Carolina Kopelioff protagoniza Cautiva, una serie que sigue 14 años en la vida de una mujer sometida a una situación de aislamiento, violencia y manipulación. En diálogo con Teleshow, la actriz habló de la preparación para encarnar a Clara, la conversación que mantuvo con la sobreviviente cuya historia inspiró la ficción y el impacto que le produjo el resultado final.

La intérprete, que también participó de producciones como En el barro, La gaviota y Catedrales, explicó que el relato le propuso un reto particular: construir la transformación física y emocional de un personaje desde los 18 hasta los 32 años. Para eso trabajó con ensayos, una coach de actuación y una línea de tiempo que le permitiera ordenar cada etapa del proceso, junto a las directoras de la miniserie, Paula Hernández y Jazmín Stuart.

—¿Qué te atrajo de Cautiva y de la posibilidad de contar esta historia?

—Primero, la historia me pareció espectacular. Los libros, la directora, todo el equipo. Contar 14 años de una persona ya es un condimento muy desafiante, pero además se trata de alguien que crece en la tortura y el encierro. Era un desafío actoral absoluto.

—¿Cómo fue el trabajo previo para encarnar a Clara?

—Primero, mucho trabajo sola y con coach, meses antes de empezar a filmar. Me volví loca haciendo líneas de tiempo porque la serie acompaña el presente, pero también va al pasado, y ese pasado va avanzando. Para una actriz, ordenar esos tiempos es un quilombo. Era muy importante ser precisa, porque cada etapa tenía un cambio. Cada año que pasaba era como un nivel más de lavado de cerebro. Había que contar la transformación en el cuerpo y en la cabeza de una persona atravesada por la tortura.

—¿Investigaste el caso real que inspiró la ficción?

—Sí. Me enteré de este proyecto hace varios años porque los productores de la serie me habían contado que se estaban acercando a este caso. Es parte de nuestra historia y se sabe poco. Yo no tenía idea de este caso. Cuando llegó la audición, empecé a investigar. Hay mucha información en internet y videos de las personas reales. Después, con los libros, me fui enterando de más cosas.

—También pudiste hablar con Silvia Albarenque, la sobreviviente. ¿Qué significó ese encuentro?

—Sí, Silvia, la sobreviviente junto a Victoria, la productora, y eso para mí fue esencial. Se abrió muchísimo conmigo, me contó un montón de cosas y yo pude preguntarle otras tantas. “Esa charla para mí fue un tesoro”. Fue muy conmovedora.

—¿Ella acompañó y autorizó que su historia llegara a la pantalla?

—Sí, por supuesto, hubo una intención muy clara de preguntarle y de contar la historia con su consentimiento. Ella dijo que sí. Creo que hay una sensación de satisfacción en que el horror se convierta en algo más transformador.

—¿Sentís que pudo reconstruir su vida después de todo lo que atravesó?

—Creo que muchas cosas sí. La serie tiene una luz al final del túnel, habla de valentía, de recuperar la fe en una misma y de encontrar una red para salir de una situación de vulnerabilidad, violencia y tortura. Hay elementos ficcionales, porque no todo lo que aparece en la serie sucedió de esa manera, pero sí creo que ella pudo reconstruirse muy de a poco. Volvió a entender sus gustos, qué le gustaba comer, escuchar música o tener contacto físico desde una caricia y un abrazo. Son cosas que nos parecen comunes, pero para ella implicaban volver a vivir. Kopelioff señaló que “el cuerpo no puede borrar algunas situaciones y la mente tampoco”, pero por suerte pudo volver a encontrarse con ella misma.

—¿Qué sentiste cuando llegó la propuesta para hacer el casting?

—Tenía muchas ganas de hacerlo. Es una serie que yo vería como espectadora y eso no siempre pasa. Me gusta este tipo de historias y, además, saber que estaban Paula y Jazmín me generaba muchas ganas de trabajar con directoras a las que admiro profundamente. Me parecía un desafío enorme y sentía que quería atravesarlo. Primero hice un casting sola y después hice otro junto con Lorena Vega. Ahí hicimos un poco de trampa porque nos juntamos antes para prepararlo.

—¿Cómo fue ese encuentro con Lorena Vega?

—Encontramos un hueco imposible en nuestras agendas, un sábado temprano, y nos reunimos en un café. Nos conocíamos de otros trabajos, aunque no éramos tan cercanas. Fue como decirnos: “Dale, equipo, vamos a hacer esto juntas”. Después llegamos a la audición con esa energía, con ganas de quedar las dos y de hacerlo en conjunto. Sentirnos en equipo desde el comienzo fue el punto de partida.

—¿Dónde filmaron?

—En Buenos Aires, durante septiembre, octubre y parte de noviembre del año pasado. Para los exteriores buscaron lugares que dieran una sensación más de pueblo. El convento, por ejemplo, estaba en el medio del barrio de Flores, había que ocultar los edificios con croma para que no se vieran y el entorno pareciera otro. El equipo de arte construyó un convento, una locura. El vestuario, el maquillaje y el pelo fueron fundamentales para contar el paso de los 18 a los 32 años, con todo lo que sucede en el medio. Fue un trabajo enorme.

—¿En qué proyectos estás trabajando ahora?

—Estoy ocupada con los estrenos y voy a participar de algunos shows de Casi Ángeles, porque me invitaron a formar parte de las fechas en el Movistar Arena, México y otros lugares. Me pareció un gesto muy lindo para agradecerle a la gente que sigue conectada con ese proyecto desde hace 10 años. También terminé hace dos semanas una película policial que filmé en Córdoba. Ojalá que lo próximo sea una historia de amor o algo un poco más relajado, aunque a mí me encanta hacer estos proyectos. Además, sigo con Un tiro cada uno, dirigida por José María Muscari. Terminamos una temporada en Timbre 4 y en noviembre viajaremos 10 días a Europa para participar de festivales. Tener esa obra con mis amigas me da oxígeno y me permite seguir entrenando.

—¿Qué devoluciones recibiste tras las primeras proyecciones?

—Por suerte, a los periodistas que vieron la serie les gustó mucho. En la premiere se proyectó el primer capítulo y la gente estaba muy contenta. Con el equipo también hubo una recepción muy buena. Sí apareció mucho una palabra: “Fuerte”. Porque es una historia impactante e inquietante. Para mí tiene algo de terror psicológico, sobre todo hacia el final del primer capítulo.

Sin duda, el shippeo entre Nati Jota y Gastón Edul es uno de los más populares entre el público. Es por este motivo, que este fue uno de los temas a los que la periodista y conductora debió responder en el programa «PH: Podemos Hablar» (Telefe). Durante su paso, la joven se animó a hablar de su verdadera relación con su colega y detalló qué fue lo que en realidad pasó entre ellos y si pasó algo más que una simple escena de humor.

“Es mi compañero de Olga desde hace mucho tiempo, tenemos la mejor. Es como una confusión que evade la vida real al streaming”, dijo Nati cuando le consultaron sobre Edul. Sin embargo, Andy Kusnetzoff decidió preguntarle directamente sobre si hubo besos con el periodista. Ante esto, Nati comenzó a ponerse nerviosa y no dudó en sincerarse: “En un momento…pero nos llevamos bien, jugamos”, expresó.

Eso no fue todo ya que Mauro Zárate, otros de los presentes en la edición del sábado, quiso saber si hubo algo más que besos. Su sonrisa cómplice y su mirada pícara lo dijo todo. «Basta chicos, ¿qué quieren que dé detalles?», respondió la periodista, dejando en evidencia que hubo más que lo que en realidad contó en la pantalla. A pesar de eso, ambos son muy buenos compañeros de trabajo y no dudan en demostrar su química para sus seguidores.

Más allá de las bromas y del ida y vuelta que mantienen al aire, Jota dejó abierta la incógnita sobre qué ocurrió realmente con Edul. La conductora de Olga evitó dar demasiados detalles sobre su vínculo, aunque sus gestos y la forma en que respondió ante las preguntas de Kusnetzoff generaron todavía más especulaciones entre quienes siguen de cerca este shippeo.

NATI JOTA HABLÓ DE SUS ACTITUDES MÁS TÓXICAS CON SUS EXPAREJAS

Días atrás, Nati Jota sorprendió al hablar sin filtros sobre sus relaciones anteriores y reconocer algunas de las actitudes más tóxicas que tuvo con sus exparejas. Durante una charla con Martín Cirio, la periodista recordó una situación vinculada a los celos y el control que protagonizó durante uno de sus noviazgos.

“Yo hice muchas más de las que me hicieron”, reconoció la joven, quien contó que llegó a controlar los movimientos de uno de sus exnovios. Según explicó, había configurado una función de su celular para recibir una notificación si él salía de determinada zona, después de que le asegurara que no iba a salir con sus amigos.

Lejos de justificar aquella conducta, la periodista reconoció que se trató de una actitud vinculada con sus celos e inseguridades. “Yo reconozco que tuve una relación retóxica y estaba mal”, admitió. A partir de aquella experiencia, Nati aseguró que hoy identifica esos comportamientos como errores y que no quiere repetirlos en una futura relación. “Cuando tenga una nueva pareja voy a intentar ni asomarme a esas conductas”, afirmó.

Celeste Cid compartió un álbum de catorce imágenes en sus redes sociales que documenta su viaje a Nueva York junto a Santiago Korovsky, su pareja. La publicación, acompañada de un epígrafe extenso donde la actriz narró viñeta por viñeta cada momento, arranca con una fotografía de los dos recostados sobre el pasto y una primera frase que resume el tono de toda la serie: “Mi aventura favorita”.

El recorrido, que combina arquitectura urbana, transporte público y moda callejera, se concentra en buena parte en el Upper West Side. Cid aparece sentada sobre una baranda de piedra frente a una hilera de edificios de estilo brownstone, con un mono verde militar y botas de cuero. Más adelante, ya en la plataforma de la estación de subte de la calle 86, posa con cartera de estampado de serpiente al hombro, con la infraestructura del sistema de transporte de la ciudad como fondo.

La actriz también incluyó una toma de los rascacielos de Manhattan desde abajo, contra un cielo celeste intenso, y precisó un dato sobre la construcción más alta del grupo: “El edificio más alto de NY tiene 104 pisos”.

Uno de los momentos centrales del viaje fue la asistencia a una función de El Fantasma de la Ópera en formato de teatro inmersivo. “Algo que se parece a Sleep No More pero es El fantasma de la Ópera y te pega una canción que vas a estar cantando por días”, escribió Cid. La experiencia implicó desplazamientos dentro del espacio escénico y una participación activa del público, que recorre distintas salas en lugar de permanecer en butacas fijas.

La pareja asistió enmascarada —posaron con antifaces de encaje negro frente a un candelabro con velas encendidas— y el álbum incluye una imagen de un programa de mano con la palabra “Masquerade” impresa, con el listado de elenco visible. “Estuvimos enmascarados y lo vimos todo”, escribió la actriz. La referencia a Sleep No More, montaje de teatro inmersivo del colectivo británico Punchdrunk que lleva más de una década en Nueva York, da cuenta del tipo de experiencias escénicas que la pareja buscó durante el viaje.

El álbum también registró una tienda de discos compactos usados con estanterías amarillas iluminadas, donde se distinguen portadas de Nina Simone y una recopilación titulada Night Train to Mona’s. La parada, intercalada entre las postales urbanas y las salidas nocturnas, refleja el perfil del recorrido: una combinación de cultura popular, música y arte que alejó el viaje del turismo convencional.

En otro espacio, Cid describió una instalación con una figura de cera vinculada a la película El exorcista, y en un tercer ambiente documentó un fenómeno de percepción visual: “Una luz parpadea 13 veces por segundo sobre esculturas que giran. Entre cada destello hay oscuridad: nuestro cerebro convierte esas imágenes sueltas en movimiento”, escribió. La descripción, detallada y técnica, da cuenta del nivel de atención con que la actriz registró cada parada.

El álbum cerró con una visita a un ambiente decorado con objetos de los años ochenta: una sala con muñecos, juguetes, afiches y una televisión antigua encendida con dibujos animados de época. Ahí, la pareja posó sentada a una mesa con mantel amarillo, rodeada de estantes cargados de figuras y cajas vintage. En ese punto del epígrafe, Cid hizo referencia a un formato de sesiones musicales íntimas al mencionar “Nuestro propio Tiny Desk”. Entre los momentos personales que eligió compartir figura la mención a una foto que le envió a su hijo, André Horvilleur, y una definición sobre Korovsky que cerró el relato antes de las últimas dos imágenes: “el primer novio que les presenté a mis padres”.