Verónica Lozano habló de las estadías de Johnny Depp en su casa y contó que el actor viaja con guitarra, materiales de pintura y varias valijas. La conductora se refirió también al vínculo que el intérprete mantiene con su marido, Jorge “Corcho” Rodríguez.

La conductora de Cortá por Lozano (Telefe) contó que las visitas del protagonista de Piratas del Caribe dejaron de ser una situación extraordinaria a medida que avanzaban los días. “Por momentos te olvidás de eso, porque es un dulce”, afirmó en una entrevista con Agarrate Catalina, el ciclo de Catalina Dlugi en La Once Diez.

La cercanía entre Depp, Lozano y Rodríguez ya había quedado expuesta durante la visita del actor a la Argentina en noviembre de 2025, cuando llegó para promocionar Modigliani, tres días en Montparnasse, su segunda película como director. En esa oportunidad, el intérprete destacó su vínculo con el país y elogió a Buenos Aires por su cultura, su tradición y la recepción del público.

La conductora explicó que la estrella de Hollywood y su marido entablaron una amistad cercana y suelen pasar horas conversando. Con humor, contó que, algunas veces, regresa del canal y los encuentra todavía inmersos en la charla: “Pero chicos, cásense”, les dice. Verónica describió al actor estadounidense como una persona con quien se puede hablar de historia y política, entre otros asuntos. También destacó su humor y aseguró que, tras unos días de convivencia, se vuelve un integrante más de la casa.

Consultada sobre los objetos que el intérprete lleva durante sus estadías, la animadora señaló que viaja con “muchas maletas”. Entre sus pertenencias mencionó una guitarra, pinturas y otros objetos personales. La animadora dijo que la cantidad de equipaje puede parecer excesiva, aunque remarcó que la convivencia resulta sencilla.

Lozano precisó que la primera vez que Depp estuvo en su casa de Uruguay permaneció cerca de diez días. En una segunda estadía, en la Argentina, se quedó aproximadamente siete días. Según contó, la rutina familiar se adaptó a su presencia. Incluso bromeó con la posibilidad de pedirle que levantara la mesa o se ocupara de los platos, como a cualquier otro invitado de la casa.

La visita de Johnny Depp a la Argentina, en noviembre de 2025, estuvo vinculada a la presentación de Modigliani, tres días en Montparnasse, su segunda película como director. El film, protagonizado por Riccardo Scamarcio, reconstruye un breve período de la vida del pintor italiano Amedeo Modigliani en el París de 1916, en plena Primera Guerra Mundial.

En una entrevista con Infobae, Depp explicó que la iniciativa de ponerse al frente del proyecto partió de Al Pacino, quien le propuso dirigir una historia inspirada en la obra teatral Modigliani, de Dennis McIntyre. El actor sostuvo que encontró un punto de contacto con la figura del artista por su “intensidad”, su deseo de superarse y su relación con el trabajo creativo.

Depp precisó que la película no busca abarcar toda la biografía de Modigliani. En cambio, concentra el relato en tres días de su vida, una decisión que consideró adecuada para acercarse al personaje y al ambiente artístico de la época. También destacó el aporte de Scamarcio y del resto del elenco en la construcción de la historia.

Durante la charla, el protagonista de Piratas del Caribe se refirió a su experiencia en Buenos Aires. Dijo que le atraían la cultura, las tradiciones y la pasión por la artesanía que percibió en el país. Además, aseguró que la ciudad tiene “una energía especial” y valoró “la dulzura y el afecto de la gente”. “Argentina tiene una cultura sorprendente; París no fue nada comparada con Buenos Aires”, aseguró.

Thiago Medina logró conmover a todo un país después de un accidente de moto que casi lo deja al borde de la muerte. Mientras el joven luchaba por su vida, su familia y amigos cumplieron un rol esencial entre cadenas de oración y pedidos de dinero para ayudar al ex Gran Hermano. Mientras tanto, Daniela Celis atravesaba el peor momento de su vida, entre el dolor de poder perder al padre de sus hijas y seguir criando y cuidando a sus niñas.

A través de sus redes sociales, la influencer publicó un emotivo video de Medina junto a Aimé y Laia, junto a una reflexión sobre aquel episodio. “Un año de la peor pesadilla de mi vida. Escribo esto mientras me late fuerte el corazón y me transpiran las manos. Lo recuerdo y me genera sensaciones en el cuerpo que no puedo controlar”, comenzó su posteo Celis, describiendo sus emociones durante ese trágico momento.

Allí, hizo hincapié en cómo fue esa llamada que les cambió la vida y que aun le genera fuertes escalofríos. Ese maldito llamado, que la voz de mi cabeza no se me va. Todos al mi alrededor diciéndome que era difícil que vivieras y yo con nuestras dos hijas diciéndole que papá iba a volver”, recordó Daniela y admitió: “Este año, cada llamado que recibo de la nada, me asusta, por no saber que es lo que está pasando”.

Sobre el final de su publicación, Celis resaltó la importancia de valorar a los seres queridos a pesar de que Medina es su expareja. “Sobre todo los cambios, cada noche que me acuesto agradezco y rezo a Dios por tener sana a mi familia y amigos”, expresó. “Valoren cada segundo de vida de la persona que tienen al lado, les juro que no saben lo importante que es hasta que lo pierden”, aconsejó a sus seguidores.

ASÍ FUE EL MENSAJE DE THIAGO MEDINA DEDICADO A SU EX

A un año del grave accidente en moto, Thiago Medina recordó aquel momento límite y compartió un profundo mensaje en sus redes sociales. El exparticipante de Gran Hermano agradeció haber recibido una nueva oportunidad y puso especialmente en valor la posibilidad de acompañar el crecimiento de sus hijas, Laia y Aimé. Además, tuvo un párrafo muy especial para Celis, la madre de las gemelas.

“Hoy se cumple un año de mi accidente. Gracias a Dios estoy acá y puedo contarlo”, comenzó Thiago en su publicación. El joven eligió recordar aquel 12 de septiembre de 2025 desde un lugar de agradecimiento y destacó: “Estoy profundamente agradecido por tener una nueva oportunidad y, sobre todo, por poder ver crecer a mis bebés y acompañarlas en todo lo que se viene”.

En su reflexión, Thiago también dejó una fuerte enseñanza a partir de lo que vivió. “Nunca dejen de agradecerle a Dios y de pedirle un día más de vida, porque uno nunca sabe lo que puede pasar”, escribió. Y completó con una frase que resume la dimensión del accidente que atravesó: “La vida puede cambiar en un segundo”.

En otro posteo, se refirió directamente a su expareja quien estuvo firme en el peor momento. “Y también quiero agradecerte a vos, Dani, que estuviste en todo momento apoyándome, especialmente en esta situación…Quiero agradecerte también por haberte puesto la mochila al hombro durante ese mes y haber cargado con tantas cosas. Sé que no fue fácil para vos, y valoro muchísimo todo lo que hiciste», abrió su corazón el joven.

Toto Kirzner defendió su apellido durante una entrevista en Otro plan (Radio con vos), donde explicó por qué decidió conservar el apellido Kirzner como nombre artístico, a diferencia de su padre, Adrián Suar, y de su abuelo, Leibele Schwartz.

El actor e integrante del canal de streaming Olga contó que la elección estuvo vinculada con una historia familiar marcada por las dificultades para pronunciar y recordar el apellido de su abuelo en los medios. El actor relató que su abuelo, un cantante lírico de origen judío que se instaló primero en Estados Unidos y luego en Argentina, cuando lo presentaban en la radio terminaron dándole un nombre diferente porque a los demás les resultaba difícil decir su apellido.

“Cuando él iba a la radio le decían Leo Suárez, no les salía Leibele Schwartz ni en pedo. ¿Quién carajo es? Entonces, era todo Leo Suárez”, contó. Según explicó, con el tiempo esa forma de nombrarlo se modificó y pasó a ser Leo Suar. La transformación quedó incorporada a la historia familiar y terminó vinculada con el nombre artístico que luego adoptó su hijo. “En un momento fue Leo Suar”, recordó el actor durante la entrevista radial.

Toto explicó que su padre tomó ese apellido a partir de la versión que había surgido para identificar a Leibele Schwartz en la radio. “Mi viejo toma eso y dice: ‘Listo, me quedo con eso’”, relató. La decisión, según contó, estuvo relacionada con la gracia que le causó el nombre y con la idea de que resultaba más fácil de usar públicamente.

“Le causó gracia y lo tomó. Dijo: ‘Bueno, es más sencillo, Adrián Suar’”, explicó. De esa manera, el apellido Suar dejó de ser solo una adaptación utilizada para nombrar a su abuelo y pasó a formar parte de la identidad artística de Adrián Suar.

Cuando Toto comenzó a trabajar en televisión y en teatro, contó que su padre también le sugirió que adoptara el apellido Suar para desarrollar su propia carrera. Sin embargo, Toto explicó que nunca se sintió cómodo con esa posibilidad. “Mi viejo en un momento me decía: ‘Toto Suar nos queda mal’”, recordó. La frase apareció durante el intercambio sobre la manera en que cada integrante de la familia eligió presentarse en el ambiente artístico.

Toto respondió que prefería mantener el apellido con el que había sido inscripto y que no encontraba una razón para reemplazarlo por el de su padre. “Sí, pero no me siento cómodo. Usemos nuestro apellido. ¿Para qué carajo lo tengo, si no?”, afirmó, sobre su decisión.

Adrián Suar creció en una familia vinculada al espectáculo: su madre fue la actriz Lilian Keller y su padre, el cantante lírico Yehuda Kirzner Schwartz, conocido como Leibele Schwartz. Ambos desarrollaron carreras entre el teatro, la televisión, los musicales y la tradición judía.

Keller tuvo cuatro hijos con Schwartz: Adrián, Paul, Jeffrey y Sabrina. Participó en la ficción Verdad Consecuencia, producida por Suar, y también integró el elenco de la película Una gran noche, de Mariano Cirigliano. La actriz murió el 30 de septiembre de 2020, a los 74 años, luego de sufrir un segundo accidente cerebrovascular. La Asociación Argentina de Actores despidió entonces a la intérprete y destacó su trayectoria.

Leibele Schwartz, por su parte, fue una voz central de la música judía. Schwartz nació el 22 de marzo de 1933 y ofreció su primer recital a los ocho años. A lo largo de su carrera se desempeñó como cantante popular y litúrgico, actor y jazan, encargado de los cantos religiosos en ceremonias de la comunidad judía.

Grabó más de 30 álbumes y actuó con la Orquesta Sinfónica de Filadelfia, la Sinfónica de Israel y la Sinfónica Nacional Argentina. Murió el 11 de julio de 1992, a los 59 años. Su trayectoria y la de Keller marcaron el entorno artístico en el que se formó Suar.