CHIMENTOS
Luisana Lopilato y Lucía Puenzo reconstruyen la leyenda de Pepita La Pistolera: “La película no juzga ni condena”
“Yo a esta historia la voy a contar como sea”. Luisana Lopilato parece apoderarse por un instante de la determinación de Pepita La Pistolera y la frase retumba todavía más en la elegancia que proyecta un coqueto hotel de la Recoleta de Buenos Aires ambientado para la ocasión. La referencia es para la mujer nacida como Margarita Di Tullio, una leyenda de la criminología argentina, cuya vida forjada en la oscura Mar del Plata de mediados de los 80 se propuso retratar hace ya seis años. No hubo pandemia, ni problemas de derechos, ni cuestionamientos éticos, ni paqueterías que la hicieran dar marcha atrás con el proyecto. Lo tenía entre ceja y ceja con el respaldo de las convicciones más profundas. Quería pegar un volantazo en una carrera tan sólida que sentía que empezaba a aburrirse. Necesitaba volver a sentir la adrenalina y el temor que solo se palpitan antes de un salto al vacío.
A su lado, Lucía Puenzo asiente y aguarda el momento para contar su parte de la historia. Es un mediodía casi primaveral y, a solas con Teleshow, comparten de primera mano los secretos sobre cómo se construyó una de las películas del año. La directora siempre estuvo en el radar de la actriz devenida en productora desde que se propuso encarar esta aventura. Confió en su representante Javier Furgang —“el que me banca en todas mis locuras”— y emprendió junto a él un trabajo de arqueología para ver cómo se podía contar esta historia. Y así dieron con Lucas Jinkis, quien tenía los derechos para filmar la vida de Pepita La Pistolera, ligada a lo más intrincado del mapa delictivo de la Mar del Plata de finales del siglo pasado.
Delincuente o justiciera, según quién cuente la historia, en su prontuario conviven la prostitución, la venta de drogas, los nexos con las altas esferas judiciales y políticas, la exposición mediática y todas las leyendas que puedan surgir en los submundos que supo transitar. Donde coinciden tanto admiradores como detractores es en que logró hacerse respetar en un mundo marginal en el que los hombres hacían y deshacían, y para ello tuvo que moldear su espíritu y su carácter; acaso el desafío mayor que enfrentaron la protagonista y la directora cuando se pusieron a trabajar.
Luisana siempre pensó en Lucía como la directora de esa obsesión que para ese momento ya había cobrado forma. No habían trabajado juntas, pero Luisana vio algunas señales que la guiaron definitivamente hacia ella, como si fueran dos espíritus artísticos que inevitablemente se iban a cruzar. “La llamé pensando que me iba a decir que no”, admite la actriz, ahora en su rol de productora. En cambio, obtuvo un sí casi inmediato. Y esa Pepita ya tuvo quien la moldeara. “Cuando se sumó, el proyecto tomó otra dimensión y todo mejoró: la historia, lo que se quería contar, la imagen de la película”, elogia Luisana. Y este relato visual se convirtió para la directora en su propia obsesión.
Como mujer que creció en los 90, Lucía vivió la explosión mediática de Pepita la Pistolera en tiempo real, y lo construyó con su propio recorte. “Pepita fue muchas Pepitas”, sentencia y pasa a explicar cómo la pensó para retratarla: “Lo que a mí me interesaba era ese Mar del Plata portuario y frío de finales de los 80, esa Argentina donde los derechos de las trabajadoras sexuales estaban por el piso y las mafias policiales hacían con ellas lo que querían”, contextualiza.
Para ello, fue necesario un recorte, siempre anclado en la historia real, pero utilizando las herramientas discursivas que ofrece el cine. “Sin hacer spoilers, la película termina prácticamente en el nacimiento del mito. Y nos atraía mucho esa génesis: contar por qué surge este personaje que se anima a desafiar a todo, al punto que abre un boliche propio para sacar a las mujeres de la calle y protegerlas”. Para la directora, esto no hace más que ensalzar la complejidad que tiene una figura como la de Pepita: “Ella no es una heroína, pero sí alguien de quien el espectador puede enamorarse de una manera incómoda”.
“Lo lindo del resultado es que, más allá de que muchos la conocen por los recortes policiales y por el mito, como decía Lu, se ve una mujer en el contexto que vivía, con las situaciones que vivía”, recapitula la protagonista. “Se ve una mujer fuerte, por momentos no tanto; a veces empoderada, a veces no tanto. Y en esa época dominada por los hombres se cargó todo al hombro, enfrentó a quienes tenía que enfrentar para hacer un refugio para las mujeres y sacarlas de la calle”.
Desde aquel primer llamado en modo productora, la actriz dejó en claro su entrega absoluta al proyecto: “Transformame en lo que quieras, estoy para dar el salto”, le dijo a Lucía. El problema era que Luisana Lopilato no se parecía en nada a Margarita Di Tullio —ni física, ni estética, ni espiritualmente— y no estaba segura de poder lograrlo actoralmente. Otra vez los miedos. Otra vez, el motor definitivo de esta historia.
—¿Qué te pasaba internamente mientras te ibas transformando en Margarita?
Lopilato: —Fue un proceso que disfruté mucho, aunque tenía mucho miedo, que era exactamente lo que quería que me sucediera. A medida que avanzaban los ensayos, me iba encontrando más. Al principio le tenía miedo a Lucía también, porque no la conocía tanto, pero ella tiene algo que te hace sentir cómoda de inmediato: cualquier cosa que parezca incomodísima, ella viene y te lo resuelve con una sonrisa y lo terminás haciendo casi sin darte cuenta. A veces volvía al hotel después de un día largo de filmar y pensaba: “¿Qué hice? Esto no lo va a poder mirar mi mamá”. Pero cuando vi el resultado, ya no había vuelta atrás.
—¿Y tu marido te dijo algo?
—Él estaba ahí mientras filmábamos y mi familia me acompaña siempre en todas las decisiones que tomo. Trabajo desde muy chica y las necesidades van cambiando a medida que voy creciendo como mujer, como mamá. Y me encontré en una etapa de contar algo diferente.
La transformación de Luisana en Marga fue total y Lucía lo cuenta con admiración. “La forma de hablar la trabajamos mucho: no solo la prótesis le hace hablar distinto, sino que reaprendió a hablar, reaprendió a moverse. Le cambió toda la corporalidad: cómo fuma, cómo chupa”. Se trató de un entrenamiento y un trabajo muy detallista en el que Luisana recuerda que tuvo que aprender a disparar “todo tipo de armas, hasta ametralladoras”.
En simultáneo, se formaba el elenco con actores de diferentes formaciones y orígenes, como Charo López, Camila Peralta, Claudio Tolcachir, Marcelo Subiotto y Alberto Ajaka, que conformaron una troupe ecléctica y necesaria a la que se sumaron trabajadoras sexuales y actrices de la industria del porno convocadas desde el principio. “Si íbamos a contar esta historia, teníamos que contarla desde adentro; era una manera de que las trabajadoras sexuales no sigan estando marginadas, sino que trabajen con nosotras”, explica la directora.
—¿Tuvieron diálogo con la familia de Margarita?
Puenzo: —Sí, todo tipo de contacto. Los hijos venían a visitarnos al set. Después nos contactaron familiares lejanos porque, ni bien se supo que estábamos filmando, empezamos a conocer todo tipo de historias.
Lopilato: —Y ahí me terminé de empapar de quién era ella realmente porque a cada lugar que iba alguien tenía alguna historia para contar de Pepita. Desde una masajista que vino al set, hasta el taxista que me llevó a una locación. Todo el mundo decía: “Yo estuve con ella, una genia, me daba plata, me ayudaba, me fiaba, me hizo este favor”. Había poca gente con comentarios negativos, porque también los hubo.
—¿Cómo desarrollaron la investigación periodística para construir el guion?
Puenzo: —Lo escribimos con Andrés Gelós y Natacha Caravia y nos metimos de cabeza en la historia, investigamos múltiples posibilidades. A mí no me gustan los biopics clásicos que toman décadas enteras de la vida de alguien, y siempre supimos que no queríamos ir por ahí. Muy rápido supimos que el momento que nos interesaba era ese Mar del Plata de fin de los ochenta, invernal, y que detrás del supuesto mito del Loco de la Ruta que asesinaba trabajadoras sexuales se escondía una mafia policial, el desamparo estatal, cosas mucho más poderosas: esa era la película que me interesaba contar. Y enseguida nos pusimos de acuerdo con Luisana en que este era el corte que nos interesaba.
—Se ve en la película una decisión clara de evitar la parte más mediática y reconocida de Pepita.
Puenzo: —Absolutamente desde el primer momento. Cuando le propuse ese corte a Luisana, era jugado: de toda la historia de Pepita la Pistolera, vamos a contar nueve meses muy particulares: la mitad de un embarazo, un parto y los primeros meses de un bebé en medio de un policial oscuro.
Lopilato: —Lo que más me gustaba contar es lo que llamo la noche del accidente. Lo del embarazo al principio no estaba, y cuando Lucía lo propuso, todo sumó. Ver a una mujer embarazada pasando por todo lo que pasó es muy fuerte. Y cómo se defendió y de dónde sacó las herramientas para hacerlo.
Puenzo: —Hicimos traiciones a la cronología real, y no están muy ocultas. El mito del Loco de la Ruta ocurre en realidad años después. Claramente, esta es una ficción alimentada por hechos reales, y desde ese lugar está montada su estructura dramática.
—“Heroína, criminal o leyenda” se pregunta el avance de la película. ¿Cuál es la mirada de ustedes después de haber transitado todo este proceso?
Lopilato: —El guion pasó por momentos de no quererla, de medio quererla, de quererla mucho. Y creo que salís queriéndola, sabiendo lo que vivió, lo que le pasó y las herramientas que tuvo para resolverlo. La película no juzga ni condena, me parece que acompaña estos nueve meses.
Puenzo: —Tuvimos cuidado de no romantizarla. Pepita en el resto de su vida se fue poniendo cada vez más oscura, y cualquiera que investigue lo va a ver. Pero a mí me interesan los personajes complejos, las oscuridades; me gusta ver la gestación de algo que después dialoga con lo que está fuera de la película. Quien quiera saber qué pasa después de la imagen final puede ir a investigar.
Lopilato: —Hay algo de los hechos reales que me gusta y me atrae para ver. Quería contar esa famosa noche, que de alguna manera estuviera en la película. Después, no me imaginé en lo que terminó siendo la historia ni en mi propia transformación.
Puenzo: —Los personajes y las historias tienen que leerse desde su contexto y esta historia se entiende desde los finales de los 80 en Argentina, pero dialoga mucho con el presente. Hay algo de este personaje desprotegido, sin derechos laborales, que aun así se organiza y cuestiona las bases del amor y del sexo. Mujeres que dicen: “nos reinventamos, nos protegemos, nos organizamos”. Solo esas palabras ya son un montón en el contexto de fines de los 80 y creo que va a generar conversación con lo que ocurre en el 2026.
CHIMENTOS
La impactante foto durante un show de Oasis en Buenos Aires que ganó un concurso mundial: “Valió la pena”
No están Liam ni Noel Gallagher sobre el escenario. Tampoco hay guitarras, pantallas gigantes ni una toma frontal de la banda. La imagen que llevó a Oasis en Argentina a los Abbey Road Music Photography Awards 2026 pone el foco en otra escena: un joven con una remera blanca del grupo, rodeado por una multitud que salta, canta y se mueve al ritmo del recital en el estadio de River.
La fotografía, tomada por el artista Joshua Halling durante la segunda fecha que Oasis ofreció en Buenos Aires en noviembre de 2025, fue ganadora en la categoría Music Moment of the Year.
Con un encuadre vertical y una composición que transmite el movimiento de la multitud, la postal se convirtió en una de las imágenes más comentadas de la edición. En el centro de la escena aparece el fanático, vestido con una remera blanca con el logo de Oasis, mientras a su alrededor se forma un pogo que ocupa casi toda la fotografía. El desenfoque de las personas que lo rodean, sumado a las manos en alto y los cuerpos apretados entre sí, reconstruye desde la tribuna la intensidad de aquellas noches en el Monumental.
La organización de los premios describió la escena como la de un seguidor de Oasis retratado “en medio de una supernova”. La definición apunta a un aspecto que diferencia a la imagen de otras fotos de recitales: el protagonista no es el artista, sino el público. En ese gesto, la fotografía logra sintetizar una parte de la experiencia que marcó el regreso del grupo británico a los escenarios.
Halling compartió en su momento la noticia de su nominación a través de su cuenta de X, donde explicó que la foto no fue producto de una toma inmediata. El fotógrafo permaneció en el mismo sitio durante varios minutos hasta que el encuadre alcanzó la forma que buscaba.
“Siempre es un honor ser reconocido por capturar una gira o un momento en el tiempo en particular, pero tener una foto como esta en consideración para un premio Abbey Road realmente resume el puro caos, la unidad, la energía y la alegría que el año pasado trajo a tantas personas de todo el mundo en un solo fotograma”, escribió Halling, oriundo de Manchester al igual que los líderes de la banda.
Luego dio más detalles sobre el momento en que obtuvo la imagen. “Pasé unos buenos 10 minutos posado en el mismo lugar esperando a que este encuadre encajara durante la segunda fecha de Oasis Argentina y valió totalmente la pena la espera”, afirmó.
El trabajo fue realizado desde uno de los sectores altos del estadio con un lente de 300 milímetros. Desde esa distancia, Halling encontró una perspectiva que permitió aislar al joven de remera blanca entre cientos de personas y, al mismo tiempo, mostrar la dimensión de la convocatoria. La fotografía no revela dónde está el escenario ni qué canción sonaba. El centro está puesto en la reacción colectiva.
La foto de la fecha argentina quedó entre las cinco seleccionadas para Music Moment of the Year, junto con trabajos que documentaron algunos de los episodios musicales más difundidos del último año.
Entre las finalistas figuraban una imagen de Harriet T K Bols que muestra a Oasis detrás de escena durante su penúltimo recital en el estadio de Wembley. También fue seleccionada una fotografía de Jenn Devereaux sobre la actuación de Kendrick Lamar en el show de medio tiempo del Super Bowl.
La lista se completa con una imagen de Jessie Morgan tomada en un concierto de Lambrini Girls y con una postal de Jack Oliver que registró a Charli XCX mientras quemaba la bandera de su etapa “brat” durante su presentación en Glastonbury.
La edición 2026 de los premios recibió más de 24.500 fotografías de 42 países. Entre las obras elegidas en las distintas categorías también aparecen registros de Fontaines D.C., FKA Twigs, Tame Impala, Yungblud, Florence + The Machine, Billy Idol, Geese y Amyl and the Sniffers.
La ceremonia se realizó este 24 de septiembre y correspondió a la quinta edición de los Abbey Road Music Photography Awards, una premiación impulsada por el emblemático estudio londinense para reconocer la fotografía vinculada a la música en vivo, los retratos de artistas y las escenas detrás de escena.
Tras la difusión, la imagen de Halling recibió mensajes de seguidores que repararon en el lugar que ocupa el público dentro de la composición. Uno de ellos destacó que “la mística de la foto es el detalle de que casi nadie tiene el teléfono en la mano, sino que están viviendo el momento”.
Otro usuario escribió: “Está muy merecido, solo mira ese tiro, es la perfección. Felicidades por ser finalista”. Entre las reacciones también apareció una lectura que resumió el efecto de la imagen: “Es para tapa de disco. Es increíble que viendo esta foto no se sabe para qué lado está el escenario. Todos re contra viviendo la música y el momento. Hermoso retrato”.
La escena, registrada durante la segunda fecha de Oasis en Buenos Aires, instaló a la Arghentina, y a River Plate en paerticular, como escenario del momento visual más impactante no sólo de la gira de reunión Live ’25, sino de la escena mundial.
Joshua Halling,Abbey Road Music Photography Awards,Oasis,Estadio River Plate
CHIMENTOS
¡Fuego! Se llama Nahuel Leona Bustos, tiene 32, juega en los Yacarés, la Selección Argentina de waterpolo, y lo eligieron el más fachero de los Suramericanos: «Más lindo que Vicuña»
En Buenos Aires pasan medio de largo, pero Rosario, Santa Fe y Rafaela están revolucionadas por la disputa de los Juegos Suramericanos, una justa deportiva que reúne a competidores llegados desde todos los rincones del continente. A medida que avanzan las distintas pruebas se van generando, también, otras disputas, otros «torneos»: por ejemplo, la infaltable búsqueda del participante más fachero de todos.
Candidatos hubo muchos, incontables, casi todos los deportistas suelen tener cuerpos trabajados y físicos extremadamente llamativos. Horas, días, semanas, meses y años de gimnasio, de entrenamiento y de disciplina corporal y alimentaria suelen lograr esos «lomazos» que arrancan suspiros y gestos de admiración. Mucho más cuando se calzan esas ropas cortitas y bien ceñidas al cuerpo.
Aspirantes, está dicho, hubo un montón, pero «elegido» fue uno: las redes sociales, y por abrumadora mayoría, decidieron que Nahuel Leona Bustos, jugador argentino de waterpolo, se sentara en el trono del preferido tanto por las chicas como por los hombres: literalmente hubo unanimidad en cuanto a que encendió el fuego sagrado de los elogios y las palabras de alto voltaje.
Nahuel Leona Bustos tiene 32 años y juega en «Los Yacarés», la selección argentina de Waterpolo. Así como las chicas del hockey son «Las Leonas», las del voley «Las Panteras», los muchachos del rugby son «Los Pumas» o los del fútbol para no videntes «Los Muerciélagos», los pibes que se tiran a la pileta de natación para llevar la pelota de un lado al otro con la mano reciben ese nombre: Los Yacarés.
SE LLAMA NAHUEL LEONA BUSTOS, TIENE 32, JUEGA EN LOS YACARES, LA SELECCION ARGENTINA DE WATERPOLO, Y LO ELIGIERON EL MAS FACHERO DE LOS SURAMERICANOS
Nahuel tiene una historia de vida fuerte y que es común a la de muchos argentinos. Tras la crisis de 2001 con «corralito» y cinco presidentes en una semana, sus padres decidieron emigrar a España, donde toda la familia vive desde entonces. Nahuel intentó desarrollarse deportivamente. Primero como futbolista, pero cuando ya no pudo seguir se tiró a la pileta y se convirtió en uno de los mejores «boyeros» (posición en «la cancha») de la madre patria. Podría haber jugado para España, pero eligió representar a la Argentina.
Juega en Ceuta, una ciudad que fue noticia en todo el mundo hace poco tiempo por la llegada masiva de inmigrantes marroquíes. Para que lo eligieran el más fachero («Es más lindo que Vicuña» llegaron a opinar) fue clave un video que se viralizó tras la victoria de Argentina 17-10 sobre Colombia. Dijo unas cuantas cosas, pero la gente no reparó mucho en sus palabras, sino en su físico y en su facha. ¡Agua bendita!
Nahuel Leona Bustos, Los Yacarés, Juegos Suramericanos
CHIMENTOS
El sorpresivo cambio de look de Santiago del Moro tras la final de Gran Hermano: “Se vienen vacaciones”
Santiago del Moro eligió un cambio de imagen para marcar el inicio de sus vacaciones tras la final de Gran Hermano Generación Dorada. El conductor publicó una foto frente al espejo, con la cabeza rapada, y acompañó la imagen con un mensaje que asoció el cambio de imagen con el descanso que comenzó después de siete meses al aire con el reality de Telefe.
La postal apareció en sus redes sociales en los días posteriores al cierre de una temporada que lo tuvo al frente de las galas y de las emisiones diarias. “Rapado a full, se vienen vacaciones”, escribió Santiago del Moro junto a la fotografía en la que dejaba atrás su peinado reconocido para mostrar una imagen distinta.
El cambio llegó al término de un ciclo intenso de trabajo. Durante los últimos meses, Del Moro condujo Gran Hermano Generación Dorada, la edición del programa de convivencia que ocupó buena parte de la programación de Telefe. Con la final ya realizada, el conductor tomó una pausa en su agenda televisiva, aunque mantiene sus actividades en radio.
La despedida temporal de la pantalla fue uno de los temas que el propio Del Moro abordó tras el final del programa. De acuerdo con lo que contó, planea aprovechar el receso para compartir tiempo con su familia luego del estrés que significa conducir un programa diario. Sus hijas, explicó, le habían pedido que se tomara vacaciones después de la exigencia que implicó conducir el ciclo durante siete meses.
El corte de pelo funcionó como la primera señal visible de esa etapa. Lejos de presentar el cambio como parte de una campaña o de un personaje televisivo, Del Moro lo asoció directamente con el comienzo de los días libres. La imagen se difundió mientras sus seguidores reaccionaban al aspecto del conductor, que dejó atrás su estilo habitual.
Aunque se alejará por un tiempo de la televisión, no se desconectará por completo de sus compromisos profesionales. Santiago del Moro continuará al frente de su programa El club del Moro en La 100, por lo que la modificación de su rutina estará centrada, sobre todo, en la ausencia de las emisiones televisivas, lo que le permitirá ordenar una agenda que durante la temporada estuvo dominada por las transmisiones del reality.
El futuro laboral del conductor también comenzó a generar versiones una vez concluida la edición de Gran Hermano. El programa de convivencia se tomará un descanso de la pantalla y, en ese escenario, surgieron rumores sobre una posible participación de Del Moro en otros formatos de la señal.
Uno de los nombres que circuló fue Got Talent Argentina, certamen que Telefe emitió en 2023 con Lizy Tagliani en la conducción. Del Moro no confirmó su incorporación, aunque manifestó que tiene interés en asumir desafíos diferentes. La posibilidad permanece en el terreno de las versiones, sin un anuncio oficial de la emisora sobre su próxima grilla ni sobre la figura que conduciría el ciclo.
El conductor ya tiene experiencia en formatos de competencia y entretenimiento fuera de la casa de Gran Hermano. Antes de la nueva etapa del reality, condujo MasterChef Celebrity y Quién quiere ser millonario, dos programas con dinámicas muy distintas entre sí. Esa trayectoria alimentó las especulaciones sobre qué proyecto podría encarar durante la pausa de Gran Hermano.
El cierre de la temporada también despejó otra versión que había circulado en torno a su carrera. Del Moro descartó un eventual desembarco en América, por lo que sus próximos pasos televisivos se mantienen vinculados a Telefe. La definición reduce las alternativas que se mencionaban mientras el conductor finalizaba su participación en Gran Hermano.
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