dio mi carrera, siempre estoy buscando hacer algo que todavía no hice. Una nominación o un premio es una señal de tus colegas de que venís bien, pero no lo tomo como el punto máximo de mi carrera. El disfrute está en hacer. Si aparece algo que quiero aprender dentro de la música, me meto, lo estudio y trato de hacerlo. Claro que lo vivo como un momento importante a nivel profesional, pero no como una culminación. Es otro capítulo de la serie, no el gran final.

— Gran parte de las nominaciones viene de La Vida Era Más Corta. ¿Cómo recordás el proceso de ese álbum con Milo J?

—Fue largo, divertido y desafiante. Hubo momentos en los que sacamos chispas, pero creo que eso también hizo grande al disco. Valoro mucho el vínculo familiar que se armó con Cami, Aldana, Enzo y todo su equipo. La música nació desde una familiaridad previa: ya nos conocíamos, sabíamos cómo trabajaba cada uno y eso hizo que el proceso fuera natural. Fluyó, aunque también hubo que exigirse y discutir ideas.

— ¿Son conscientes de que el disco acercó el folclore a públicos jóvenes?

—Es difícil saber cuánto fue consecuencia del disco y cuánto el disco fue consecuencia de algo que ya estaba pasando. La idea nació mucho antes de que saliera el álbum. Sentíamos que había un interés creciente por músicas más conectadas con las raíces, y no era algo exclusivo de Argentina. Se vio en distintos lugares del mundo. Cami lo llevó muy bien porque su acercamiento al folclore fue genuino: estudió, se juntó con quienes lo hacen, los admiró y los respetó. Tal vez el disco acercó ese mundo a jóvenes que necesitaban una figura como él para entrar, pero no diría que Milo es una figura folclórica. Lo acompaña desde otro lugar.

— ¿La búsqueda por llevar el folclore a nuevas sonoridades fue compartida desde el inicio?

—Sí. Ya habíamos hecho “Tierra santa” con Trueno en 2022, donde mezclamos varios elementos y convocamos a Víctor Heredia. En ese tema están algunas semillas de La Vida Era Más Corta: el vínculo con el hip hop, los cantos autóctonos y otras referencias que volvieron a aparecer después. Con Cami, la búsqueda fue más profunda en el estudio de las estructuras y los géneros del folclore. También se sumó Santi Alvarado, que viene de ese mundo y a la vez conoce la producción urbana. Parecía que esa idea venía gestándose en todos nosotros desde hacía tiempo, hasta que encontró una forma concreta.

— Mientras lo grababan, ¿imaginaban que podía tener este alcance?

—Sí. En las primeras sesiones mano a mano con Milo hicimos “Bajo de la piel” y sentimos que había algo. Después, cuando se sumó Santi, el proyecto terminó de tomar forma. Al comienzo eran maquetas muy iniciales, pero nosotros tres podíamos visualizarlo. A veces le mostrabas un tema a alguien y no lo entendía, pero nosotros sabíamos que había algo valioso.

— ¿Qué están pensando ahora junto a Milo?

—Él sigue trabajando el disco. Salió el proyecto de La Jangada, que terminamos de armar juntos y grabaron en el río, y siento que al álbum todavía le queda mucha vida. Cuando un disco logra durar en un momento en el que todo pasa tan rápido, hay que disfrutarlo. Poder dedicarle dos años a un proyecto es algo poco habitual. Como amigo y como hermano, mi consejo es que lo disfrute, lo defienda en todos los lugares a los que pueda llevarlo y no cargue con la expectativa de hacer algo nuevo inmediatamente. Lo próximo va a llegar solo.

— ¿Todavía no conversaron sobre un nuevo sonido?

—No. Ni siquiera intentaría buscarlo todavía. Poder trabajar un proyecto durante mucho tiempo es algo para disfrutar.

— Ese tiempo también te permite avanzar con tu propio disco. ¿Cómo será?

—Estoy muy contento trabajando en él. Quiero fusionar distintos géneros de la música electrónica. Me reuní con muchos DJs de Argentina y de otros lugares para aprender sus técnicas, los sonidos que usan y sus formas de producir. Es una música que escucho desde chico, pero nunca me había sentado realmente a hacerla. Como pasó con el folclore, no será un disco de un solo género. No diría que es house, tech house o garage, porque hay gente que hace cada estilo muy bien. Será una fusión.

— ¿Cómo pasaste de escuchar música electrónica a producirla?

—Cuando se me ocurre una idea que quiero desarrollar en el tiempo, lo primero que hago es juntarme con quienes ya la hacen. Fui a Arhouse, una academia de DJs, donde me enseñaron a pinchar y tocar. También me junté con Mariano Mellino, Kevin Muter y Nachito Bolognani, entre otros DJs de distintos géneros. Cada uno me dio su perspectiva, me mostró sonidos, estructuras y técnicas. Fui a sus shows. Si querés entrar a un mundo, primero hay que respetarlo.

— ¿Qué podés adelantar sobre el disco y sus colaboraciones?

—Los artistas que participan son amigos. No puedo adelantar demasiado, pero son personas cercanas.

— ¿Croma será un espacio vinculado al desarrollo del álbum?

—Exactamente. Croma también fue pensado como un espacio físico para que el disco pueda desarrollarse. Todavía no se dio porque el álbum no salió, pero esa es la idea. Después de un año y medio, siento que entré en una etapa en la que estoy en un túnel: entrás y salís con el disco terminado.

— ¿En qué porcentaje de avance está?

—Diría que entre un 40 y un 50 %. Los cimientos están hechos, pero todavía queda camino.

— También trabajaste en TURR4ZO, de Trueno, un álbum considerado para tu nominación a Productor del Año. ¿Cómo fue esa experiencia?

—Para mí es un disco increíble. Tuve la oportunidad de producirlo con Mateo y con El Guincho, un productor al que admiré toda mi vida. Haber empezado trabajando con Trueno y terminar haciendo música con alguien como El Guincho es surrealista. Yo estaba en mi casa, en Buenos Aires, escuchando sus producciones y tratando de entender cómo hacía ciertos sonidos. De repente, estaba en el estudio viendo cómo los creaba. Eso me sigue sorprendiendo mucho.

— El disco tiene un trabajo detallado en cada canción. ¿Cómo se construyó esa dinámica?

—Con Mateo nos conocemos mucho. Hay debates, pero ya sabemos los recursos del otro y eso hace todo más fluido. Es como tirar una pared en el fútbol: sabés que el otro te va a devolver la pelota hacia adelante sin tener que explicarlo.

— ¿Cuál es el sample que más disfrutaste trabajar en TURR4ZO?

—Uno de mis favoritos está en “Rain 4”. Sampleamos “Puro talento”, de Miranda!, la canción que dice “Te quiero cada día más”. “Rain 4” dedica la primera mitad al padre y la segunda a la madre, y en la transición entra esa frase. Es algo que le dirías a tu vieja, aunque la canción original tenga otro sentido. Ese es mi sampleo preferido del disco.

— ¿Qué admirás de Trueno, a quien viste crecer desde sus comienzos?

—Somos hermanos. Más allá de la música, admiro sus valores. Es un gran ejemplo para muchos jóvenes: hace lo que dice, está en la suya, no molesta a nadie y vive para la música. Con el tiempo, cuando crecés dentro de la industria y atravesás cosas buenas y malas, entendés que aferrarse a esos valores y priorizar el oficio no es tan común. Eso lo valoro mucho en él.

— También trabajás en el próximo disco de Nicki Nicole. ¿En qué estado está?

—Está en un 90 %. Ya estamos cerca de terminarlo. Para mí, por lo que escucharía y por el trabajo que hicimos, es el mejor disco de Nicki.

— ¿Qué encontraste en su nuevo sonido?

—Está en un nivel increíble como compositora. Escribe letras muy buenas, conceptuales y artísticas, con mensajes claros y positivos. Poder transmitir algo así también es un valor agregado de la música.

— Por lo que anticipó Nicki y comentan sus seguidores, ¿el álbum gira en torno al amor propio?

—Sí. El arte siempre queda abierto a la interpretación, pero siento que el camino hacia el amor propio es útil en estos tiempos. Hay una crisis muy grande por las redes sociales, las adicciones y la comparación constante con lo que hacen los demás. A veces es difícil valorar lo propio. El amor propio es un concepto universal, pero hoy adquiere una vigencia particular. Que Nicki pueda plasmarlo en sus letras es una tarea compleja que admiro mucho.

— ¿“Jazmines para ti” va en esa dirección?

—Para mí sí, aunque después cada persona podrá interpretarla como quiera. Hasta que no se entregan todas las canciones, nunca se sabe qué puede pasar, pero me nombrás un tema y recuerdo cada una de las canciones.

— Se viralizaron posibles títulos como “Sozinha” y “Suspiro”. ¿Estarán en el álbum?

—Nicki viene subiendo cosas muy interesantes. Conozco las canciones, pero no sé si esos serán los títulos definitivos ni si todas formarán parte del disco.

— También se habló de posibles colaboraciones con Myke Towers, Nathy Peluso y Milo J. ¿Podés confirmar algo?

—Va a haber colaboraciones, pero todavía no sé qué se puede decir. Quizás alguna de las que nombraste esté.