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CHIMENTOS

Gerónimo Rauch y la noche que conquistó al público internacional en “Los Miserables”: “Me estoy preparando hace 26 años”

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Gerónimo Rauch completó en el Royal Albert Hall de Londres su segunda función como Jean Valjean en Los Miserables: The Arena Concert Spectacular

Entre los muros legendarios del Royal Albert Hall de Londres, un argentino volvió a conquistar el aplauso del público internacional. Gerónimo Rauch, conmovido y radiante, vivió una jornada inolvidable al completar su segunda función como Jean Valjean en la producción mundial de Los Miserables: The Arena Concert Spectacular.

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Cada nota, cada gesto, cada instante sobre el escenario reflejó la entrega y el virtuosismo que han convertido a Rauch en uno de los grandes referentes del musical a nivel global. El talento argentino brilló con fuerza propia, rodeado de una orquesta imponente y figuras de renombre internacional.

Gerónimo Rauch volverá a Buenos Aires con el espectáculo 26 y se presentará en el Gran Rex con un recorrido por su carrera

El cierre de la gira mundial, en uno de los teatros más prestigiosos del planeta, se transformó en un verdadero homenaje a la pasión y la excelencia. Gerónimo Rauch, emocionado y ovacionado, escribió otra página memorable para el arte argentino en el corazón de Londres.

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Teleshow conversó con Rauch horas antes de subir al escenario del Royal Albert Hall de Londres para una nueva función de Los Miserables. “Yo creo que me estoy preparando hace veintiséis años”.

—¿Cómo vivís este día de estreno?

—La verdad que estoy fenomenal. Estoy nervioso. Es un día muy importante. Somos tres protagonistas que nos turnamos y fuimos los titulares de la gira mundial. Por suerte nos invitaron a los tres a participar en esta etapa maravillosa que termina en el Radio City de Nueva York.

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Gerónimo Rauch en el musical Jesucristo Superstar, año 2018

—¿Alguna vez soñaste con esto?

—Cuando empezás a lograr cosas, te animás a soñar un poco más. A mí me habían contratado para hacer la gira de Asia, pero yo sabía que existía esta etapa. Cuando cantaba en el escenario, empecé a visualizarme en el Royal Albert Hall. Creo mucho en la energía, en las visualizaciones y acá estoy.

—¿Sentís que tenés el reconocimiento que merecés en Argentina?

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—Sí. Cada vez que voy y llevo propuestas nuevas, nos va muy bien.

—¿Cómo vivís esa relación con el público argentino?

—Siempre es una sensación de que voy y me vuelvo a ir. Nunca tuve tiempo de instalarme y desarrollar algo. No siento que Argentina me deba algo. Siento que me reconocen todo este sacrificio. Quizás no gozo de la popularidad como para llenar estadios, que ojalá suceda en algún momento, pero sí un prestigio del reconocimiento.

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—¿Qué significa para vos presentarte en grandes teatros de Argentina?

—Llené tres Teatros Colón ya en mi carrera. Cada vez que sucede, lo agradezco al cielo infinitamente. Este año volvemos, vamos a un lugar más popular, que es el Gran Rex, para el mes de diciembre. Es un poco volver a esa parte, a la popularidad, al teatro más emblemático de la calle Corrientes y con un recorrido por mi carrera.

—¿Qué representa para vos llevar la bandera argentina en el exterior?

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—Yo soy muy argentino. Cuando leés el programa de Los Miserables, dice Gerónimo Rauch, argentino. Para mí eso es un orgullo enorme. Uno hace las cosas sin esperar nada a cambio. Yo llevaré la bandera argentina en todo lo que haga. Siento que si falta un poquito más de reconocimiento, ya va a llegar. No estoy ansioso por eso.

La versión de She se viralizó tras sus presentaciones en varios medios y Rauch decidió grabarla con un arreglo íntimo para celebrar sus veintiséis años de trayectoria

—¿Por qué elegiste hace una versión del tema “She”?

—Tiene que ver con el espectáculo que hicimos el año pasado. Cinema All-in era todo repertorio de películas. Cuando empecé a hacer la promo, canté “She” y se viralizó. La canté en lo de Andy, en Perros de la calle, fue tremendo. Después la canté en Olga, pensaron que estaba haciendo playback, entonces también eso se viralizó porque estaba cantando en vivo.

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—¿Qué genera esta canción en vos, en el público?

—Me di cuenta de la importancia de estas canciones que te marcan y te transportan a un recuerdo. “She” fue eso para todos, por la película. Es una de las canciones que más se utiliza para las bodas. Para mí es una de las canciones más románticas de todas. Una canción que no era mía, de mi repertorio, se transformó en una canción para mí.

—¿Cómo surgió la idea de grabar tu propia versión?

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—Después del espectáculo Cinema All-in ,ni volví a Madrid, que es mi casa. Me fui para Japón y se seguía viralizando y compartiendo esa versión de “She”. Hablé con mi equipo y les dije: “Tenemos que grabarla”. Decidimos hacerla muy íntima, como si te la estuviese cantando al oído, con piano, con trompeta, y está gustando mucho. Es parte de esta celebración de los veintiséis años que estoy celebrando este año y que no podía faltar esa canción, que naturalmente la gente me empezó a asociar.

Gerónimo Rauch, el argentino que conquista el mundo con “Les Misérables”
La gira mundial de Los Miserables reunió a los tres protagonistas titulares y concluirá en el Radio City de Nueva York

—Ya por supuesto estás celebrando…

—Son veintiséis años donde yo antes había grabado cosas y todo, pero considero el año 2000, cuando hice Los Miserables por primera vez en Buenos Aires, como el principio de mi carrera. Es cuando por primera vez me sentí profesional.

—¿Cómo será el espectáculo “26”?

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—No va a ser solamente sobre las canciones que todo el mundo sabe que canto y que me llevaron al lugar donde estoy, sino que voy a empezar a incluir las canciones del por qué canto. Es el despertar del artista lo que quiero compartir en este espectáculo.

—¿Qué canciones incluirás en este recorrido autobiográfico?

—Evidentemente hay canciones de Los Beatles, de Queen. También está Sueña, que hizo muy famosa Luis Miguel, fue el tema principal para la versión en español de la película de Disney, El Jorobado de Notre Dame en 1996. Yo la canté en una muestra de la escuela de canto donde estudiaba Publicidad y no pensaba en dedicarme a la música. Canté Sueña y nunca más pude hacer otra cosa que cantar.

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Gerónimo Rauch
Rauch considera que su carrera profesional comenzó en 2000, cuando hizo por primera vez Los Miserables en Buenos Aires

—¿Cómo te sentís en este momento de tu carrera?

—Creo que hoy en día tengo el mejor equipo, estoy en el mejor momento de mi carrera, a los cuarenta y ocho años, donde en otras carreras ya empiezan a pensar en la jubilación. Yo me siento más pleno que nunca. Además tengo el deseo de impulsar a otros artistas, de compartir escenarios, de seguir generando y produciendo espectáculos. Estoy con un impulso muy grande.

—¿Pensás en volver a vivir en Argentina?

—A vivir no sé. Cada vez quiero invertir más tiempo allá. El destino me abre puertas. Después de esta gira de Asia, ya tengo dos regresos a China. En noviembre vuelvo a China y en mayo del año que viene seguramente también. Me abrió un mercado que no conocía.

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—¿Cómo es tu vida en Madrid y tu relación con la familia?

—Vivo en la sierra de Madrid. Cuando quiero ciudad me voy para la ciudad y cuando quiero naturaleza estoy en la sierra. Mi hijo tiene trece años. Es un lenguaje natural en él la música, aunque todavía no se le despertó el deseo, pero este año empieza piano. Yo también empiezo clases de piano con él.

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CHIMENTOS

Analía Franchín revivió la trágica historia de su hermana Sandra y lo que llegó a hacer para rescatarla de las calles: «Tuve que ir vestida de prostituta para…»

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Sandra, la hermana de Analía Franchín, sufrió durante décadas una fuerte adicción a las drogas y atravesó distintas internaciones y situaciones de extrema vulnerabilidad. En junio de 2024 murió a los 61 años luego de padecer una neumonía que se complicó. Además, tenía un diagnóstico positivo de HIV. Analía había contado públicamente durante años el enorme esfuerzo familiar que hicieron para acompañarla y ayudarla a recuperarse.

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En aquel relato en PH, Franchín explicó que su hermana comenzó a atravesar una situación muy complicada cuando era joven. Según contó, Sandra tenía alrededor de 25 años y una hija de apenas tres, y en medio de su problema de adicciones llegó a llevarse a la niña. La periodista remarcó que no consideraba que lo hubiera hecho con maldad, sino que entendía que su hermana estaba enferma y atravesaba una situación límite.

“Tuve que entrar a la casa de un narco. Había una mesa con estupefacientes y una mantita donde la noche anterior había dormido mi sobrina”, recordó, al reconstruir uno de los momentos más desesperantes de aquella búsqueda. La periodista explicó que su objetivo era encontrar a su hermana y recuperar a la pequeña, mientras la familia atravesaba una situación que se volvía cada vez más peligrosa.

La búsqueda también la llevó a otros lugares de extrema peligrosidad. “Fui a tocar timbre a la casa de un tipo que estaba buscado por homicidio. Tampoco la encontré y me dirigí al Bajo Flores”, relató Franchín. La periodista recordó que, siendo muy joven, llegó incluso a recurrir a una estrategia impensada para poder ingresar a determinados lugares. “Tuve que ir vestida de prostituta a los 15 años”, contó Analía, al describir hasta dónde llegó para intentar rescatar a su hermana.

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ANALÍA FRANCHÍN TUVO UNA LUCHA INCANSABLE POR SALVAR A SU HERMANA

La historia de Sandra estuvo atravesada por numerosas recaídas e intentos de recuperación. En 2021, Franchín contó que su hermana llevaba alrededor de 40 años luchando contra las adicciones y que la familia había pasado por internaciones y períodos en los que directamente no sabían dónde se encontraba. En aquella oportunidad, también agradeció públicamente a Gastón Pauls por haberla ayudado a encontrar una institución para comenzar un tratamiento.

Pero uno de los recuerdos más duros de Analía fue el día en que encontró a Sandra en un estado que la impactó profundamente. “Un día la encontré en un estado deplorable, comiendo pollo crudo”, relató en PH. La periodista explicó que, pese a las innumerables dificultades y recaídas, nunca dejó de intentar que su hermana pudiera recuperarse.

“Le juré que iba a estar con ella hasta el final y así fue”, aseguró Franchín. Esa frase terminó sintetizando una relación marcada por el dolor, pero también por una enorme presencia familiar. Durante años, Analía insistió en que no culpaba a Sandra por su adicción y que entendía que se trataba de una enfermedad que había afectado a toda la familia.

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En 2021, Analía había relatado que en una oportunidad su hermana había tenido una crisis en la que estaba con un cuchillo y que fue necesaria la intervención del SAME y de la Policía. La periodista utilizó entonces su propia experiencia para cuestionar las dificultades que enfrentan las familias de personas con problemas graves de adicción y salud mental.

 

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Analía Franchín

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CHIMENTOS

Guillermo Andino: “Mi vocación nació a partir del momento más triste de mi vida”

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Durante la pandemia, Andino salía al balcón de su casa para cantar temas de The Beatles a sus vecinos

La música acompañó a Guillermo Andino desde la infancia, mucho antes de que se convirtiera en una figura de la televisión argentina. Entre los vinilos de tango y jazz que sonaban en su casa, las guitarras que aprendió a tocar a los 7 años y una relación entrañable con su padre, el legendario periodista de gráfica, radio y televisión Ramón Andino, encontró una forma de volver a una pasión que había quedado en segundo plano.

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En diálogo con Teleshow, Andino repasó los recuerdos familiares que lo unieron a Aníbal Troilo y Osvaldo Pugliese, su fascinación por The Beatles y la emoción de haber conocido a Paul McCartney y Ringo Starr. También habló de su participación en Es mi sueño, el programa que hoy le permite cumplir el deseo de interpretar en televisión canciones que marcaron su vida.

Guillermo Andino y Nazarena Solana interpretan ‘Let It Be’ de The Beatles en Es mi sueño

—¿La música siempre estuvo presente en tu vida?

—Sí. Era una actividad que hacía sin que mucha gente lo supiera. Toco la guitarra y el bajo, y hasta la llegada de esta propuesta lo reservaba para mi familia y mis amigos. Después de cuarenta años ininterrumpidos en la televisión, pensé: “¿Por qué no?”.

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—¿Cuándo empezaste a tocar la guitarra?

A los 7 años, en la escuela marista de Parque Patricios. Allí aprendíamos zambas y cantábamos en el colegio, en el Club Huracán y en la misa de la iglesia de San Antonio. Sin embargo, mi objetivo era aprender temas de rock nacional y de The Beatles. Cuando estaba en sexto grado, el profesor empezó a enseñarnos otras canciones y ahí comenzó todo.

Un joven Guillermo Andino posa sonriente junto a su padre, el también periodista Ramón Andino

—¿Hubo un momento en que dejaste de lado esa pasión?

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—Durante mi adolescencia murió mi papá y tuve que reorganizar mi vida. Empecé a trabajar y ya no tenía el mismo tiempo, aunque cada tanto agarraba la guitarra. Fue doloroso porque sentía que empezaba otra etapa, pero las ganas de cantar nunca se fueron.

—¿Qué lugar ocupaba la música en tu vínculo con tu padre?

—Mi papá escuchaba mucho tango, jazz, Los Chalchaleros. Durante los 18 años que compartimos, intercambiábamos música: él me decía “escuchá esto” y me acercaba a Aníbal Troilo con Francisco Fiorentino, a Julio Sosa y a otros intérpretes. Yo le mostraba a Phil Collins, Soda Stereo y otros artistas que escuchaba. Ese intercambio fue muy importante para mí.

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—¿Tuviste contacto con grandes figuras del tango desde chico?

—Mi papá era amigo de Osvaldo Pugliese y recuerdo haber ido a su casa sin tomar entonces verdadera dimensión de quién era. Con los años entendí que había estado cerca de personas enormes de la cultura. También conservo una foto, cuando tenía 5 años, junto a Aníbal Troilo y mi papá a la salida de un teatro.

Dos hombres, una mujer y un bebé con una pequeña guitarra frente a un estante con libros y premios
Una foto familiar de Guillermo Andino junto a su esposa Carolina Prat, uno de sus hijos y Palito Ortega

—¿Cómo nació tu fanatismo por The Beatles?

—Vivía frente a una disquería y escuchaba mucho rock nacional. Un vecino mayor tenía un disco que decía Help! y me preguntó si alguna vez había escuchado a The Beatles. Le dije que no. Después de oírlo no paré más. Le pedía a mi mamá que, si me iba bien en el colegio, me comprara un disco de ellos. Fue un estímulo enorme para estudiar.

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—¿Qué significó conocer a Paul McCartney y a Ringo Starr?

—Fue muy fuerte. En una conferencia de prensa de Paul McCartney pude hacerle una pregunta y luego sacarme una foto con él, además de charlar unos 30 segundos. También conocí a Ringo Starr en un encuentro en Uruguay. Para alguien que creció escuchando a The Beatles, fueron momentos inolvidables. Al único que no pude conocer, por razones obvias, fue a John Lennon.

Un hombre con camisa blanca canta con un micrófono junto a músicos con guitarras y batería en un escenario iluminado de morado
La música acompañó a Andino desde los 7 años, cuando empezó a tocar la guitarra en su escuela de Parque Patricios

—¿Qué sentiste al cantar Let It Be en televisión?

—Fue cumplir un sueño. La producción de Es mi sueño armó una puesta con pantallas y fotos de The Beatles, principalmente de Let It Be. Cuando salí a cantar, quise sentirme un poco como Paul McCartney. No soy un cantante profesional, pero me aferré a todo lo que había escuchado de él durante tantos años.

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—¿Por qué habías rechazado otras propuestas similares?

—Hace años me convocaron para participar en Cantando por un sueño, pero no me sentía preparado. Estaba en el noticiero y tenía cierto pudor. También me llamaron para un programa de baile, pero sé que, si no puedo hacer algo bien, prefiero no hacerlo. Esta vez sentí que era el momento.

—Si no hubieras sido periodista, ¿qué profesión habrías elegido?

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—Tuve varias etapas. De chico quería jugar al fútbol y llegué a probarme en las inferiores de Ferro. Jugaba de nueve porque era alto, pero entendí que no tenía la ambición necesaria para entrenar todos los días. Después estudié Relaciones Internacionales y Ciencias Políticas; soy licenciado en Relaciones Internacionales y bachiller en Ciencias Políticas. También cursé 3 años del profesorado de Historia.

Guillermo Andino
Guillermo Andino con la camiseta de Racing. Este año volvió a cantar en televisión y cumplió un sueño ligado a su fanatismo por The Beatles

—¿Cómo descubriste tu vocación periodística?

—La encontré a partir del momento más triste de mi vida, la muerte de mi papá. Empecé como cronista en Canal 13 y a la semana ya estaba enamorado de salir a la calle y contar lo que pasaba. Hice policiales y deportes, y después seguí en noticieros y magazines. Llevo 40 años en esta profesión.

—¿Cómo compatibilizaste los estudios con el trabajo?

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—Entraba a Canal 13 a las 7 de la mañana, salía a las 14 y estudiaba de 17 a 22. En el último año de la facultad me convocaron para Nuevediario. Era un momento de enorme exposición y me daba vergüenza llegar a la universidad con mi foto en las tapas de las revistas, pero pude terminar la carrera mientras trabajaba.

—¿Qué te aporta esta experiencia musical?

—Me permite disfrutar y aprender. Los entrenadores dan devoluciones que intento aplicar en la canción siguiente, y pasar por distintos géneros obliga a trabajar de otra manera. Empecé con Sinatra, seguí con temas románticos, Sandro, Elvis Presley y música clásica. Ensayo como si hubiera estudiado en Berklee, porque quiero hacerlo con seriedad.

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Dos hombres cantan frente a un micrófono, uno de ellos sosteniendo una guitarra acústica de madera
Guillermo Andino junto a Palito Ortega cantando en un evento

—¿También encontraste una conexión especial con tus compañeros?

—Sí. Muchos quieren iniciar una carrera y trabajan con mucho compromiso. Hablar con ellos, compartir los nervios y preparar cada tema genera un intercambio muy valioso. Termina siendo una escuela de canto para todos.

—Durante la pandemia también llevaste la música a tu barrio. ¿Cómo fue?

—Tuve COVID cuando todavía no había vacunas y mis vecinos estuvieron muy presentes. Cuando me recuperé, quise devolverles ese cariño: salía al balcón de mi habitación, ponía un parlante y cantaba canciones de The Beatles para el vecindario. Lo anunciaba en el grupo de WhatsApp del edificio. Fue mi manera de agradecerles.

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Guillermo Andino,Ramón Andino

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CHIMENTOS

El fuerte llanto de Pamela David al recordar las críticas que más le duelen: “Me duele el prejuicio y…”

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Pamela David no pudo contener las lágrimas al hablar de uno de los temas que más le duelen de su carrera: los prejuicios y las críticas que recibe por estar casada con Daniel Vila. Durante su visita a PH: Podemos Hablar, la conductora se sinceró sobre los comentarios que cuestionan su trabajo y aseguró que muchas veces siente que quienes la critican no ven todo el esfuerzo que existe detrás de su carrera televisiva. “Me duele el prejuicio”, reconoció entre lágrimas.

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La conversación surgió cuando Analía Franchín le preguntó cómo hacía para enfrentar los comentarios negativos sobre su trabajo. Pamela reconoció que durante mucho tiempo intentó convencerse de que las opiniones ajenas ya no le afectaban. “Pensé que lo había superado y que no me importa el qué dirán”, comenzó diciendo la conductora, aunque rápidamente quedó en evidencia que el tema todavía la moviliza profundamente.

“Desde muy chica trabajo y quiero que todo salga perfecto”, explicó Pamela, quien recordó que durante años construyó su carrera en los medios y que siempre buscó demostrar su capacidad profesional. Sin embargo, aseguró que existe una mirada sobre ella que muchas veces reduce su trayectoria a su matrimonio con el empresario Vila o a su apariencia física.

“Cuando leo cosas que no me definen, siento un dolor porque no pueden ver lo que hay. Me duele mucho”, expresó con evidente angustia. La presentadora contó que incluso cuando participa de otros espacios televisivos siente que debe justificar permanentemente sus decisiones profesionales. “Cuando fui a Telefe porque voy porque me divierto y siempre tengo que dar explicaciones”, agregó.

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El momento se volvió todavía más emotivo cuando David recordó cuándo recibió mayor cantidad de mensajes cariñosos del público. “El momento en que más mensajes cariñosos recibí fue cuando murió mi hermano”, reveló. Y, conmovida, marcó el límite que más le duele: “No quiero pasar por ese momento para que me digan cosas lindas”.

PAMELA DAVID RECONOCIÓ QUE NUNCA SUPERÓ LAS MALAS CRÍTICAS

La conductora fue especialmente contundente al referirse a los comentarios que vinculan sus logros profesionales con su matrimonio. “Me duele el prejuicio. El que trabaja en la televisión quiere que lo reconozcan”, sostuvo. Pamela explicó que, a su entender, muchas personas directamente desestiman su trabajo y atribuyen sus oportunidades laborales a su relación con Vila.

“Siempre me dicen que tengo el programa porque estoy casada con Daniel Vila o me dicen que porque soy linda, pero nunca ven el trabajo detrás”, afirmó, durante el programa de Telefe. Sus palabras reflejaron una de las cuestiones que más la afectan: sentir que una parte del público no reconoce su esfuerzo y analiza su carrera desde prejuicios relacionados con su vida personal. “No lo tengo masticado porque por eso me saltan las lágrimas”, reconoció sobre el final, completamente movilizada.

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