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CHIMENTOS

FIC.UBA 2026: Lita Stantic y Félix “Chango” Monti recibieron el Doctorado Honoris Causa en una noche de cine y emoción

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Félix «Chango» Monti y Lita Stantic posan con los diplomas del Doctorado Honoris Causa y los ponchos artesanales de Seclantás, distinción del FIC.UBA (Crédito: Jaime Olivos)

La Universidad de Buenos Aires (UBA) otorgó el Doctorado Honoris Causa a Lita Stantic y Félix “Chango” Monti, dos figuras centrales del cine argentino, en una ceremonia que reunió a un auditorio colmado en el Aula Magna de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU). El acto, que se extendió desde las 19:40 hasta las 20:20 del jueves 1 de octubre, fue la apertura de la cuarta edición del Festival Internacional de Cine de la UBA (FIC.UBA 2026) y combinó homenaje, emoción y un posicionamiento explícito en defensa de la cultura y la educación pública.

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El título de Doctor Honoris Causa es la distinción de mayor jerarquía que otorga la UBA a personalidades nacionales o extranjeras por trayectorias sobresalientes en los campos académico, científico, cultural, profesional, social o político. Junto a los diplomas y medallas, ambos homenajeados recibieron un poncho artesanal de Seclantás, localidad salteña conocida como la cuna del poncho salteño, máxima distinción del festival.

Entrega del Honoris Causa de la UBA a Lita Stantic y Chango Monti en el Aula magna en FADU
Carlos Venancio, Ricardo Alfonsín (h.), Paula Quattrocchi, Félix «Chango» Monti, Lita Stantic y Marcelo Altmark (de izquierda a derecha), en la ceremonia de entrega del Doctorado Honoris Causa de la UBA en el marco del FIC.UBA 2026 (Crédito: Jaime Olivos)

El acto también fue una declaración de principios sobre el rol de la universidad en la producción cultural. El director general del FIC.UBA, Ricardo Alfonsín (h.) —nieto del expresidente Raúl Alfonsín—, repasó cuatro años de un festival que creció en un contexto difícil para el cine y la educación pública. “Llegamos a la cuarta edición en un momento complicado, no solamente para el cine, también para la cultura y para la educación pública. Pero en una nueva muestra de carácter y esfuerzo, hemos dicho presentes una vez más”, afirmó.

Entre los anuncios de la noche, Alfonsín (h.) confirmó la incorporación de la Beca Disney al festival, que financiará diez proyectos de estudiantes de cuarto año de la carrera. “El talento es enorme en esta facultad y a esos talentos tenemos que darles oportunidades y herramientas”, subrayó.

Entrega del Honoris Causa de la UBA a Lita Stantic y Chango Monti en el Aula magna en FADU
El Aula Magna de la FADU, a sala llena para la ceremonia inaugural del Festival Internacional de Cine de la UBA (Crédito: Jaime Olivos)

Fue el director artístico del festival, Marcelo Altmark, quien leyó la laudatio de Lita Stantic y trazó una biografía que arrancó en la infancia: Élida María Stantic, la nena de Parque Chas que pasaba las tardes en el cine del Triunvirato convencida de que los actores vivían detrás de la pantalla. “Esa certeza mágica —dijo Altmark— fue la semilla de una vida entera del otro lado, la de quien, sin que el público la viera nunca, iba a hacer posible buena parte de lo mejor que el cine argentino puso en pantalla.”

El recorrido que siguió es parte de la historia del cine nacional: su debut ordenando treinta mil metros de negativo con hojas de afeitar y pegamento, su consagración como jefa de producción en La Raulito (1975), y el salto decisivo que la llevó a asociarse con María Luisa Bemberg —cuando el director de turno se negó a trabajar con una mujer— para producir Señora de nadie, Camila, Miss Mary y Yo, la peor de todas. Después vendría el nuevo cine argentino: Mundo Grúa, de Pablo Trapero; La ciénaga y La niña santa, de Lucrecia Martel; Un oso rojo, de Adrián Caetano —que empezó a rodarse el mismo día del corralito—; y Hamaca paraguaya, de Paz Encina, entre muchos otros.

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“Hoy el cine se pone de pie para celebrarla”, cerró Altmark. “La historia de nuestra pantalla no sería la misma sin aquella nena de Parque Chas que creía que los actores vivían del otro lado y que terminó cruzando ella misma para hacer que las películas existieran.”

Entrega del Honoris Causa de la UBA a Lita Stantic y Chango Monti en el Aula magna en FADU
Lita Stantic con el diploma que la acredita como Doctora Honoris Causa de la Universidad de Buenos Aires (Crédito: Jaime Olivos)

Cuando le tocó hablar, Stantic fue breve, cálida y política. Agradeció a la UBA —aunque al arrancar dijo “televisión pública” en lugar de “universidad pública”, lo que generó risas en el auditorio y en ella misma— y reivindicó la educación pública como herramienta de soberanía. “Un país soberano necesita de la universidad pública”, afirmó. “Estamos en un momento complicado para la universidad, complicado para la cultura, complicado para muchas cosas, pero hay que defenderla.” También celebró compartir la distinción con Monti: “Me honra fundamentalmente que esto sea de la UBA y estar al lado del Chango, que es un grande.” Y cerró con una sola palabra, entre risas del auditorio: “Ya está.”

Teleshow habló con ella antes del acto:

— ¿Qué significa recibir este reconocimiento?

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— Me siento muy honrada, fundamentalmente porque es de la universidad pública, en un momento en que hay que defenderla.

— Se impuso como productora en una época en que no había mujeres en ese rol. ¿Lo tuvo que abrir a machetazo?

— No había mujeres en el cine cuando yo era joven. Empecé por los cortometrajes, después hice jefaturas de producción en películas independientes. Como productora arranqué con La isla en el 78, con Alejandro Doria. Le fue muy bien.

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Entrega del Honoris Causa de la UBA a Lita Stantic y Chango Monti en el Aula magna en FADU
Lita Stantic con el diploma que la acredita como Doctora Honoris Causa de la Universidad de Buenos Aires (Crédito: Jaime Olivos)

— ¿Qué tiene que tener sí o sí una historia para que la acepte?

— Tiene que decir algo que valga la pena decir. Me tiene que interesar lo que quiere contar el director.

— Las películas de hoy, ¿dialogan con el presente?

— Depende. Me interesa ese cine. Cuando dirigí Muro de silencio tenía que ver con el problema de la memoria y con mi historia personal.

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— ¿Cuál fue la transformación más decisiva que atravesó el cine a lo largo de su carrera?

— Hubo muchas transformaciones técnicas. Lo más significativo fue pasar del negativo al digital. Pero con respecto a qué contar, siempre pienso que hay que contar algo que valga la pena.

— ¿Cómo ve el panorama actual del cine argentino?

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— Es terrible. Producir hoy una película como las que yo hacía en el año 2000 —que salía alrededor de un millón de dólares— hoy sale cuatro o cinco millones. Y no está el apoyo del Instituto. Con las plataformas hay dinero, pero hay que hacer lo que a ellas les interesa. Y a veces no coincide con lo que le interesa a uno.

— ¿Qué les diría a los estudiantes de cine de hoy?

— Que peleen. Ahora está muy difícil filmar. Pero si están apasionados, también se puede filmar hasta con celular. Hay que pelearla.

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Entrega del Honoris Causa de la UBA a Lita Stantic y Chango Monti en el Aula magna en FADU
Félix «Chango» Monti con el diploma del Doctorado Honoris Causa que le entregó la UBA en el FIC.UBA 2026 (Crédito: Jaime Olivos)

La directora institucional del festival, Paula Quattrocchi, leyó la laudatio de Félix “Chango” Monti y eligió como imagen central la escena más célebre de El secreto de sus ojos: esa toma aparentemente continua en la que una cámara sobrevuela un estadio lleno y se mete en la tribuna. Son, en realidad, siete planos. “El desafío —dijo Quattrocchi— era que nadie lo notara, que la técnica no se comiera la emoción.”

Monti nació en La Quiaca en enero de 1938 pero se crió en Villa Ballester. A los catorce años creyó que lo suyo sería la escenografía, hasta que entró a un estudio de filmación y descubrió que las luces y las sombras podían armar un mundo. Los equipos de los viejos estudios lo rebautizaron: para siempre sería el Chango. Lo que vino después forma parte del patrimonio audiovisual argentino: Tango, el exilio de Gardel y Sur con Pino Solanas, La historia oficial y El secreto de sus ojos con Luis Puenzo y Juan José Campanella, y trabajos con Bemberg, Martel y Ariel Winograd, entre muchos otros. Es el único director de fotografía que iluminó las dos películas argentinas ganadoras del Óscar a Mejor Película Extranjera. En 2011 recibió el Premio Konex de Platino. “Lo recibe a los 88 años un hombre que todavía siente un vacío cada vez que termina un rodaje —dijo Quattrocchi—. Hoy, por una vez, le toca quedar en cuadro.”

“Lo más triste es cuando no se le permite rodar”

El discurso del Chango fue el más breve de la noche y también el más descarnado. “Lo más importante es el momento en que una cámara comienza a rodar. Lo más triste es cuando no se le permite rodar”, dijo, y la sala quedó en silencio. “Hemos atravesado muchas crisis, nunca una tan terminal ni tan cruel.” Pero terminó mirando hacia adelante: “Vamos a estar siempre con los brazos en alto para sostener la verdad de un mundo que quieren destruir. Y no lo podrán.”

Teleshow habló con él antes del acto:

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— ¿Qué lugar ocupa este reconocimiento en su trayectoria?

— Sentí una gran sensación de que alguien había reparado en mi trabajo. No es la costumbre de los fotógrafos estar en estas estructuras. Me parece muy importante que lo hagan, no por mí, sino por toda la gente que hay detrás.

— Comenzó a formarse en una época clásica del cine. ¿Qué de eso conserva hasta hoy?

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— Siempre la búsqueda. La dirección que encontrás en el guion, la conversación con los escenógrafos y el director. De golpe vas construyendo todo el campo desde donde expresarte.

— Dijo que iluminar no es solo poner luz, sino descubrir lo que está oculto. ¿Puede dar un ejemplo?

— Es lo que aprendí de Giunisch: respetar lo que tenés enfrente. Encontrar en ese mundo la primera impresión sobre la construcción de la obra. Películas como Fin de fiesta o Los tallos amargos me marcaron mucho por el golpe de vista que tenía.

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Entrega del Honoris Causa de la UBA a Lita Stantic y Chango Monti en el Aula magna en FADU
El Chango Monti, en la charla con Teleshow: «Todo lo malo va a pasar. Va a volver a existir un Instituto del Cine» (Crédito: Jaime Olivos)

— ¿Ver películas en plataformas o en el celular modifica el trabajo que hacen?

— Sí. Podés resolver la parte técnica, pero no podés resolver la expresión. No es lo mismo construir una historia en un escenario amplio que meterla en un teléfono.

— ¿Qué recuerda del trabajo en La historia oficial y en El secreto de sus ojos?

— La historia fueron casi tres años de preparación bajo la presión tremenda de los últimos momentos de la dictadura. El secreto me interesó como estructura, como historia. Está muy cerca de lo que yo siento.

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— ¿Qué mensaje les dejaría a los estudiantes de cine de hoy?

— Descubrir la verdad. Todo lo malo va a pasar. Va a volver a existir un Instituto del Cine y vamos a poder seguir filmando y transmitiendo lo que sentimos.

El FIC.UBA proyectará Chango, la luz descubre, documental de Alejandra Martín y Paola Rizzi sobre la trayectoria del homenajeado, el viernes 3 de octubre a las 17 en la Facultad de Filosofía y Letras y el martes 6 a las 18 en el Cine Arte Cacodelphia. También podrá verse Un muro de silencio —dirigida por Stantic y con fotografía de Monti—, el martes 6 a las 21 en el Cine Cosmos.UBA y el miércoles 7 a las 17 en Filosofía y Letras. Ese mismo miércoles 7, a las 11, ambos participarán de un seminario especial en la FADU. Todas las funciones son gratuitas.

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CHIMENTOS

Valeria Archimó habló como nunca de los rumores de infidelidad de Sol Pérez con su marido: «Ella era muy…»

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Hay historias que, por más que transcurra el tiempo, dejan interrogantes difíciles de sepultar. Valeria Archimó volvió a poner sobre la mesa uno de los episodios más incómodos de su pasado sentimental y laboral, con Sol Pérez como protagonista involuntaria de una vieja controversia. En una entrevista con El Ejército de la Mañana, el ciclo de streaming de Bondi Live, la bailarina reconoció que todavía conserva una espina clavada por las sospechas de un supuesto acercamiento entre la conductora y Guillermo Marín, quien por entonces era su pareja.

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La coreógrafa no ocultó que aquella situación le dejó una sensación de extrañeza que nunca terminó de disipar. Consultada por Pepe Ochoa, Santiago Riva Roy y Fefe Bongiorno sobre lo sucedido durante aquella temporada teatral, fue contundente al describir el vínculo que quedó después de la polémica: «Me quedó una espina ahí. Nunca más hablé con Sol, ni la vi ni me la crucé», reconoció.

Pero las suspicacias no fueron el único motivo de malestar. Archimó también reconstruyó las dificultades que experimentó al compartir escenario y dinámica de trabajo con Pérez durante la temporada de Nuevamente juntos, la revista producida por Marín. Sin demasiados rodeos, dejó en claro que la convivencia profesional estuvo lejos de ser armoniosa y lanzó una calificación lapidaria sobre la personalidad de su antigua compañera: «Fue difícil laburar con ella en su momento. Era muy estrellita. Era fatal».

En ese sentido, la bailarina aportó detalles sobre una modalidad de trabajo que, según su relato, le resultaba particularmente incómoda. «Yo era la coreógrafa y no hablaba conmigo, hablaba directamente con Guillermo. Se quejaba y llegaba a la función 10 minutos antes sin haber ensayado el musical», recordó. Sus palabras dejaron entrever que las diferencias no se limitaban a cuestiones personales, sino que también habían erosionado el funcionamiento cotidiano de la producción.

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VALERIA ARCHIMÓ ADMITIÓ QUE TODAVÍA DUDA SOBRE LOS RUMORES DE INFIDELIDAD

Al regresar sobre las versiones de una posible infidelidad, Archimó admitió que nunca consiguió despejar completamente sus sospechas. «Fue difícil todo ese momento, por eso cuando salió el tema, a mí me quedó una rareza ahí», agregó. Y aunque aclaró que había recibido una explicación de quien entonces era su compañero sentimental, la respuesta no parece haber alcanzado para borrar sus dudas: «Obvio que Guillermo me lo negó, pero ya está», señaló.

La incertidumbre quedó resumida en una frase que volvió a alimentar las especulaciones alrededor de aquel antiguo triángulo: «No sé qué pasó, pero fue algo raro», concluyó. Una declaración que expone que, aunque los años hayan pasado, el episodio todavía conserva zonas grises para la bailarina.

El conflicto se remonta al verano de 2018 y 2019, cuando Archimó y Pérez compartieron elenco en Nuevamente juntos. La producción estaba a cargo de Guillermo Marín, quien en aquel momento mantenía una relación sentimental con la coreógrafa. En ese contexto surgieron las versiones sobre un supuesto acercamiento entre el empresario y la conductora, un episodio que provocó tensiones y terminó dejando una distancia que, según acaba de confirmar Valeria, nunca se recompuso.

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Sol Pérez, Valeria Archimó

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Grego Rossello entre el humor, la televisión y el desafío de MasterChef: “Es difícil no estar enamorado de Wanda”

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Wanda Nara es entrevistada por Grego Rossello en Ferné con Grego tras ganar un Martín Fierro

A los 35 años, Grego Rossello combina la conducción, las entrevistas, el humor y la producción de contenidos. Mientras participa de MasterChef Celebrity y dirige el canal de streaming de Telefe, sostiene Ferné con Grego, el ciclo de entrevistas que lleva seis años al aire. En diálogo con Teleshow, repasó su recorrido desde el stand-up, su vínculo con Wanda Nara, sus amistades y el aprendizaje de cocinar desde cero para el reality.

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—Tenes una carrera con muchas aristas, ¿cómo se fue dando esa variedad?

—Creo que es 50% necesidad y 50% porque a mí me gusta hacer cosas distintas todo el tiempo. Me aburro muy rápido. En este trabajo, si te quedás en una sola cosa, las chances de desaparecer o de estancarte son más grandes. Muchas de las oportunidades no las propuse yo: se fueron dando. Arranqué con el stand-up, después me llamaron de ESPN y, en ESPN Redes, quería conducir. Me decían: “No tenés ni tres meses de panel y ya querés conducir”. Lo pedí muchas veces, hasta que me dieron la posibilidad. Hoy dirijo el canal de streaming de Telefe, que es una tarea más gerencial y de producción, porque Fede (Levrino) me llamó y me animé. Algunas cosas las busco y otras aparecen.

—¿Sentís que esa diversidad también puede jugarte en contra?

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—Claro, a veces siento que no te instalás tanto en ninguna…. hoy trato de ser más inteligente. Ferné con Grego ya tiene seis años, siento que el lugar de entrevistador lo tengo un poco ganado. Cuando voy a otros espacios, lo hago con la tranquilidad de que ese proyecto existe, que hay que sostenerlo, conseguir buenos invitados y prestarle atención.

El programa sale cuatro veces por mes y, para mí, lo sostienen cuatro o cinco capítulos fuertes al año. Esos episodios tienen que hacer ruido. Si no, estamos complicados.

—¿Te involucrás de lleno en la producción de tus entrevistas?

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—Sí, totalmente. Desde que el formato está en el canal el equipo de producción creció y se sumó gente, que ayuda muchísimo. Pero con los invitados más fuertes me meto yo, porque es algo a lo que le doy mucha importancia.

“No tengo un minuto para una novia”, Grego Rossello habló de su soltería y Wanda Nara

—De chico querías ser actor. Sin embargo, tu recorrido terminó más ligado a la conducción y la comedia.

—Se suponía que mi base era la actuación, pero si voy a los hechos, la verdad es que no: es conducir. Empecé como comediante de stand-up y hoy no hago. Aunque voy a volver el año que viene. La comedia está en todo lo que hago.

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En el programa trato de que haya risas, de que el invitado cuente una anécdota y poder rematarla. En MasterChef soy horrible cocinando, pero intento llevar mi esencia a eso. También conduzco un programa de fútbol con Maxi López y el Turco García. No soy especialista, pero me gusta que el lugar sea divertido.

Un hombre con delantal negro y camiseta blanca levanta las dos manos frente a mesadas en un estudio de cocina
Mientras dirige el canal de streaming de Telefe, Grego Rossello afianza su rol como entrevistador y enfrenta el desafío de cocinar en televisión

—¿Tenés referentes, los buscaste?

—Mi referencia fue siempre la época de Videomatch, la comedia, las cámaras ocultas. También estudié Licenciatura en Historia en la Universidad, y, cuando era chico, hice una película. Yo solo quería actuar, (se ríe).

Tengo 35 años y no fui de la primera generación que pensó que se podía vivir de las redes. No existía Instagram como trabajo. Yo crecí viendo televisión y quería estar ahí, o ser actor. Pero después me fui adaptando a lo que aparecía. Quería vivir de esto, más allá de qué nombre tuviera.

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—¿Cómo fue la primera vez que te subiste a un escenario?

—Hice un curso de stand-up a los 19 años. En la primera semana, mi hermana necesitaba juntar plata para un viaje de estudio y yo le dije: “Voy a hacer stand-up”. Fue un desastre. Pero siempre me mandé.

Lucas Lauriente hacía fiestas de 15 y yo le pedía subir diez minutos al principio. Son los momentos más incómodos, los más difíciles. Iba como kamikaze. Hice eso desde los 19 hasta los 24 o 25 años. Antes de Instagram hacía cuatro shows por semana en bares y esa era mi certeza: quería vivir de esto.

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Entrevista a Grego Rosello, su presente y su historia
El conductor aseguró que no buscó una carrera lineal, habló de sus amigos del medio y anticipó que planea volver al stand-up el próximo año

—¿Las redes sociales cambiaron el rumbo de tu carrera?

—Totalmente. Cuando hacíamos shows a la gorra, veíamos que en Vine (una red social de videos de formato corto) había comediantes que hacían videos y con eso llevaban gente al teatro. No es que tuve una gran visión: había algo que funcionaba afuera y pensé que podíamos contar otra cosa en redes.

Si mirás al personaje que hacía en 2015, cuando hablaba de que no me daban bola las pibas o de que había cortado con mi novia, y lo comparás con el de Masterchef, es el mismo. Hay una vulnerabilidad que considero genuina y eso genera empatía.

—¿Te sorprendió la recepción que tuvo tu participación en el reality?

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—Sí, porque tenía miedo. Pensaba: “¿Qué voy a contar?”. No tuve una infancia difícil ni una relación muy cercana con mis abuelos. Tuve una infancia linda y no podía contar una historia de carencias que no era la mía.

En el programa encontré otra cosa: cocino muy mal, me gusta Wanda, ella no me da bola. Hay una vulnerabilidad y creo que entró bien. Me siento más cómodo ahí que en el lugar del pibe al que le va más o menos bien porque trabaja.

—En el programa se instaló el juego con Wanda Nara. ¿Cómo empezó?

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—Arrancó el año pasado, cuando ella fue a Ferné con Grego. Sentarla era uno de los grandes objetivos que tenía, porque no da muchas entrevistas. Ella estaba recién empezando su relación con Martín Migueles y, durante la charla, me levantó la remera y empezó a jugar más ella, que yo.

Yo no quería tirarle onda de entrada porque me parecía una falta de respeto. Pero ella armó un poco ese juego, entre ficción y realidad, y yo caí. Me parece una diosa, es muy capaz en lo que hace y conmigo siempre tuvo una generosidad inmensa. Es difícil no estar medio enamorado.

Dos hombres conversan en una cocina de televisión con ingredientes, platos y un procesador de alimentos sobre la mesada
Grego Rossello amenazó con renunciar a MasterChef Celebrity: «Me quedé sin fuerza»

—¿Hay algo genuino detrás de ese ida y vuelta que se ve al aire?

—Sí, hay un juego, pero algo se produce. Yo la jodo mucho fuera del aire, en los cortes, y sé que a ella le divierte. Si la gente compra el vínculo es porque hay una parte de verdad. Me parece simpático y genuino.

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—Llevás varios años soltero. ¿El trabajo deja poco espacio para una relación?

—Hace cinco o seis años que estoy soltero y te empezás a hacer preguntas. A veces evado los vínculos. Pero hoy tengo jornadas muy largas: entreno, voy a terapia y tomo clases de cocina todos los días. No tengo un minuto. Es difícil que entre una novia en esa dinámica.

—¿Con quiénes generaste mayor cercanía dentro del ambiente?

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—Pegué muy buena onda con Luck Ra. Lo conocía, pero me sorprendió su buena predisposición. Es un pibe que fue uno de los artistas más escuchados de los últimos dos años y se sumó al proyecto como uno más. Propone, pone su casa para invitar a todos y no toma distancia.

También soy muy amigo de Nati Jota y de Sofi Martínez. Con Maxi López y el Turco García hablo mucho. Pero mis amigos más cercanos son los de toda la vida, los que conozco desde los 13 años. Son como mi familia y me ayudan a mantener los pies sobre la tierra.

wanda nara grego rosello
El vínculo entre Grego Rossello y Wanda Nara comenzó durante una entrevista en Ferné con Grego

—¿Cómo venís con la cocina?

—Cuando me mudé solo, hace cuatro años, vivía de delivery. Nunca había prendido el horno. Aprendí a usarlo con MasterChef. Vengo de muy abajo en lo culinario.

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A veces me va mal con algo, como un lemon pie, pero miro el resultado y pienso: “No puedo creer que hice esto”. Más allá de que salga bien o mal, me sorprende haberlo hecho yo.

Grego Rossello,televisión,gastronomía

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La verdad detrás del video de Wanda Nara amenazando a la China Suárez y lo que no se vio tras ser editado: “Están involucradas tus hijas”

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Wanda Nara rompió el silencio luego de que Puro Show difundiera un fragmento del video de su fuerte pelea con la China Suárez. La conductora confirmó que era ella quien aparecía en la grabación, pero cuestionó que el material se hubiera emitido recortado. Además, fue contundente al revelar que hubo más frases durante el cruce y que no salieron en el video inicial.

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A través de sus redes, Wanda subió una historia en Instagram para hacer el furioso descargo: “Faltan frases, editaste, dije más cosas…”, escribió en una placa negra. Y enseguida explicó qué habría motivado su reacción durante el encuentro con la China. “Me tocaron mis hijos, no respondí de mí”, dijo, advirtiendo que era una madre desesperada por lo que había pasado con su hija Francesca.

El mensaje llegó después de que el ciclo de Canal 13 mostrara parte del escándalo que tuvo lugar el pasado 6 de noviembre en la Casa de los Sueños de Nordelta. En ese fragmento se escuchaban insultos y amenazas de Wanda hacia la actriz, aunque no se conocía la totalidad del intercambio. La publicación de la conductora reabrió entonces el debate sobre qué se había dejado afuera y si el recorte podía modificar la interpretación de lo sucedido.

Al enterarse del descargo, Pampito interrumpió la charla en el estudio para leer el mensaje que compartió Wanda en redes. Angie Balbiani, quien había acercado el material al programa, reconoció que el video estaba editado y explicó que existían otras grabaciones. “Lo dije, Wanda, dije que está editado, por supuesto. El video es muchísimo más largo y hay muchísimos más videos”, aclaró.

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POR QUÉ SOLO SE MOSTRÓ UNA PARTE DEL VIDEO DEL ATAQUE DE WANDA NARA A LA CHINA SUÁREZ EN NORDELTA

Balbiani explicó que la decisión de emitir solamente un tramo estuvo relacionada con la presencia de las hijas de Wanda y Mauro en otras partes del registro. “Hay muchas partes en las que están involucradas tus hijas, tus hijos en particular, y por eso decidimos poner esa parte”, señaló, justificando los motivos del recorte.

La panelista también rechazó que el recorte tuviera como objetivo alterar el sentido de la discusión o instalar una versión definitiva. “Yo no le falté a la verdad. Le doy la razón, lo edité”, expresó. Entonces pasó a plantearse otra situación: ¿qué no se vio del enfrentamiento de Wanda y la China? ¿Fue un video para atacar la imagen de la mediática?

La discusión tomó otro rumbo cuando Matías Vázquez le preguntó si, en el video visto, la China también había respondido con insultos o agresiones verbales. La panelista evitó dar detalles: “Te entiendo la pregunta, Mati. No sé qué te puedo contestar”, respondió. Su reacción despertó una fuerte reacción de Fernanda Iglesias, que planteó que podía haber existido un enfrentamiento de ambas partes.

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Sin embargo, Balbiani siguió defendiéndose: “Yo no estoy diciendo que esta sea la verdad absoluta. Esto pasó. Mi trabajo no es caer bien de un lado o del otro”, afirmó. Por su parte, Pampito defendió a su compañera y recordó que desde el comienzo aclararon que el archivo había llegado desde una de las partes involucradas. En este contexto, los cañones apuntaron a que la China fue quien filtró todo.

“Si Wanda tiene otro video para mostrar sobre lo que ocurrió, también lo vamos a poner al aire”, lanzó el conductor. Por su parte, Iglesias consideró que el video está hecho para perjudicar a Wanda: “Es un hecho que este video está hecho para desfavorecer a Wanda”. Pero el conductor también se atajó de esto: “El programa no está en contra de Wanda y mucho menos en esta situación”.

Mientras que Pochi remarcó la necesidad de proteger a las menores que aparecían en otras partes del video. “Tenemos una cautelar y nos sale una fortuna de plata si ponemos a un menor”, dijo por su parte Balbiani. Para cerrar, Pampito redirigió el foco a Francesca y lo que pasó: “Si la nena dice una cosa así, se encienden las alarmas, hay que escuchar a esa nena. Haya ocurrido o no, ya la situación es grave, porque quiere decir que hay algo que no está funcionando”.

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